【和声理论在高师钢琴教学中的运用】 和声钢琴

　　基础和声的教学是在高师音乐专业学生一年二期开设的一门理论课程。由于这门课程是学生以前没有接触的，所以无论是在教学形式和教学内容上对学生而言都是一门全新的课程。和声这门课程是一门与其它音乐理论或音乐实践课程结合比较紧密的一门综合性学科。它既是曲式作品分析的基础，又与复调的学习有着密切的关系。但如果说到和声理论具体体现在某门课程中的话，与它关系最近的我觉得应是钢琴教学。因为在和声教学中有三大教学内容与钢琴关系紧密：第一、和声作业的有声效果。它经常都是由钢琴弹奏；第二、和声教学中和弦分析作品的来源。它们大多是钢琴作品或是其它器乐作品改编的钢琴谱形式。第三、键盘和声。它本身就是和声理论与钢琴结合的产物。所以说把和声理论运用到钢琴作品中既可以提高和声教学的灵活性又可以提高钢琴教学的理论性，可谓两全其美。
　　一.和声理论在钢琴作品中的具体表现
　　在高师的钢琴教学中普遍会遇到两个问题：第一、就是在教学的初期由于学生各自专业的不同导致学生的起点参差不齐。第二、就是在教学过程中老师会发现学生在演奏的过程中最大的问题不是不会弹而是弹不熟。在高师的钢琴教学中我们通常用的练习曲的教材一般有《哈农练指法》、《车尔尼599、849》等。我们如何把和声中所学到的理论运用到我们的钢琴练习曲中来提高我们的钢琴演奏能力呢？
　　首先，和声在教学内容上，第一个阶段的内容就是正三和弦的运用。在正三和弦的运用中包括了主和弦、属和弦、下属和弦、属七和弦以及它们各自的转位，还有终止四六和弦。而这些和弦正是在明确调式调性中的一些必不可少的和弦，所以在我们钢琴练习曲初期的599中很多曲子都是运用了这些和弦。其次，在第一阶段学习的和弦中还有一类非常重要的和弦：终止和弦。这些和弦为我们划分乐段的结构提供了有力的支持，它们就是原位属七和弦和终止四六和弦。正是因为这两个和弦让我们对作品的曲式结构划分有了依据。
　　下例是599中的一条练习曲。我们从这条练习曲中可以找到在主题陈述和发展的过程中与和声理论相关联的地方。首先，我们会运用和声的理论手段，通过首尾强拍上的和弦来综合判断这首曲子的调式调性。在我们知道了调式调性之后我们可以分析出作品的和声配置一直围绕着主、属功能，并在第二个乐句中一直保持着属持续音。其次，在作品的“停顿”处，我们还可以找到明显的乐句、乐段的终止式。这些内容都源自我们和声中的理论。最后我们还可以从作品低音声部的和声续进中找到和声连接的方式“和声连接”、“旋律连接”。
　　通过对上面这首作品的理论分析后，我们就可以清晰的划分作品的结构，并通过这些结论来帮助我们学习、练习这条练习曲了。首先，在演奏作品之前我们可以依据和声理论中的终止和弦属七和弦，把作品分成两个部分。也就是我们通常一个乐段中的两个乐句。通过对两个乐句的分析我们知道作品在第一个乐句的和声陈述中运用的是主、属和弦的交替使用，并在连接法上采用的是和声连接。从这一点出发老师可以引导学生在演奏的过程中抓住开始时的指法，并在旋律发展的同时进行适当的调整。由于和弦在连接的过程中采用的是和声连接法，把共同音保持在一个声部，也就是说在旋律进行的同时共同音不要换指法。光是凭借这一点，就可以为学生在演奏的时候带来很大的方便。学生在演奏练习曲的时候最关键的问题就是总是旋律连接得不够紧凑，主要原因就是在旋律进行的时候总要找左手低声部的音在哪。通过对左手低音和弦的分析，首先可以让学生知道其实就是主、属两个和弦。其次运用和声连接法的本质就是共同音保持不变，所以指法变动的范围并不大。通过这两方面的引导，学生在演奏的过程中会更加明白自己要弹的到底是什么，而不是单纯的背下一些音。
　　当然这些练习曲是针对高师学生中非钢琴专业学生的。那么针对专业学生的钢琴作品其实和声理论在其中的运用更加的重要。在一些我们认为难度较大的作品中，它的难是多方面的。有的是因为作品所处的历史时期而带来的难于把握作品的风格；有的是因为多声部音乐中声部层次的众多而难于分层；有的是音乐技巧上的难点而带来的技巧上的问题。有的是因为作品篇幅的庞大导致的难于“善始善终”等等。但是归结一点在作品中篇幅的长度一般都会影响我们演奏作品的好坏。在专业学生演奏篇幅较长的作品的时候最难于控制的有几点一是前后统一的问题，二是背谱的问题，三是“熟练的地方永远熟，不熟练的地方永远不熟”。要解决这几个问题最好的方式就是运用和声理论先为作品分段、分句，再按照段落对作品进行有序的练习。通过这种方式才可以真正的提高练习的效率，同时起到帮助背谱的准确性。
　　二.和声理论与钢琴作品结构之间的关系
　　钢琴的教学和演奏是一项非常复杂而又系统的工程。在教学中的每一个环节都有许多理论值得探索。其中对作品结构的分析便是重要环节之一，同时也是钢琴教学中必不可少的前期准备环节。对结构之间清晰地划分，才有了音乐作品中“形象”的对立与统一、冲突与解决，才有了作品发展下去的可能，从而带来更大的存在价值。
　　首先关于调性布局。在和声理论中最后一章的学习中就总结了在众多作品中普遍存在调性布局的各种可能性。也就是说无论音乐的时期如何变化、风格如何各具特色，只要他有和声和曲式概念的存在，他就有着合理的调性布局。所谓调性布局，是指作者根据音乐发展的需要，在作品调性安排上所做出的理性设计。作曲家在创作音乐作品时，常通过和声因素来解释乐曲在调性布局上的变化。一、通过正三和弦搭起作品的调式调性；二、可运用系列离调和弦，从而达到段落间调性变化的自然过渡；三、可通过各种转调的手段例如同主音转调、等和弦转调等各种方式达到作者想要的调式进行方式。因此，在分析钢琴作品时，从关注其间和声应用上的特点入手来掌控作品调性布局的整体发展逻辑，切实可行。
　　其次关于作品结构形式。人们通常将音乐作品结构形式称为曲式，这种结构形式(曲式)的构成离不开和声的因素。我们都知道在学习曲式作品分析的时候老师总是要求学生在找到音乐主题之后就要开始划分乐段。那么划分乐段的依据是什么呢？首先我们可以从乐段的概念入手：具有一定的规模、有一个明确的乐思、有一个明确的终止。从上述乐段的概念中我们可以看出决定乐段或是说划分乐段最关键的还是终止。在和声中终止和弦最终的体现在两个和弦上：属七和弦、属十三和弦等属七组的和弦；终止四六和弦。如果我们可以在调式调性的基础下找到作品中的终止四六和弦—属七和弦，那我们就基本可以以它作为依据来划分乐段了。所以作曲家在构思作品的结构时，往往须要考虑和声的布局，这种考虑涉及作品结构型式的诸多方面，从段落结构到句子结构等。众所周知，在许多音乐作品里，作曲家皆需要依靠和声终止式来确定音乐的段落和句逗，正因为如此，和声终止式也被喻为音乐中的“标点符号”。
　　有了这些结构上的认识，学生再弹奏钢琴作品，特别是大型作品时就会对作品首先在结构上有一个整体的认识。例如：弹奏贝多芬的钢琴奏鸣曲，如果不事先分析作品的结构就进行弹奏，就会发现作品弹下来局部听可能还可以，但是整体下来就是凌乱不堪。如果是依据和声理论对其进行了分析，那么就可以清晰地看到呈示部、展开部和再现部。再依据这三个主要部分找到每个部分之间对立与统一，这样下来作品不但在细部上有听头，在整体上也可以做到贯穿统一。这也才正是贝多芬奏鸣曲真正精华和他的意义所在。
　　在高师钢琴教学中，如何让学生“神形兼备”？我觉得连接“神”和“形”的桥梁很大一部分来源于理论的基础。通过合理的、灵活的运用和声理论中的相关知识，即可达到实践和声理论的目的又可达到提高钢琴教学的目的，可谓一举两得。
　　参考文献：
　　韩林申 李晓平：《钢琴基础教程》，上海音乐出版社。
　　斯波索宾：《和声学教程》，人民音乐出版社。
　　高为杰 吴春福：《曲式与作品分析基础》，人民音乐出版社，上海音乐出版社。
　　郭鑫，湖南第一师范学院音乐系教师。