想象中得到的恩赐 两个饥饿的人得到恩赐

　　写作诗歌多年，从未想过要从文字里获得什么。文字从心里掏出来后，它就是别人的了；想象却不一样，它是另一种建筑，代表着属于作者的那个世界。我不是一个依赖想象并从中获得呼吸的人，但是，我却是那个善于从想象中遇见自己的人。很长时间以来，我一直认为这是一种恩赐，别人没有得到我却得到了，我得到了别人所看不到的另一副肉身，他寄存在文字的世界里，不被覆盖，永不磨损。或者可以这么说，现实当中的我总是凌乱的、残缺的，而因为诗歌，我获得了重生，不论在场抑或隐身，那个带着文字节奏感和生命力的“我”总显得如此博大而完整。
　　我喜欢这样的一种存活方式。我是多棱的、立体的、变化莫测的，现实当中的那一部分日益减少、衰老，而活于文字当中的那一部分因为想象而逐日增多，此起彼伏，无限延伸，在自然中、在万物中，我一次次丢失，又一次次得到认领。
　　当然，有一种事实必须得到肯定，那就是想象一定不是虚幻的，它不是凭空捏造，不是闭门造车，它是创作者个体对自然万物在另一种途径上的私密探访。这种探访拥有强烈的个人色彩，但一定要真诚。我始终认为想象是有根的，这好比木匠在任一瞬间都能看到整座森林，看到某一树种的枝干来到他的手中，变成特有的家具或器皿。就诗人而言，想象的根不在文字里，它就在被文字捆绑的自然万物中，它所呈现的不是一种被默认的秩序，而是对自身及自然万物的爱的记忆。所有的艺术都指向虚构和创造，而所有的虚构和创造都指向人类记忆。我以为，诗人在动用文字之前，来自生命本身的记忆早已存在，那是想象的“前身”，而诗人们要做的或正在做的就是让它与黑暗中的另一部分形成对接，形成更大更完整的记忆，以此代替更多的人印证来自生命本身的缺失。诗人是艺术家中最容易看到缺失的那一部分群体，他们自由，可以唤醒黑暗中的另一部分，但仅有此还远远不够，诗人们还得穷尽一生来维护它的存在特质和不可比拟的真实性。我深信每个诗人所创作的作品都有它自身的命运，每一首作品到了读者手中，一部分因来自生命本身的记忆而被覆盖，而另一部分又因想象而得到延伸，并且延伸得越宽越远，那么诗歌作品的价值空间也就越大。但我并不认为我的诗歌写作只是为了保存或记录我眼中的自然万物，如若这些作品果真只达到了保存或记录的效果，那么我宁愿失去写作的能力；如若这些作品在字里行间带上了来自我个体的爱的心跳，和自然万物彼此呼应，那么我一定会乐此不疲。
　　很多人都认为那些动植物因为没有思想所以都是死的，可以自生自灭。我却不那么看，我觉得任何一种生命，静止的、奔跑的，和人类一样，都有附体，都有其生存之道，如果静下心来观察，你会发现它们身上有很多我们留存的影子，把它们纳入诗歌。不仅仅是为了揭示生命的另一种形态，更多的是为了揭示生命本身所隐藏的特殊关系及内在秘密。我这么说也许不大准确，但我以为，人是离不开自然的，自然是我们的一面镜子，透过这样的一面镜子，你将看到那被忽略了的更为真实的你。
　　奥古斯丁曾经告诫人们要“克服身上的不足，包括愚钝的肉身和任性的意愿，并成为天使”，因为天使与他人的关系不受肌肤和颅骨的局限。我想也是，毕竟“天使”从某个角度看，它就是爱的化身。也可以这么说，每一个诗人，在他(她)生命的多个瞬间，他(她)都有可能是另一位活在人间的天使，而他(她)要做的就是通过诗歌，让爱得到传递。我想，这应该算是最大的一种想象吧!
　　当然，肉身也好，替身也好，真实的仍属真实，想象的亦归想象。我想说的仅是：我们想找的，与能够找到我们的，皆在想象之中，这不是猜测，而是恩赐!