[时间的艺术] 时间艺术和空间艺术

　　金培达，香港音乐人，流行歌曲及电影配乐创作者，先后凭电影《星愿》《忘不了》《伊莎贝拉》《十月围城》和《武侠》，五次获得香港电影金像奖最佳电影原创音乐奖。2011年，金培达联合六位香港多媒体艺术家，以《生息》为主题举办艺术展，以唤起外界对环保问题的关注。2012年，金培达举办个人摄影X音乐作品展《听:风沙中的秘密》。
　　本刊记者：音乐与摄影，一个是听觉艺术，一个是视觉艺术，您是怎么来看这二者的？
　　金培达：在我看来，音乐和摄影都是与时间相关的艺术。音乐有起始有终止，是一个时间变化的过程。摄影则是将时间流逝过程中的某一个瞬间凝固。两者以不同的眼光看世界，但都以时间为切入点。也正是基于这样的理解，我才将我的摄影作品展与音乐融合在了一起。
　　本刊记者：《听:风沙中的秘密》是一个将您的摄影作品与音乐作品融合在一起的展览。现在也有很多人在举办个人摄影作品展的时候加入背景音乐。您是怎么看展览中的摄影作品与音乐作品的关系呢？
　　金培达：我更为看重的是展览的整体感受，要体现出整个展览的艺术气息。以我的《听:风沙中的秘密》摄影X音乐作品展为例，展览终究还是以摄影作品为主，以照片为主。音乐是作为有益的补充，去配合这些摄影作品。我希望观众在欣赏展览，欣赏这些摄影作品的时候，在现场音乐的烘托下，能更好的理解我所拍摄的内容。亦或者，现场的音乐将更远处的观众吸引过来，走近来欣赏我的摄影作品。总之，在这个展览中，音乐是为摄影服务的。
　　本刊记者：众所周知，数码技术已经在音乐创作领域发挥了巨大作用。而在摄影创作领域，数码技术却面临两种截然相反的评价。作为横跨音乐和摄影两个领域的创作人，您怎么看数码技术在摄影领域的作用？
　　金培达：无论是在创作音乐还是摄影中，我始终坚持的观点是：技术是为艺术服务的！数码技术可以帮助提升艺术效果或是弥补一些瑕疵，但绝不是偷天换日，无中生有，终究只是辅助性的作用。
　　另外，有些人将数码技术与传统拍摄技艺完全对立起来，我觉得这有些偏颇。喜欢数码技术的人，可以将技术融入摄影之中，寻求创新，创造出属于自己的风格。喜欢传统拍摄技艺的人，潜心寻求属于自己的创作理念。这二者其实并不矛盾冲突，都有自己的出路。归根到底还是人的原因。
　　本刊记者：您常用的相机是什么？
　　金培达：以数码相机为主，徕卡和禄来。
　　本刊记者：在《听:风沙中的秘密》这样关注生态的作品之后，您最近有怎样的拍摄计划呢？
　　金培达：可能有两个拍摄计划。一个是比较偏向于传统拍摄技艺的。因为我近几年一直是在京港两地生活，我计划拍一个类似于“双城记”这样的专题，类似的环境下，不同的城市中不同的人会呈现出怎样不同的状态，进而展示出不同的生活、不同的地域文化。另一个呢，可能就算是我个人的一个创新。毕竟我长期以来是从事音乐创作，我想更深入地将摄影和音乐融合起来，同样的音乐，同样的舞蹈表演者，在不同的编配，不同的演奏情况下，我来进行拍摄，抓取不同的精彩瞬间。展示的时候，将声音和瞬间影像对应起来，每一组都是相似但不同的音乐和影像。当然这个还是我很初步的想法，我还会进一步去构建。
　　本刊记者：这样的创新还真是前所未有的，期待着您的全新作品。感谢金培达老师接受我们的采访，谢谢！