[梅丽尔・斯特里普一本好书细细读] 梅丽尔斯特里普特朗普

　　 　　成为时代焦点形象的70年代 　　 　　梅丽尔・斯特里普的几部70年代作品甫一问世就引起了影坛关注。1978年，她在迈克尔・西米诺执导的《猎鹿人》中饰琳达。美国报刊评论说：“在这部描写饱受越战创伤的美国与他的青春的作品中，在这部被誉为自《教父》以来最受欢迎、最值得深思探讨的影片中，梅丽尔・斯特里普在清一色的男演员阵容中显得独树一帜，一跃而成为国际影坛引人注目的不可替代的存在。”有的美国报刊还这样介绍：“生卒年日不详，好莱坞从百老汇迎来了久违的巨型新人。”她突然被提名候选美国奥斯卡金像奖的最佳女配角奖，令美国影坛惊异。
　　1979年，她在轰动70年代影坛的《克莱默夫妇》中与达斯汀・霍夫曼搭档饰演一对夫妻。影片反映了妇女解放运动高涨的70年代成为美国当代社会问题的小家庭的崩溃与离婚问题。她饰演的乔安娜是一个普通的家庭主妇，在妇女解放运动的影响下，不甘心做家务的奴隶，一心想去社会上闯荡。而她的丈夫是个埋头工作、事业心很强的人。她与丈夫发生了激烈的矛盾冲突，导致了离婚，继而又发生了她与丈夫争夺儿子抚养权的问题。斯特里普出色地表现了这样一个有着极为复杂心理活动的形象，对“现代女性问题”作了纤细的解剖与精确的表现，感动了世界影坛。她问心无愧地站在了奥斯卡金像奖的领奖台上。
　　同年，在幽默喜剧片《曼哈顿》中斯特里普饰演了与丈夫离了婚的杰尔。但杰尔的苦恼是来自另一种感受。杰尔在离婚后立刻要到了孩子的抚养权，分居生活使她获得了可以与异性或同性同居的空间，成为70年代的新女性公寓贵族群体之一员。在70年代妇女解放运动思潮影响下，杰尔在顽强抚养孩子生活下去的同时，写成了一部描写她与前夫恋爱生活的小说，尽管遭到前夫的抗议，她仍坚持出版。前夫只好在痛苦的忍耐中生活。斯特里普的真实、自然、细腻的表演很容易引发观众的共鸣，影评界发现她无论出演哪一种形象的女性角色，都是当时美国的自然存在，她好像在尽一切可能演绎“女性问题”，但又是那个时代带有先锋性的角色。因此片她摘取了美国影评家协会奖最佳女配角奖。
　　
　　成为演技派明星的80年代
　　
　　梅丽尔・斯特里普跨入了世界一流明星的行列，她不是以外貌取胜，也不是以理想女性甜美温柔取胜，她是以对女性的心理和情感维妙维肖的演绎醉倒了一代观众。
　　1981年，她完成了作为电影明星的一次巨大的飞跃，出演英国电影《法国中尉的女人》，饰演女演员安娜与剧中人法国中尉的女人。一人饰演两个时空中的女人，向演技派风格挑战。影片描写电影女演员安娜与男演员迈克搭档在摄影棚中拍摄“法国中尉的女人”的作品。作品中的舞台是19世纪的法国，内容是一个妓女与深爱她却另有婚约的年轻考古学者中尉之间的悲恋的故事。由于安娜与迈克太进入角色了，在现实生活中俩人发生了与剧中同样的关系，于是现实与虚构、时间与空间巧妙地交错交织成同一种类型的爱的情感。要在影片流动的感情长河中，捕捉和表现在不同时空中的不同人物形象，斯特里普面临着前所未有的挑战，她获得了影评界的高度赞赏，获得美国奥斯卡金像奖最佳女主角奖的提名。
　　此前，有一点似乎已被电影的历史所证实――改编自文学名著的电影很难超越文学原著本身。1982年，斯特里普出演《苏菲的选择》，饰苏菲。这部曾获裘利扎文学奖的作品原作者威廉・斯泰隆为斯特里普的演技而倾倒，称电影超越了小说的魅力。与此同时，在影坛还流传着一个有趣的小插曲，据说导演请斯特里普签演出合同时，她保留了否决权，特别注明“不看脚本，决不出演角色”。导演只好去请无名的女演员。可是当她读过脚本，完全改变了态度，亲自去导演事务所谈对脚本的感受与对角色的理解，并一再表示歉意，请求导演回心转意。事实上她确实拿出了令影坛满意的答卷。在这部描写战争状态下被命运捉弄的女性悲哀人生的作品中，苏菲在法西斯集中营里，被迫作生死抉择时，选择了自己的生，使一对可爱的儿女惨遭非命。苏菲虽然幸存到战后，但她永远活在无法摆脱的罪疚感中，每天以泪洗面，最后自杀。世界上很多报刊都惊叹：《苏菲的选择》改变了世界女性电影的潮流。美国报刊作了如下的评论：“苏菲因为自己错误的选择而失去了亲生儿女，她那满脸泪水横流的神态是斯特里普自出演《猎鹿人》以来，无法用语言描绘的最美丽的光彩。这是她达到表演新高峰的代表作。”斯特里普摘获了奥斯卡金像奖最佳女主角奖及美国各影评协会女主角奖。
　　斯特里普开始专门选择表现女性题材的作品。1985年在《走出非洲》中她出演艾萨克。影片描写具有独立性格的女性艾萨克被神秘的非洲大地所吸引，与一个瑞典男爵结婚后去了肯尼亚。严酷的非洲大草原的自然环境与丈夫日益粗暴的行为使她陷入深深的苦恼。她决心办小学，从为部落做好事中寻找生活的乐趣。一次遇险，得到探险家丹尼斯的救助，俩人结下深厚友谊。一次大战爆发，丈夫布洛上了战场。经历一次大战的动荡后，艾萨克与丹尼斯相爱了，这时丈夫提出与她离婚，丹尼斯却坠机身亡，孤独的艾萨克只好告别非洲返回故乡。影片用现代家庭观的视角捕捉了一个旧时代的故事，主角是一个无论恋爱还是工作都按照自己的意志去做的现代女性，性格自由奔放，面对挫折坚韧顽强，塑造了“自立的女性”和“成熟的女人气质”。斯特里普因此获奥斯卡最佳女主角奖提名，并获美国主要影评协会最佳女主角奖。
　　1987年，斯特里普出演根据曾获普利策文学奖的《奥尔巴尼三部曲》之一改编的电影《离离原上草》，饰海伦。影片描写两个有缺点的小人物海伦与弗朗西斯作为情人所经历的美国的经济大恐慌的危机。弗朗西斯是不慎摔死过自己儿子的浪荡棒球手，海伦是位广播歌手，虽然有才能却终日沉溺于酒醉生活，当他们经历了动荡的经济大危机时代才认识了自己。斯特里普发挥了自己精湛的演技，展示了“人活着的悲哀与美好”。获奥斯卡金像奖最佳女主角提名。
　　1989年，黑色幽默片《母夜叉》里漂亮端庄的独身女作家梅亚里是斯特里普的又一个新形象。影片描写被漂亮的女作家梅亚里夺走了丈夫并毁了容的残疾人露丝化作母夜叉，施展魔术进行复仇的故事。这是斯特里普向新的表现领域的一次尝试。评论界认为她的表演有点儿半生不熟，但仍获得美国金球奖最佳女主角的提名。
　　
　　探讨母性精神的90年代
　　
　　“梅丽尔・斯特里普有选择地出演电影”，这一概念闻名影坛，选择“女性问题”为主题的作品成为她坚定不移的目标，而她的艺术探索与追求却在随着年龄与生活体验的增长更加偏重作为“母亲的责任”，在演技上进行了新的开拓。
　　1990年，她出演了《来自边缘的明信片》，饰好莱坞女演员苏珊娜。影片描写在生活与事业上都处于失败边缘的苏珊娜在好莱坞生活圈中的晚会社交、戒毒及康复治疗，以及她企图摆脱母亲的保护伞，最后又帮助母亲赶走专横的外祖母，达到母女和解的故事。斯特里普在这部喜剧作品中运用了自身狡黠乐天的气质，以一流的演技饰演了一位二流的好莱坞演员苏珊娜。母女关系这个人类关心的永恒的主题赋予角色以巨大的魅力。斯特里普再度获奥斯卡金像奖最佳女主角奖提名，并获美国金球奖最佳女主角奖提名。
　　1993年，她出演根据拉美魔幻主义小说改编的电影《爱与精灵的家》，饰具有超能力特异功能、能预测凶吉的图尔埃巴的妻子克拉拉。克拉拉在片中以母性的坚韧与博大宽容，与家庭成员一起渡过了一道道难关，在智利革命风暴中与家庭成员共同经历苦难与幸福，最后完成母亲的责任，为女儿安排好了生活道路。斯特里普谈到角色时说：“影片中的女人不像奔流的河川那样喜欢激动，女人经历了不幸，最后总能原谅对方的过错，然后认为自己的责任是把应属于丈夫的财产交到下一代的手中。克拉拉正是这样的女性。”有些报刊认为克拉拉这个人物类型非常接近斯特里普本人气质。
　　1994年，在《狂野的河》中她再次饰演了一位挽救家庭的母亲―凯依尔。凯依尔因家庭不和睦，去当了漂流向导，不料遇上了越狱犯人，一家人成了逃犯的人质，并被迫带逃犯穿越生存率仅有十万分之一的狂野的河“坎德列特”。通过与大自然的搏斗、与强盗的搏斗，一家人终于穿越了狂野的河，濒临危机的家庭也获得了新生。特别要提到的是她在这部片中向动作型演员表演挑战，并接受了专门的训练，展示了令人惊异的技巧与粗犷豪爽的武打动作，令观众耳目一新。获美国金球奖最佳女主角奖提名。
　　1995年，《廊桥遗梦》中的斯特里普精心演绎了一个在道德与情感矛盾中做出了艰难抉择的乡村农妇，角色之美令世界影坛为之激动。片中伊斯特伍德饰摄影师罗伯特，斯特里普饰弗朗切斯卡。在丈夫外出期间，弗朗切斯卡与前来投宿的摄影师产生了恋情，并度过了四天美好时光，然后是二人分手，爱情发展到浪漫极致时的戛然而止成为永恒的美丽记忆。据导演说斯特里普非常喜欢这个角色，她确实出色地完成了导演的期待，她把女人身上“作为女性的恋情”与“作为母亲的责任”两种情感的矛盾都表现得很美。她把又一个真实可信的女人推到了观众面前，再获美国奥斯卡金像奖最佳女主角提名。
　　1996年，在《马文的房间》（又译《我的家》）中斯特里普饰丈夫去世后独自抚养两个孩子的女人李。她用自己有限的生命去打开患自闭症的长子汉克的心扉，又要照顾患白血病不久于人世的女儿佩杰，在逆境中一家人相互帮助，使性格暴躁的李渐渐成熟起来。斯特里普说：“我是被影片描写的在逆境中家庭成员团结一致的气氛所吸引，主动要求出演的。这一次角色的特点是以愤怒为能量，一反过去坎坷人生中的女性形象，作了一次人生的发泄，这是我从未演过的人物，很痛快。”她因本片而获美国金球奖最佳女主角奖提名。
　　1998年，在通过女儿的视角描写女人的人生观、母女间关系的《母亲之眠》中，斯特里普饰母亲坎特。片中树立了两种对立的、截然不同的价值观。经常出演现代女性的斯特里普这样说：“我想出演的并不是那些为了工作满天飞的母亲，而是把当母亲放在生活中第一位的女性，我对这样的女性抱着憧憬与敬意。”她在本片中塑造的母亲又获美国奥斯卡金像奖最佳女主角奖提名。
　　
　　《弦动我心》打动新世纪的心
　　
　　斯特里普始终想塑造一位当代生活中伟大的理想的却又平凡的母亲。2000年根据真人真事改编的关于音乐教师罗贝尔塔的故事片《弦动我心》终于给了斯特里普一次极好的机会，她在片中饰小提琴教师佳斯帕里。佳斯帕里与共枕9年的丈夫离了婚，带着两个儿子生活。生活迫使她改变了家庭主妇的地位，去公立小学谋职，当了音乐老师，从此与50把小提琴一起开创了自己的人生，得到了职业和新的家庭，得到了无数学生的感激，重新认识了音乐的魅力。她的演技给予生活于电影中的女性以巨大的生命力，令观众感动、共鸣，她用音乐使电影中为生存拼命的孩子们眼中重放光彩。当她在片中把手放在心窝上说“音乐在这里跳动”时，就会回响起她的名言：“音乐给予孩子们的影响是能提高他们抽象思考的能力，提高他们的集中注意力，扩展他们对新事物的敏感力，而更重要的是音乐能使孩子们快乐！”这是一位母亲的心声，是斯特里普作为女性的最高理想。而此片的成功使这位20世纪最伟大的美国女演员再次获奥斯卡金像奖最佳女主角提名，与凯瑟琳・赫本一起，成为电影史上获奥斯卡奖提名次数最多的女性，共12次。
　　斯特里普的银幕魅力早已超越了国界和种族，她的表演受到全世界观众的认同，在日本观众评选出的20世纪最佳女明星中，斯特里普名列第五，评语是“自然亲切，好像就生活在我们身边”。而梅丽尔・斯特里普这个闪光的名字本身就是20世纪女性的一部百科全书。