园子 我要我自己的园子

　　 20多年来，王文彬对戴望舒的研究已成为他精神生活的重要部分。他曾先后研究编辑出版了《戴望舒评传》（合著）、《戴望舒与穆丽娟》《戴望舒全集》《中西诗学交汇中的戴望舒》。我们从中可以看出作者对戴望舒及其作品研究得多么全面深入。最近由商务印书馆出版的新著《雨巷中走出的诗人――戴望舒传论》正是王文彬本着“言必称据”的实证精神，通过与戴望舒“平等而亲切的对话”，对自己的研究在前面各有侧重基础上的综合性展示。
　　全书依照戴望舒的生平足迹，展示了他的生活、艺术和心路历程，侧重剖析了戴望舒政治、艺术多元理念（即政治上左翼、文艺上自由主义）的产生、发展和在各个不同阶段的形态，以及抗战后到建国初期逐渐趋同的过程。诗，是戴望舒的本质，也是他的价值所在，因此，对他的诗歌艺术的鉴评不仅应该成为此书的主体，也将决定此书的深度。从书名看，作者很好把握住了这一定位，而此书最让读者感佩的，也恰是在这一点上。通过作者的指引，我相信每个读者都能真切地触摸到戴望舒的情感律动。作者对戴诗的剖析很见功力。对每一阶段戴诗的特点，在总体上，作者既挖掘戴望舒早年古典诗歌影响的脉络，也揭示西方现代派诗歌尤其是象征主义诗歌从手法到情绪对戴的熏陶，更是将笔触勾剥到戴望舒生活与情感的隐秘处，然后将之加以糅合，再条分缕析出戴诗这条艺术长河流经之处所滋润出的迷人风光。在这个基础上，作者对戴诗的微观分析就显得游刃有余，精深独到,往往会令读者有意想不到的收获。比如说作者对戴望舒《印象》一诗的分析，作者认为，全诗由“铃声”、“渔船”、“真珠”、“残阳”和“呜咽”五组意象组成,它们是诗人情绪的象征，也是距离相等的音阶的交替，形成轻清忧郁的旋律，这些意象似断实连，象征着美好的事物出现又消匿。读了作者这种能够上升到形式美学高度的分析，谁不会涌起一种豁然开朗的兴奋。作者很善于对戴诗进行意象分析。比如他发现戴诗存在着这样几种意象运用类型，“相同色调的意象”并联，“不同乃至对立的色调的意象”比较，“一个主体意象逐层展示”。作者还在戴诗中抽绎出了带有脉络性质的主题意象,比如诗人常常用“青色”、“天青色”形容他的爱情，它表现了悲哀和沉静，传达着痛苦心灵的不安和动荡。从“绛色的沉哀”（《林下的小语》1928年9月），到吞咽“沉哀”（《致萤火》1941年6月），再到沉哀“渗透骨髓”（《过旧居》1944年3月），在诗人人生的三个重要阶段，爱情都给他带来“沉哀”，“沉哀”贯穿他的一生，也形成他诗歌的整个基调。这些都能教会你去如何欣赏戴诗，扩而大之，它也完全可以教会你从哪些方面去欣赏诗歌，提升你的诗歌鉴赏力。
　　戴望舒除了创作了不朽的诗篇，和具有坚贞的爱国品质外，他对中国现代文学史甚至整个文化史的贡献是多方面的。他参与创办和编辑《无轨列车》《新文艺》《现代》《现代诗风》《新诗》和《顶点》等新文艺杂志，既翻译了大量现代派尤其是象征主义的文学理论著作和文学作品，也积极出版马克思主义文艺论丛和翻译介绍“唯物史观的诗歌”与小说。留学法国期间，一方面亲自参加反法西斯运动，一方面将文艺界的这方面情况写成通讯传回国内。到后期，他还开始了音韵学、歌谣、唐诗、中国古典小说研究。通过作者的介绍，我们看出，戴望舒既以自己的诗歌引领着中国现代诗歌的创作，也在推动中国现代诗歌创作繁荣，构建现代中国诗歌理论体系方面作出了非凡的贡献。此书应该说还具有相当丰富的史料价值。
　　戴望舒1945年7月8日随笔《山居杂缀・失去的园子》中有句话：我要我自己的园子。戴望舒是“我要我自己的园子”，所以才写下属于他也属于时代更属于历史的不朽诗篇，王文彬也是“我要我自己的园子”，所以才能在戴望舒研究上不懈求索，建立了自己不可取代的位置。