人像摄影作品名字欣赏

人像摄影作品名字欣赏_顶级摄影大师人像作品

顶级摄影大师人像作品来自俄罗斯的摄影师 svetlana belyaeva 用他华丽霸气的人像告诉了 我们什么叫做世界顶尖水平的人像摄影师。belyaeva 是捕捉运动状 态的专家，华丽的大裙摆在空中定格配上流线型的人体曲线，加上 周围环境的完美衬托。像这样顶尖的人像摄影师除了在技巧上十分 出色外，模特，服装，外景的搭配也是十分的有讲究，华服固然能 增加作品的档次，却也可能因为过于华丽而抢了作品情绪的风头， 可见想要成为一个顶尖的摄影师不单单要加强自身拍摄技巧，构图 以及后期的水准，还需要在服装搭配，模特妆容上有所了解。（作 者：svetlana belyaeva2016-02-15）【篇二：顶级摄影大师人像作品】乔??麦克纳利(joe mcnally)曾为多家杂志和广告公司拍摄。他的客 户包括美国畅销杂志《体育画报》、espn 杂志、美国《国家地理》、 《生活》、《时代周刊》、《财富》杂志、《纽约时报》、《商业 周刊》、《滚石》杂志，以及一些知名公司和机构，包括纽约证券 交易所、美国 target 连锁超市、索尼、通用电气和金融危机中倒闭 的雷曼兄弟。

乔??麦克纳利还获得过阿尔弗雷德??艾森士塔特（alfred eisenstaedt）最佳杂志图片奖，同时也获得过美国年度新闻摄影奖 （picture of the year）、荷赛基金（wpp foundation），以及纽 约美术指导俱乐部（the art directors’club）、图片行业地区新闻 （photo district news， pdn）、《美国摄影杂志》、《传播艺术 设计杂志》、《应用艺术杂志》和《图表设计杂志》等众多权威杂 志和机构的多项荣誉。

乔??麦克纳利被《美国摄影杂志》评价为 “也许是当今最多才多艺 的摄影记者”，同时也位列“百名对摄影最具影响力的人物”之一。

1999 年 1 月，柯达公司和《美国摄影地区新闻》杂志将乔列入他们 的“在线传奇人物”（legends online）之列。2001 年，尼康公司也 授予乔相似的荣誉，他们将乔的名字列入其在线顶级摄影师名录， 并特别注明为“镜头背后的传奇”。

“我一直拿光线当作一种语言。我觉得光线拥有人们通常只会赋予给 语言（无论手写还是口头表达）的特点和特质。光线有色彩、色调、 范围、感情、变化和音色，它可以让画面锐化或者柔和，可以改变 画面的意义。用光线书写！作为一名摄影师，知道如何“用光线书写”非常重要。

但是，为什么我们会有那么多人却像“文盲”一样？或者说，有时候 像“文盲”一样，不懂得如何用‘光线书写’。”【篇三：顶级摄影大师人像作品】

人像摄影作品名字欣赏_人像摄影的四个艺术境界

人像摄影的四个艺术境界人像摄影是摄影中最重要的领域之一， 也是最能体现摄影师艺术 境界的摄影领域之一。以笔者拙见，人像摄影的艺术境界从低到高， 可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。

一、赏心悦目 赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本 要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领 域中涉及的人像， 无论是被摄者、 摄影者和观看者， 只要无特殊目的， 无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任 何艺术形式最重要的目标之一。

赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。

而现代摄 影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解 决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商 业摄影来说。这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提 出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服 饰、 精致的道具， 高档的摄影器材、 高级的灯光、 设备先进的摄影棚， 高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。

对于这一境界的人像摄影来说， 非摄影本体语言过多的介入和摄 影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、 艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构 图的经营等等。

而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。

在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几 的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还 会有所扭曲。比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正 面光和柔光；在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度 的方法。

但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。赏心悦目就是使顾 客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺 术的重要组成部分， 也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引 到影楼里， 而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经 济支柱。

既然摄影作品具有吸引大众的能力， 就说明摄影作品具有引导大 众的审美倾向的能力。

这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十 年以来，大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。

而且，近年来，随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄 影的突出贡献，使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。

二、惟妙惟肖 摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代 人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向， 尤其是流行的当代商业 人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的 惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象” ，而是在赏心悦目基础上的神 形兼似。这一境界的人像摄影作品，一般具有以下主要特征： 1：摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用 摄影本体语言的运用不以是否赏心悦目为唯一依据， 而以能否表 现人物的神态特征为主要依据，用光自然考究，曝光准确，体现正常 肤色及质感。化装道具不过分张扬和哗众取宠。化装的目的不时掩盖 什么，而是要进行衬托，道具只是修饰而不是表现什么。

2：精妙的神态捕捉和眼神塑造 神态的捕捉是摄影师永恒的主体， 也是一幅人像摄影作品能否做 到惟妙惟肖的关键。

，在柔美型的当代人像摄影中，应该说在这一点 上做得是很不错的。

在在眼神的塑造上就有所欠缺了。

这主要是由于摄影用光的平淡 造成的。正面的柔光所营造的高调是很难突出眼神的。所以通过光线 的运用来表现人物的眼神是这一境界的人像作品的关键。

三、个性飞扬 人像摄影中个性的张扬可以分为两个方面， 一是张扬被摄人物的 个性，二是张扬摄影者的个性。

从被摄影者的角度出发，拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展 现自己的个性魅力。从这一点上说，摄影师就是要帮助被摄者展现自 己的个性魅力。而从摄影者的角度出发，他作为一个艺术作品的创作 者， 要通过摄影手段、 借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意， 来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理 解。这一境界的人像摄影作品通常具有以下特征： 1：独特的摄影本体语言 从摄影语言的运用上说， 第一境界人像摄影作品的摄影语言运用 一般流于平淡，第二境界人像摄影作品的摄影语言运用趋于自然，第 三境界摄影作品的摄影语言运用重在卓然不群。

用光是摄影最独特的本体语言。

如谢墨拍摄的《对影双姝》 ，巧妙地利用阴影，营造了奇妙的错 觉，令人过目难忘 。又如朱恩光的《圣徒》 ，柯林·托马斯的《一线 光明》 ，萨博·亚历萨顿的《纯》等等。摄影本体语言妙处体现得淋 漓尽致。

2：独特的而简练的戏剧性情节 如阿德莱尔·穆萨威拍摄的《生命中的阴影》 ，画面中的男女主 人公在摄影者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的故事。

它 不是一部电视剧，但却似乎比一部电视剧要说的更多。当然，这幅作 品在用光和构图上也都有独到之处。

3：展现对人和自然关系的独特理解 纯粹的人像摄影也许是不包括自然的， 但在这个特殊的环境危机 时代，不少摄影者把镜头对准了自然，对准了人和自然的关系。或是 热情的讴歌，或是尖锐的批评。

不管是卡尔·考雷的《人与太阳》还是易水生的《人与太阳》 ， 都表达了人与自然融合的渴望。

4：强烈的视觉冲击无论是匠心独具的光影、 别出心裁的构图还是创新大胆的镜头运 用，其目的都是产生强烈的视觉效果。

张扬被摄人物的个性就是使拍摄出来的人像摄影作品要与众不 同而富于戏剧性的。

而摄影者个性的张扬要通过自己个性化的摄影本 体语言来展现自己对摄影的理解、对被摄人物的理解、对人像摄影的 理解，甚至对生活的理解，所以从某种意义上说摄影作品就是摄影者 无声的自白。

四、诠释生命 伟大的人像摄影作品之所以伟大，是因为他刻画了人物的灵魂， 是因为它讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时代的精神风貌， 是因为它记录了人类社会的大悲大喜。

从人的个体来看， 伟大的人像摄影作品深刻地记录了人物的内心 世界，或是悲伤或是喜悦，或是思索或是呐喊。也正是因为它呈现了 人物的内心世界，所以这样的摄影作品才给人以心灵的震撼。同时它 讴歌了生命的可贵与伟大，面对这样的作品，每一个观众都将为拥有 生命而自豪。

从人类社会的总体来看， 伟大的人像摄影作品记录了一个时代人 们的精神风貌，它记录了人类社会的大悲大喜。伟大的人像摄影作品 的意义已经完全超出了普通肖像的意义。它是社会的象征，是时代的 象征，是历史的象征，从这一意义上说，人像摄影的意义远不止被摄 者的留念和摄影者的个性张扬。

伟大的人像摄影通常具备以下特征。1：强烈的情感冲击 2：反映了生命存在的价值、讴歌了生命的伟大 3：反映了人类社会的大喜大悲 4：反映了被摄人物特殊的人格魅力 5：摄影本体语言的淡化 比如解海龙的希望工程系列照片中的《大眼睛的小姑娘》 ，由于 它拍摄出了失学儿童渴望的目光、承载了无数失学儿童的希冀，所以 她震撼了无数国人的心灵， 同时也使这幅看似普通的人像摄影作品具 有了非同寻常的意义。

如倍受布勒松推崇的匈牙利摄影家马丁·芒卡西拍摄的《三个黑 人小孩奔向大会》的照片，虽然连三个主人公的脸都没有看到，但却 使所有观察者体会到生命的可贵和伟大。

这幅摄影作品中所表现出来 的人类社会积极向上的精神风貌可能会令观察者终生难忘。

又如哈尔斯曼拍摄的邱吉尔，冷峻的面庞、犀利的目光无不显示 了这位铁腕政治家的心灵世界，也是那一难忘时代的精神象征。而他 拍摄的爱因斯坦者几乎成了科学的代表符号。

据说在拍摄这张照片时 爱因斯坦者正陷入对在广岛爆炸的***的沉思，可以看到，在爱因 斯坦睿智的目光中，有沉重的悲哀，而这也是这张照片最打动人的地 方。当然，这两幅摄影作品的成功与被摄人物的特殊人格魅力不无关 系。而这些伟大的摄影作品似乎有一共同的特征，即摄影本体语言又 趋于平淡。

以上对人像摄影作品艺术境界的分析并不是对人像摄影作品的简单的高下评判，具体的一幅摄影作品也很难明确的划入哪一境界。

但任何一种境界的人像摄影作品都可能可以达到使观察者得到艺术 享受的目的，只是体会不同而已。

人像摄影作品名字欣赏_摄影作品赏析

摄影作品赏析曝光 该作品主体人物的亮部曝光比较适中，同时兼顾了暗部的曝光，显得人物整体曝光比较和谐，人物高光部分虽然损失了部分细节，但 是成功刻画了人物轮廓，成为点睛之笔，背景曝光过度，主体有点被 淹没在背景中，得不到突出，背景没有虚化，让白云和小树太亮丽， 看起来有点别扭，因为人物之外的景物占用了大量的篇幅，但是照片 的整体曝光显得还算适中， 抓拍时间恰好，女孩凝固的面部表情及 动作及时捕捉，背景的留白也还算不错，给观者一个强烈的层次感。同时静态美的表达比较含蓄，但是照片里的静态中透出了动态 美，动与静的结合，让图片变得更有内涵，使层次变得更加的突出。

如果能用测光或长焦拍摄可能效果更好，在户外的光线比较强烈，应 当适当的选择聚焦，从而营造出有质感的照片，增强视觉的冲击力。

拍摄者的角度选择上应该调整一下，这张照片的角度让主体更突出， 但是这样显得画面不均匀，使人物有点单调，如果选择从下往上拍摄， 可以让立体感更足，给观者另一种意境，单从曝光这方面来看，这张 照片还是不错的。摄影语言使用了较高的快门快速成功凝固了人物的动作，白云与女孩的头 发是个动感的趋势，如果能够调整焦距让女孩在照片中的比例适中， 位置靠后，这样会使背景虚化的明显，可以完整的展现女孩的肢体， 使画面显得更加的饱满，让观众觉得的照片的比例更加的协调。该作品是一幅很有韵味的照片，画面上，是一个站在草坪上漂亮 的女孩子，他的双眸紧闭，张开双手仿佛在拥抱大自然，她在白云的 映寸下的那副如痴如醉的表情给人一种神秘感。作品的独特之处，就 是她紧闭双眸，与身后的白云形成一种错觉，就好像她在感受白云的 轻抚，那逼真的效果让人感觉浑然天成，这就是它强烈的艺术渲染力。

作品的构思很奇妙，在画面上，她的表情清晰可见，头发在微风中飘 散着，与身后的白云相互映寸，这样使画面的整体感很强。图片中女 孩表情让人琢磨不透，不同的人有不同的感触，给人一种强烈的好奇感，给观者一种舒适安逸的情怀，照片的主体选择的比较好，可以刻 画出女孩陶醉在自然的心境，总之呈现出一幅唯美的画面，让人痴迷， 渴望分享女孩的欢快。其中比较出彩的一点就是创意不错，利用一种 摄影错觉，形成空间的视觉效果，让人感觉到画面一体化，没有一点 多余，恰到好处。这样美丽的自然风景，给人一种草原生活的感觉， 给人一种安逸的憧憬。构图作品的影调是低调。画面上的深色调主要体现在不远处的几棵小 树上，使画面主题显得更加的突出。蓝天与白云的映衬，是该作品的 一个闪光点，这是背景的亮度在色调中没有抢走人物的光环。当然这 幅作品有点瑕疵就是女孩纯白的衣服显得有点喧宾夺主，让光线集中 在衣服上多了点。这幅照片上的光线偏亮。拍摄者运用了主光来表现 被摄体，使画面中的人物得以突显，并且不缺乏空间透视感，这实属 难得。其实拍者可以把草坪给删减点，留白有点多，感觉不是太协调， 如果地面少点，人物就像在树的前面，可以是意境更加的完美。这幅 照片的人物表情与肢体动作是特写。想要把一个人的表情展现的淋漓 尽致，运用特写镜头最合适，女孩的动作也给观者增添了想象空间， 作者做到了“以形写神，神形兼备”，作者之情和观众之情相互密切 配合，达到内在真实和外在真实的统一。摄影以现实生活和景物作为 表现对象，只有对事物进行细致的观察和深切的感受，从司空见惯的 东西发现不平常的美，才能激起人们的感情，陶冶人们的情操，启迪人们对生活的认识，才有审美价值。这幅作品正是把人类隐藏的感情 通过拍摄表现在观众面前，与观众产生直接的交流。总体来说，该作品的构思，创意，手段值得学习，值得鉴赏。