关于美术欣赏课的一些想法 音乐欣赏课的想法和意见

　　【摘要】欣赏课教学的意义。　　【关键词】美术教育；审美教育；美术欣赏课；绘画；雕塑；审美观　　美术教育是我国基础教育的一个组成部分及重要内容，也是美育的一个具体的施行单位。而美术教育重在审美教育，它是以审美教育为核心，以绘画及手工制作为辅助，培养学生科学的审美观，从而传承中华民族的优秀艺术的传统。以此为出发点，美术教育中美术课教学的两个部分，即绘画、手工制作教学和欣赏教学，重点就是欣赏课教学。
　　但是，因为很多客观因素的制约，美术课里的欣赏课教学并不能很好地开展。更多的时候只是“看看”，更多的时候只是进行绘画和手工制作的训练。所以，我们在很多学生的画作里，看到的多是技法，更多的是临摹的痕迹，看不到传统的过华丽的优秀的内涵，看不到朴素而隽永的民间美术的传承。显得菲薄没有底蕴。可是，我国可是有几千年的历史积淀啊！
　　并且，无论是气势磅礴的《溪山行旅图》，还是宏大而精致的《清明上河图》；无论是古典主义画派的《蒙娜丽莎的微笑》，还是光影跳跃的印象派的《日出》；无论是我国民间巧匠的陶俑、泥人、剪纸，还是非洲古朴的木雕；等等，等等，无一不体现出“美”，演绎着“美”。并且，美术，就是创造美的艺术。不懂得欣赏“美”，谈何创造“美”？
　　所以，在此，我们来谈谈关于美术欣赏的一些组成部分，希望以此激起欣赏美的兴趣。
　　首先，欣赏和创作同样是一种创造活动，是人类高级的、复杂的、特殊的精神活动，通过美术创造意识对自然现实的直接反映或者间接折射。人们在一个不断发现美和不断创造美的精神活动中，认识自身，寻求自身的价值，并在肯定自身存在价值的过程中，实现其本质的力量。马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量时产生的愉悦。故事，一个小男孩儿，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断扩大，他欣赏自己的创造，从中得到无与伦比的欢喜……
　　当代接受美学与接受理论一个值得重视的核心思想，是肯定欣赏也是一种创造活动。按照这一美学理论，历来的文学史、艺术史都是不完全的、不完整的，它要求和正在促成一门新学科的诞生，即从文学作品文本出发、从艺术本体出发，建构一部人类的文学艺术接受史，专门研究艺术接受者的创造活动。或者说，读者、欣赏着的崛起提出挑战，要求重构文学史、艺术史。从这一点，侧面证明了欣赏的重要性。
　　一方面，美术创作不仅生产了美术作品，同时也产生了美术作品的欣赏者；另一方面，欣赏者不仅最终实现着作品的再创造，同时，反过来，欣赏者的要求、趣味、消费能力也构成人类历史阶段上的不同艺术价值圈。各个时代最高的艺术价值圈，要求并创造着属于它的杰出的艺术家、艺术大师。
　　所以，创作者同时是欣赏者，欣赏者同时是创作者，这一合理的理想的精神生活，是我们的美育的最终追求的目标。
　　其次，欣赏能够召唤出审美经验。
　　美术创作，通过美术的特定材料，凝聚画家对自然现实中美的发现，传达画家个人独特的审美经验、审美感受，从而召唤欣赏者相应的审美情感。这种召唤是具有一种特殊的感同深受力量的，因为这通过创作而再现的美，是来自客观现实中的人人熟悉的、可能发现的美，所以无比亲切；另一方面，又因为这再现的美，绝非人人都能发现，更非人人都曾体验过如同画家那样的心灵历程，所以它又无比新鲜，它是陌生的、未知的世界，在双重心绪交感冲突中产生的惊喜，也是一种美的再发现再创造的惊喜。从而唤起从没有过的新的审美经验。
　　在此，套用别林斯基谈到“典型”时说的话：“在真正有才能的作家笔下，每个人物都是典型的；对于读者，每个典型都是一个熟悉的陌生人。”既熟悉又陌生，恰当地揭示了美术作品欣赏的审美体验。
　　面对罗丹的大理石像《沉思》，我们会同时浮现双重的现实感：一种是通过洁白润泽的大理石、造型语言等材质和媒介透出来的艺术形象；另一种是由这个艺术形象激起的对外部客观现实的联想。这两种现实感都在一种幻觉里产生，从艺术形象到客观现实往复多次，构成心灵意象的跳跃感。捕捉这样一种大幅度扩展和变化着的意象，将激起心理、智慧、想象、情感以至人生经验的涟漪。这一精神活动本身的张弛、往复，就伴随着极度的审美愉悦，呈现为精神上的创造自由与超越。
　　“这是一个非常年轻、神秀、面目俊美的女性头像，她低着头，周围萦绕着梦想的气氛，显得她是非物质的，头额上帽子的边缘，好像她的梦想的羽翼一样，但是她的颈项，甚至她的颌都在一块粗大的石头上，好像夹在不能摆脱的枷板中一样……不具形的思想，在静止的物质中花一般地吐放出来，而且用辉煌的光彩照亮了这物质；但是她丝毫没有办法摆脱现实的沉重束缚。”罗丹的助手葛赛尔写下了《沉思》这座雕像给他的审美经验。
　　法国十九世纪中叶的现实主义巨子米勒，以他对农民的热爱，对土地的深情，创造了一系列再现法国农村田园的图画，如《晚钟》、《拾穗者》、《倚锄男子》，都是在真实人生的图画中渗透了劳动的甘美、人生的心酸。这是一个甘美与心酸混淆的世界。罗曼?罗兰说：“画家就是从这种劳动的痛苦当中找到了人生的诗与美，这是米勒的思想和创作的最终目的。”我们不难从米勒的人生图画里体察到农民的善良与品质的高贵，从中感受到劳动生活的真谛、诗意和画家心中的淡淡的哀愁。
　　所以，欣赏者从中获得的审美喜悦，正是和艺术地再现世界相对应的，既熟悉亲切又陌生新鲜的心灵体验。
　　最后，当我们叩响艺术欣赏的大门，我们将发现美术作品所展现出的各种不同状态，都是导向美的王国的一条条通道，在那里隐藏着一个为求索者拓展的神游的宇宙。
　　参考文献
　　[1] 别林斯基.《艺术的概念》.《罗丹艺术论》.