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　　展览名称：大彩无色——周锡玮2012画展　　主办单位：中华文化联谊会、台湾省文化基金会　　展览时间：2012年4月26日至5月6日　　展览展厅：中国美术馆8号厅
　　展品数量：约30件
　　艺术创作来自智慧、才情与美感。美感是知觉经过欲愿的完成所引发的现实。现实里有社会意识的分工与结合，对于大众提供更完善的理想，这些理想涉及到真、善、美的解释与感应。那么艺术美是否就是精神内涵的投射，也是真、善、美交融的真实?
　　看过周锡玮的绘画创作是在我认识他十余年之后，当时竟不相信一位忙公务的行政官是如何做到的：1.在闲暇时投入对陶艺的绘制。他画海鸥、翠鸟伫立在沙岸或荷茎上，以写实作基础，在笔墨之间流露出技巧的纯熟。对于外象的描绘，若没有扎实素描的功力，如何能让物象动态使之生动栩栩?2.而造境所需要的形式安置体现出来的内涵，是知识与情感交融的象征，它是精神层面积极投入的对象，如同君子之人性，建筑之于空间，色彩之于物象的综合。3.在物象与心象共处一隅时，周锡玮兴趣在协调心智不变的永恒，换言之，看到他谦和却又呈现旺盛的企图心，期待艺术创作是心智合一，真美为善的心灵风景，正如他对政务理想的契合。
　　更多的时间了解他艺术创作的成绩，不只从他不断有新的展览消息传开，仔细看过他的作品后，令人惊讶他的绘画比之学院画法更为纯粹，当今台湾地区的画坛又有几多人可以与之并谈?
　　仔细端详他的作品，实有一种美感符号呈现。“美是建立在一些客观性质之上的本身价值”，而他的作品乃在“审美价值是种潜能，它必须在某种主、客条件配合的情况下才能体现于经验之中”，美学家刘昌元如是说。那么周锡玮绘画表现就在美感价值的经验，与他游历国际社会的视觉经验作为客体，而存在于自身的美感基因会促发他的创作表现欲望。
　　或许艺术表现是一种深邃的沉思，更是广大的内心世界，有喜怒哀乐的情绪，有波涛汹涌的理想，有些是美梦、有些是现实，但更重要是才能的需要，不着痕迹地流露在创作的笔端，周锡玮的绘画创作应如是说。
　　近一年来，他宁静致远，提高艺术表现的层次，完全投入现代作品的创作，秉着艺术品成功需三要件——时代、环境与个性的抒发，结合现实需要与美妙梦境的符码，作为绘画表现的条件。他有所根据的行动，以大幅尺寸充沛的情感作画。他喃喃自语：色彩、美丽、童年、梦幻、艺术、乐章……组合绘画表现的主轴。
　　他说：“尝试构筑同年梦中的美丽色彩和成年沧桑的刻痕成为笔墨，画出沉静、跳跃、绚丽、黑白、传统、开放成有限与无限。我回忆起羞涩和自信的灵感，圆了多年来的梦想。那童年梦中的我、那成年的我，心情和色彩全部写在画布上……”
　　丰沛的情感、充实的智慧，他的心境岂只是自信与梦想的实现?在他气势磅礴的画作，如《生机盎然》《山岚》的制作，若没有大自然生机期待，如何挥洒自如?又如《热情如火》《淋漓尽致》的表现，笔力万钧，层层叠叠交织人性的起伏。《黑山白水》《华丽》《四季之夏》的结构，是圣像崇拜的支架、高瞻远瞩的冥思。《巨石擎天》《突破》的情思，是否有自我灵修的坚持，或有心灵的反射?诸此等等。周锡玮的绘画艺术，具备社会性、国际性的创作，是现代艺术美学中的反思、现场、知识与时代的展现。
　　若以东方抽象表现主义，他的画与赵无极、帕洛克(J.Pollocle)的主张距离如何?若与苏拉吉(P.soulages)、赫同(M.Rothlco)的比较。周锡玮更接近于东方神秘美学的中心。
　　诗云“艳阳天气，是花皆堪酿酒；绿阴深处，凡叶尽可题诗”，无碍无尘，艺术家情思满满，惠风和畅，在壬辰初春开画展，特撰数语以为贺!