声临其境: 韩雪与角色融为一体【我和角色融为一体】

　　老旦是湘剧旦行中重要的一支。历史悠久，几乎戏剧诞生不久,即有老旦一行,不过最初皆由男演员兼演(多由老生兼演),而且大多为生、旦配角,并无老旦主角的剧目。至光绪年间,出现一些老旦担纲主演的新剧目,也出现了一批专工老旦的演员。老旦戏大多都是以忠、孝、节、义为动情点，以通俗易懂的曲调和念白深入民心，以慷慨的音乐感染了一代又一代的观众。在老一辈艺术家不断的艺术实践中，建立了老旦行旦深沉、激昂、苍劲、稳重的表演风格。作为一名老旦演员，如何在继承前辈艺术家的艺术风格上进一步开拓老旦行旦，适应现代戏曲观众的审美要求，是我多年来追求的。
　　老旦行旦是以扮演上了年纪的老年妇女为主的。纵观舞台上扮演过的角色，老旦为主演的只有少量的十几个折子戏和中型戏。在客观上局限了这一行旦的开拓与发展。湘剧老旦行以唱功为主。要成为老旦行当的演员,最基本的条件之一就是必须具备"宽、亮、高"的好嗓子。我于1985年迈入湘剧艺术殿堂，由于嗓音条件较好，被分配学习老旦行旦。从学习的第一天起，我经历了很长一段单纯的机械性模仿，然而随着人生阅历的丰富和对各个门类艺术知识的吸取，对湘剧老旦行旦我的认识和理解也渐渐加深。在黎焕玉老师的悉心指导下，我开始结合自身的条件，做到以情带声，声情并茂去塑造人物形象。多年的从艺历程，我扮演过的角色有十几个。她们当中有《岳母刺字》中的岳母、《杨门女将》中的佘太君、《拜月记》中的夫人、《骂鸡》中的王婆等。也有现代戏《红灯记》中的奶奶，《亲亲社区》中的社区居民洪大妈等。我尝试用心去体会角色的情感，戏中人物的每个喜怒哀乐都时时牵挂着我，仿佛这也就是我的喜怒哀乐。我和角色，角色和我此时融为一体。
　　戏曲艺术有着严格的艺术表现的程式规范，有着自身的约定俗成的审美方式。和一些其它门类如话剧、影视表演强调表现和还原生活中的“真”相比，戏曲艺术更想体现的是生活的“美”。舞台上角色的一举首一投足，一句唱一句白，虽说都取自生活当中，但都经过了相当大的艺术美化处理，使之歌舞化、程式化、装饰化，从而凝炼，沉淀成一种赏心悦目的艺术形式。即使是那些街坊小市民或反面角色的塑造，也都要经过精雕细琢的处理。如生活中的不好看的“摔跤”的动作也会设计成“抢背”等。还有不太雅观的“哭”，在戏曲舞台上就要美化加工成有韵律的乐音。老旦艺术虽然不及青衣花旦的红袖翠华，但作为戏曲舞台上的年长妇女形象，也应该是有她自身美的存在。更何况不同年龄段的女性都有着不同的风韵之美，我扮演过各种不同类型、不同性格的角色，但我想不管是百岁挂帅的佘太君、心地善良的王夫人、整天为点鸡毛蒜皮小事烦心的王婆，还是普通社区居民洪大妈，她们首先是个女人，是母亲。这就是人物的共同点，也是我在舞台上诠释这些人物的首要出发点。我从演女人、演母亲的角度出发，以女性对女性特有的理解，与这些离我生活距离甚远的人物进行心灵上的碰撞。舞台成为一台时空转换的机器，接通古今时空隧道。在此时“真”与“美”融合在一起，形成了戏曲它独特的审美品格。
　　湘剧老旦艺术从历史上看，它是在不断借鉴、丰富和发展中成长起来的。我深深体会到我的艺术创作也在尝试着，在借鉴、丰富和发展的道路上探索着。戏曲需要发展，新时代的演员也不能只是艺匠或是前辈艺术家的克隆，时代需要我们承载戏曲文化传播的责任。我们只有提高个人的文化修养，丰富自身的文化底蕴，以回应时代的需求和戏曲观众的殷殷期盼。
　　责任编辑：杨建