什么戏笔墨_要真是，也要笔墨

　　当今画农民，以郭全忠的作品比较有“味”——有一种独特的地域与个人特色。看他的画，就像是听秦腔，听陕西话，能感到一股浓郁的西北味道。不只人物形象——笑容、姿致有这味道，就是土坡、窑洞、阳光也有这味道。但这是郭全忠而不是别人唱的“秦腔”。在这里。地域特色与个人特色是一体的。
　　“味”是观看得来的感受。是由视觉联想到听觉、味觉而形成的“统觉”。这“统觉”的产生与视觉形象的地域与个性特征相关。我曾用“苦涩”形容这一特征，但它又不止于苦涩，还有“土味”等，而且这“苦涩”和“土味”只属于郭全忠，不同于其他的“苦涩”和“土味”。
　　郭全忠出生于河南农村，对农民有深厚的感情。他在西安美院学习时，曾受教于刘文西等。并遵循一体化的模式画过“英雄形象”。新时期以来，他和绝大多数画家一样，寻求个性与独立，探索刻画农民形象的新途径。其探索，一是追求真实，二是追求笔墨表现。求真实就要抛弃一体化“英雄形象”的虚假和粉饰，在表现农民形象真实性的同时，表现画家自己情志的真实。求笔墨表现就要改变以往只重“好看”造型而轻视中国画特色的倾向，充分发挥笔墨的作用，并创造自己的笔墨个性。这两方面的追求，表明郭全忠人物画的拨乱反正特性，也表明他选择了一条推进人物画演进的大道。
　　郭全忠笔下的陕北农民，捕捉的是他们自然状态中的样相、姿致、态度。而没有人为的做作。他们是生活中的农民。而不是被画家摆来摆去、失去自然特性的模特儿。他笔下的人物带着一股扑面而来的乡土气，而没有我们司空见惯的“学院腔”(其早期作品带有这种“腔”)；这种“土气”与那类经过精心挑选、精心修饰的“地方特色”不同。无论是面目、身形、衣着、情态，都带着他(她)们原有的质朴、粗糙，甚至有些“赃”和“丑”。这是从对象身上直接抓取而不是刻意夸张出来的东西。这种真实性温暖而亲切。自有一种动人的力量。
　　郭全忠说：“陕北农民的苦与乐就是我的苦与乐，我觉得他们的命运就是我的命运。”这不是标榜。熟悉他的人和画。就会相信这是发自内心的声音。陕北农民是他的“根”。他作品中的真实描绘和真实表现。都根于这种苦乐相连、命运相连的沟通、贴近与共鸣。
　　(本文为节选)
　　郭全忠简介：
　　郭全忠，1944年生，祖籍河南。1969年毕业于西安美院。国家一级美术师，中国美术家协会会员，陕西省文史馆馆员，中国国家画院研究员，原陕西国画院人物画家、副院长。自1979年以来，作品《万语千言》、《自乐班》、《选村官》、《自习》等先后参加文化部和中国美协举办的第五、六、七、八、九、十届全国美展，并获一个二等奖、两个铜奖。2007年获吴作人《造型艺术》大奖。
　　获吴作人《造型艺术》奖评语：
　　他立足于中国黄河流域乡村大地的真实生活，数十年如一日表现中国农民的生存状态，探索中国水墨人物画的笔墨新形态，成为当代中国水墨人物画的杰出代表。