舞蹈节奏的重要性【论“节奏”在舞蹈训练中的重要性】

　　摘 要：舞蹈教育是艺术教育中的一个门类，舞蹈训练是培养舞蹈人才的重要途径。本文认为，在舞蹈训练中应该重视对“节奏”的教学。节奏作为音乐中的一个重要因素，不仅对舞蹈动作的训练具有重要作用，通过节奏感的训练，更是对人心灵层面的教化，它对培养身心和谐的统一人格具有重要的意义。
　　关键词：舞蹈训练；节奏教学；舞蹈动作；身心和谐
　　[中图分类号]：J613.7 [文献标识码]：A
　　[文章编号]：1002-2139(2012)-16-0-01
　　舞蹈艺术不是炫技，所有的动作都是为情感服务的，脱离了情感的舞动一定是苍白无力的。所以，除了张显技术，我们更需要关注学生的舞蹈表现力，那么，什么是表现力，我们应该怎样训练学生的表现力呢？我认为表现力是内心节奏与丰富情感的外化，它是一个人对于周围人、事、物的敏感体现。要培养学生的敏感度，首先应该打开学生的感官，进行通感教育，而对于“节奏感”的培养，就是一个很好的切入点，因为节奏不仅存在于一切艺术之中，它更是生命的一种体现。
　　一、节奏感——搭起“听觉、身体、情感、思维”之间的桥梁
　　在传统的舞蹈训练中我们常以数节拍来强调节奏，但节奏除了起到准确规范动作整齐度的作用外还有其他意义，那就是将它作为一个极其重要的神经感知系统，通过培养学生的节奏感来提高舞蹈表现力。这个问题实际上在19世纪末，就由瑞士音乐家、教育家、艺术理论家达尔克罗兹提出，在教学期间，他发现学生缺乏乐感和表现力。由此进行深入的研究，他发现，节奏不仅可以用听觉来觉察，其他有机体也能觉察，他认为，节奏是音乐的脊骨，没有节奏便没有艺术。他还指出，运动神经技巧，在乐器演奏和解释音乐感方面，占有非常重要的地位。因此，把肌肉和神经置之度外，只靠耳朵的音乐教育方法是极不完善的。为了救偏补弊，他发明了一套崭新的“节奏训练体系”，该体系从最初简单的节奏反应，逐渐扩展到最复杂的节奏层面，通过学生身体的发动，发展其先天的节奏能力，使之成为创造和表现生命细致而精致的工具。在节奏训练中，“听力训练”绝对是一个古老而又崭新的课题，也是节奏训练的基础。节奏的领悟依赖于肌肉系统的运动和听觉能力，节奏首先是一种感官的刺激，通过听觉器官接收声音和节奏，并调控这些感受将声响传送到大脑，大脑在身体运动中通过思考和直觉的不断调节，以适当的动作速度和持续时间，动作幅度和线条变化，动作自发力和控制力来完善身体运动，此时的身体是一个有意识的主体，它产生对音响的感觉和感受，并激发情绪和想象。这样的训练是主动的、有意识的，学生能察觉到声音和节奏最微小的变化，从而提高身体的敏感度与心灵的敏感度。
　　二、节奏赋予动作色彩
　　舞蹈训练是对于动作的训练，但节奏在舞蹈中能让动作更富有活力、富有色彩。在我们的舞蹈中，维吾尔族的语言仿佛从胸腔中蹦出的粒粒珍珠，他们的动作节奏常常是四四的拍子带着休止符的跳跃，表现维吾尔族人民的豪放、开朗、幽默的民族性格；高丽民族的语言仿佛是从胸腔里呼出的一团团雾气，当他们用四四拍子节奏时，往往以附点音符的“长短”，形成其深远、延绵、柔而不弱、柔中带刚的民族性格和韵味；汉族人民性格平和，崇尚中和之美，对称之美，协调之美，因而在他们用四四节拍时，大多以平均拍子出现，也充分展示了这个民族善良，纯朴，庄谐的性格和悠远韵味。而我们的中国古典舞十分重视“气息”的运用，呼吸始终贯穿于动作之中，所以，我们的节奏往往是以长时值的音符体现出线性的、缓慢的、悠远的舞姿形态，在舞蹈中通过呼吸舞出生命的旋律与节奏。现代舞强调动作的质感，动作的质感体现为动作节奏及情感的变化，节奏中的“强、弱、快、慢”，体现在动作中就表现为肌肉力度的不同对比和速度上的变化；节奏体现不同的“音高、音色及声响”，相应地动作也会具有不同的色彩。因此，节奏之于宇宙是生命；节奏之于生命便是特质；节奏之于人体的人便是性格；节奏之于民族便是其之神韵；节奏之于艺术便是风格。所以，对节奏进行深入的剖析，这样的训练不仅能让学生对节奏知识有所了解，更能让学生了解身体动作背后的意义，让学生从被动地接受训练到主动地了解动作与节奏的关系。
　　三、节奏赋予心灵活力
　　节奏训练除了能让动作焕发光彩而外，还能带给人心灵的关怀，因为我们之前说到节奏训练是打开学生感官的训练。当我们听到大自然中鸟儿歌唱时我们心中会激起小小的快乐；当我们听到海边浪涛翻腾时我们的心会被不禁地震撼，而这些正是感官对于我们心灵的培养。传统的教学往往注重学生的技术技能，而忽视了对于内心的关怀，这样就会造成学生在动作过程中身心分离，这样的动作也绝不会感染人。之所以如是说，在于我们教育包括艺术教育，无外乎都是一个育人的工程，无论如何，关怀生命、理解生命、改善生命、发展生命以及表现生命，都不能离开人，而舞蹈教育在这里就又显得尤为重要在于，舞蹈的本体就是人体动作，如何培养人的身体最终会影响到如何培养人的心灵，只有将身体与心灵达到和谐统一时，我们才是一个完整的人，也只有当身心和谐统一时，我们才具备创造力、想象力。中国近代教育家蔡元培曾倡导美育，并认为艺术教育是美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，美育担任着开启人感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任，而这些正是我们教育中所忽视的地方。重视节奏训练正是开启人内心情感的钥匙。以节奏为依据，激发动感，以身体的、感官的、经验的方式去享有这个世界，达成人和自然的和谐，同时让节奏和调式通达灵魂深处，使人感到美妙，并真正受到教化。
　　结 语
　　在这个多元化、现代化的时代，我们需要的是复合型人才，除了技术技巧之外，我们更看重创造力、想象力以及身心和谐的人格魅力。让我们回到源头，从最简单的做起，打开学生紧闭的感官，以感觉的方式认识世界，以生命的方式体现律动，这样我们的舞蹈将会更具有感染力。
　　参考文献：
　　[1]、刘青乂，《动感空间》[M]，上海音乐出版社，2004年9月.
　　[2]、李胆娜，《奥尔夫音乐教育思想与实践》[M]，上海音乐出版社，2002年.
　　[3]、蔡觉民 杨立梅，《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》[M]，上海教育出版社 1999年5月.