【杨福音和他的纯粹简约艺术】简约纯粹

　　[摘要]作为当代绘画领域的一流画家,杨福音的画作构思奇特,创作方法新颖,形成了自己独特的风格――纯粹简约。 　　[关键词]杨福音;水墨画;纯粹简约 　　[中图分类号]J205 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115(2009)24-0075-02
　　
　　杨福音,国家一级美术师,曾任广州书画研究院副院长、艺术委员会主任,现任杨福音艺术馆馆长。他是在当代绘画领域取得重要突破、形成鲜明风格、原创性极强的一流画家。他的作品独具风格,与以往我们所看到的国画作品有许多与众不同的地方。
　　杨福音善以简单的线条勾勒人物和场景,常给画中的人物和景物赋予独特的生命,给人以昂然生机。他一直在学习八大山人的绘画,在他的绘画中,可以看到一些八大山人的影子。张卫在《水墨的纯粹简约》①中评论:“福音多年在学八大,你中有我,我中有你,学的出神入化。他是在合二为一,还是一分为二?他是在学八大,还是让八大来证他?”这足以证明杨福音绘画的精湛。将八大的鱼和杨福音的鱼放在一起比较,杨福音的鱼相对活泼、滑润,给人一种鱼在水中悠闲游荡的感觉,有种让人伸手去抓的欲望。
　　在杨福音的绘画中,已看不见传统意义上的国画,但又保留了一切水墨画的传统元素,他对绘画材料、方法和程序进行了改造,实现了语言的原创,找到了自我的寓所。杨福音的作画方式与众不同。他先把宣纸平铺在一块光滑的大面板上,用刷子蘸着淡墨把整张纸平刷一遍,将宣纸平整地铺在面板上,然后趁宣纸还没有干的时候作画。这种独特的创作方法要求作画者有很高的笔墨控制能力,否则就不会达到作画者所要表现效果。这种方法使原来的水墨画的效果和笔墨规则都难以存在,浓墨和枯笔没有了,皴擦点染也没有了,一笔下去,笔墨就会迅速地扩散开,除非作画者有意要追求洇染的效果,否则就会破坏画面,这就要求作画者在用笔时要比墨的洇散更加快。在这种条件下,笔墨很容易失去控制,会在画面上产生各种偶然的效果,作画者还要将这种偶然的效果融洽地置于整个画面中,这就需要作画者对偶然效果能进行一种控制,做到这一点是非常难的。而在杨福音的绘画中,他能够很好地控制墨色和线条,在不脱离传统笔墨的同时,努力实现对形式和形象的把握,实现对传统的跨越。
　　看杨福音的作品,我们会不由联想到另一位大师,他就是齐白石。齐白石的绘画,尤其是在他衰年变法后的作品,将传统的绘画进一步升华、提炼,使简单的画面充满了趣味,给人以无限的遐想。鉴赏到他的画,让人感到愉悦。但在齐白石的绘画中,线条还是传统国画中的线条,他的技法基本上保留了传统绘画的技法,只是在绘画内容方面进行了改革,他没有一直沿着八大山人的路子走下去,而是转学了吴昌硕。
　　杨福音很欣赏齐白石画的荷花,他说:“那水上与水中两朵荷花一重复,什么水中月,镜中花,什么虚实相生,什么相映成趣,一切绘画艺术的理论问题、创作问题、欣赏问题,无不顿时就此一目了然。”(图1)齐白石画的笔墨使他倾倒,画中的情趣使他沉迷,但情趣胜过笔墨。他之所以这样认为,是因为笔墨总是被束缚在一定的模式之下出不来,而情趣却突破了这些束缚。
　　欣赏杨福音的绘画作品,从中可以看到他的绘画作品的与众不同,概而言之,主要有以下三个方面:
　　第一是简约。在杨福音的绘画中,看不到纷繁的线条,对物象的描述只是用几根简单的线条进行勾勒,单纯简约,极少。比如《母子图》,只用几根线条,没有表情与五官,就将母子之间那种天伦之乐表现得淋漓尽致。(图2)
　　第二是水墨。杨福音的作画方式独具一格,他的画是名副其实的水墨画,没有太多的设色,是先有水后有墨。张卫在《中国近现代名家画集・杨福音》序里说:“他的绘画构制、完成于一片汪洋泽国。他画画的方法,似前无古人,这种风格自觉和叙事美学,是他长期修炼的功课,他不像有的人从一口深井里打出水来,他就在水墨表面去捕捉。”他的绘画,给我们带来了全新的视觉感受。
　　第三是反线。在杨福音的绘画中,反线最为人称道。反线是杨福音的独创技法,是在减法中突变。杨福音在作画时将反线运用得十分纯熟,他的线条不同于传统绘画中突出模仿性和叙述性,而是用来构造画面和敷设形态,他倾心于用线与画面的构成关系和线条自身的韵律的传达。因此,在他的画中,线条不再只是线条,而是情绪、禀性和素养的集合落点。杨福音自己是这样说的:“反线描画法是受黄宾虹的启示。黄宾虹的山水是无皴法或反皴法,因为它摆脱了为客观对象服务的皴法,增强了对主观情感的抒发。反线描包含两层意思,一是对传统人物画线描本质的继承;二是让线描的实际操作功能与审美功能获得更大的解放。传统人物画的线描还是重在表达客观对象,我如今追求的这个线描,它应具备三个功能:一是线描部分的表达客观对象,二是线描应具有离开形的独立审美价值,三是线描要在整幅作品中起到平面分割的作用。”仔细比较杨福音的绘画中线条和传统绘画中的线条。(图3、图4)
　　通过比较我们可以看出,杨福音绘画的线条继承了传统中国画中的线条的特点,但又将线条生动化,简单的几条线,就将物象描写得活灵活现,好像伸手就可以抓到,这是在传统绘画中所达不到的。
　　杨氏的人物画构思精巧,艺术风格与其他类型画作一脉相承、浑然一体。杨福音的人物画系列,不同于以往的人物画,简单轻快,但又能让人一下子就走进了画中,感受到画中意境。如他的母子系列,线条流畅,没有对人物进行细致的刻画,只是用了几根简单的线条将人物的大概轮廓进行了简单的描绘,背景以荷花为主,寥寥数笔,就让人感受到母子之间那种纯洁的亲情,脑海里顿时呈现出一幅母子之间的天伦之乐的画面,让人心中不免想起自己和母亲,心里感到暖融融的。
　　看过杨福音的作品,经常让人激动惊讶。《人民日报》记者李红雨在《溯千年笔墨,写无猜真心――记画家杨福音》一文中说:“外国人激动,称他是‘东方的马蒂斯’,觉得那寥寥的几笔人体,着墨不多,却让人有他乡遇故知的亲切。中国人讶异:这还是中国画吗?遍寻见惯的中国人物画,无论工笔还是写意,似乎都搭不上边。”但杨福音有他自己的说法,他说:“自己的画生于传统,来自民间,与马蒂斯、毕加索没有瓜葛,属于百分百的中国出品。”杨福音的绘画之所以能给人这样的感觉,是因为他回到了原核、回到了最初。杨福音抓住了纯粹无猜的童心状态,童心是自由奔放、不受成规约束、不受杂念诱惑的,所以,他的画让人感到那样温暖,轻松随意的线条,让人感到从容自在。
　　通过不断的尝试和练习,杨福音走出了传统绘画的模式,形成了自己的绘画风格,其画风得到了艺术界的肯定。他提出的“反线描”画法,不但继承了中国画的笔墨精神,同时也开拓了中国绘画的新领域。