[浅析特效化装在影视艺术中的艺术性与技术性]浅析春柳社对话剧艺术性的追求

　　摘要：影视特效化装从技术上讲，为电影中塑造逼真角色提供了必要的技术前提和技术保障；从艺术上讲，特效化装往往具有更加奇异夸张的艺术表现力，丰富的视觉效果，还可以烘托情节气氛，揭示和刻画人物心理，突出和升华艺术主题，两者相辅相成，缺一不可。
　　关键词：影视特效化装 艺术性 技术性 关系 结合
　　中图分类号：J906 文献标识码：A
　　20世纪90年代以后，随着影视技术的发展，影视中的高科技技术和视觉盛宴吸引着全球观众的眼球。特效化装作为影视艺术创作不可缺少的重要组成部分以及塑造特殊人物形象最主要的一种造型技法，在影视中发挥着举足轻重的作用。从技术上讲，特效化装开辟了创造各种特殊效果人物形象的广阔前景，填补了绘画化妆术的不足，为电影中塑造逼真角色提供了必要的技术前提和技术保障；从艺术上讲，特效化装往往具有更加奇异夸张的艺术表现力，丰富的视觉效果，还可以烘托情节气氛，揭示和刻画人物心理，突出和升华艺术主题。所以说，影视特效化装集合了技术与艺术两方面的特色和优势，两者必须相辅相成，相互统一协调，且二者缺一不可。
　　一 特效化装定义
　　特效化装是一种特殊领域的化妆，主要是指借助于各种人体无害的可塑物质材料以雕塑式、添加式等的立体造型手法进行人物造型创作，来改变演员的面容和躯体各部位的生理特征，以造成立体拟真的视觉效果。表现技法分为塑性化装和毛发化装两种表现方式。特效化装在影视中是表现虚幻人物造型、历史肖像人物造型、气氛化装造型以及其它特殊造型效果最有力的表现手段。例如，《爱丽丝梦游仙境》中的“红皇后”“疯帽先生”造型、《异形》中的变异生物、《西游记》中的各种魔兽神怪等角色形象都是特效化装造型的经典之作。
　　二 特效化妆的技术性
　　特效化装是技术的产物。可以说没有技术的进步，就不会有特效化装的产生。在特效化装出现早期，技术是困扰特效化装师们最主要的难题。化装师们利用材料与技术的延展与创新来逼真地塑造影视特殊角色形象化装。特效化装作为运用特殊创作手法的化装造型艺术，技术性大体体现在以下两个方面：
　　1 多元化的技术表达
　　首先，由于影视艺术的特殊性，特效化装要具有高度、直观的逼真感，为了达到理想中的艺术形象，特效化装技术手段必须是真实的，不能露出虚假的痕迹。譬如，化装师塑造角色形象时，不论为演员化装成什么样的眼眉，粘贴什么样的胡须，采用什么样的假发，也无论其形状和样式多么夸张，但画出的效果应使观众相信是剧中人物所固有的，是真的长出来的，而不是人工创造的。
　　其次，特效化装造型的制作体现的是一个复杂的创作过程，特技化装的制作体现包含了模型翻制、新形象塑造、材料转换、肤色与毛发的处理等一系列制作流程。为了获得理想的表皮质感，要不断对塑型材料进行加工改造，这一加工过程涉及到的学科范围很广，例如：化学、美容学、雕塑技法、发型技艺、橡胶技术以及口腔学等领域。特效化装中涉及到的多元化的技术，提升了造型创作的难度。
　　再次，影视的运动性给特效化装设计带来了十分复杂的情况，化装技巧的运用受影视运动性的制约和影响。电影镜头的运用，应注意形象在三维空间里的效果，不能只看到镜子里的平面形象。例如，发型，胡须不能只看正面，还应看侧面、背面，每一面都应符合人物的需要，合乎生理形象、合乎造型规律，而且要从不同的侧面观察每条线的变化对形象的影响。
　　最后，在通常情况下，化装的工作任务只为真人演员化装造型，而特技化装的工作对象除了真人演员以外，还包括了模型的实体塑造。例如，奥斯卡最佳电影化装奖得主——《阿凡达》里的潘多拉星球人的形象造型就是最佳模型塑造的经典之作。
　　2 技术材料的创新
　　特效化装要达到高度逼真的写实效果，材料制作也是非常重要的。最早期的塑型材料是用鼻油灰或者棉质纤维素等，它们的缺点是对皮肤有很大的刺激性和极度易燃性，这就使得演员在化装过程中存在着巨大的安全隐患。后来肤蜡材料在角色塑型中比较常用，其优点是：质地柔软，可塑性好，操作比较方面，缺点是只可用于局部部位塑型，如：假鼻子、下巴、伤疤等，适用面较窄。目前全世界的特效化装师最常使用的基本材料是泡沫乳胶，特别是在角色塑型和重塑皮肤中使用最为广泛，它是一种有弹性的海绵状材料，它材质非常轻而且容易粘合和描绘。但是泡沫乳胶在模拟真实皮肤质感方面显得较硬。特效化装师们为了弥补这一缺点，不断地进行实验并研发了硅胶。硅胶是一种像真实皮肤的半透明材质，并且能够像肌肉般具有弹性，塑型出的皮肤质感细腻真实。目前，美国好莱坞有大批特效化装团队不断的对新材料和新技术进行研究开发。由此可见，技术材料的创新是实现特效化装技术逼真性的重要基础。
　　三 特效化装的艺术性
　　1 艺术表现中的艺术理念诉求
　　艺术理念是设计的灵魂。首先，特效化装师必须以文学剧本所描绘的人物形象性格化特征和所处年龄、种族等因素为创作依据。其次，化妆师们的艺术理念又不能局限于文学形象的描绘。因为文学家作品往往为了激发读者内心的视觉形象，会采用一定程度的夸张描写，如：“面如满月”“血盆大口”等。特效化装师们如果一成不变的根据剧本创作人物形象，再通过镜头语言投射到荧幕上，其视觉效果是可想而知的，是不适合特效化装造型所具有的视觉形象的直观性与真实的特性。鉴于以上所说，影视艺术形象是艺术的，是经过加工、提炼、蕴涵着特效化装师的艺术理念诉求的，特效化妆师应具备崇高的艺术理想，充分发挥自身的想象力，创造出新的形象。不同特效化装师由于自身的艺术理念诉求不同，创造出的角色形象固然不同。例如，“86版西游记”和“12版西游记”的“猪八戒”形象，在艺术表现力上就有很大的不同。旧版的西游记在形象表现上，化装师主要想表现猪八戒的性情特征——憨厚、可爱感，所以，在造型上更偏向于意向一点的猪。化装师在人与猪、美与丑之间找到比较合适的点，体现在眼睛、眉毛、嘴巴像人，鼻子、耳朵像猪等，总之银幕形象给大众感觉是形象虽丑但很可爱。而新版中猪八戒形象，化装师的设计理念是真实地还原了原著中的八戒形象，所以，在造型上较突出了猪的特点：脸上布满皱纹，头发和眉毛皆白，除了眼睛像人，其它部位的塑造都偏向猪的形象。整个造型给观众感觉是“真的很像一头真猪”。所以说，化装师的艺术理念是设计存在的前提，不同的想象过程，艺术素养的高低，造就了不同的艺术结果。当然，好的设计需要完善的技术手段为依托，没有技术的支持，想象的艺术就无法成为现实。而艺术和技术要融合在一起，技术就要以艺术为先导，缺少艺术性的高新技术设计是没有欣赏价值的。一个设计的实现可以通过很多方式，技术只是一种手段，但不是惟一的办法，而艺术才是功能基础上的最根本的诉求。