重生霸宠摄政王太凶猛 世间只有情难诉

　　 “世间只有情难诉”！这是1986年戏剧大师曹禺看罢碗碗腔新编古装戏《杨贵妃》后，给晋京演出的陕西省戏曲研究院华剧团的题词。 　　1998年，院里决定重排《杨贵妃》，我有幸被选为杨玉环的扮演者之一。在排演过程中，前辈师长们为我指点迷津，使我从以下三个方面，进行了甘苦备尝的艺术实践。
　　一、读懂认准剧本“情脉”
　　在我国传统文学与戏剧史上，李隆基和杨玉环的故事流传极广。从唐代白居易的《长恨歌》、陈鸿的《长恨歌传》，到宋代抚州乐史参考《明皇杂录》《开天传信记》《安禄山事迹》《酉阳杂俎》等资料，写成《杨太真外传》。此后，以李、杨爱情纠葛为题材的作品历代都有，较有影响的如元代白朴的《唐明皇秋夜梧桐雨》，明代吴世美的《惊鸿记》，清代洪�的《长生殿》，近代京剧大师梅兰芳的《贵妃醉酒》，以及陕西秦腔舞台上孙仁玉的《马嵬驿》、樊仰山的《杨贵妃》等。可谓剧作迭出，蔚为可观。然而，不同时代的作家、艺术家，由于其社会观念、人生理想和审美趣味的不同，对这同一题材的思想走向与艺术处理，显现出极大的差异。
　　饰演碗碗腔《杨贵妃》中的杨贵妃，以我原有的小学文化底子，要理解剧作的深刻内涵实在很费力。幸而在前辈师长的引导下，通过认真阅读历史、精读剧本，结合我以往的演出体会，逐渐理出了思想与艺术认识的脉络。这部剧作之所以能让观众产生新颖的艺术感受，是由于它从现代人的审美角度，对流传千年以上的古老历史故事进行重新诠释。编导没有被琐碎的历史材料所局限，摆脱了历代艺术家们的旧套路，把鲁迅对杨贵妃命运的思考作为全剧的思想支撑点，揭示出中国历史上“女人替自己和男人伏罪”的冷酷现实，在主题方向上带有深刻的反封建性质和启蒙意识。从剧本结构而言，以杨玉环的命运为主线，突出了这一命运的悲剧因素。如第一场华清宫赐浴，少年夫妻被活活拆散；第四场沉香亭醉酒，李隆基移情别恋驾幸虢国府，寿王李瑁新婚奉旨入宫叩拜；第六场马嵬坡兵变，唐玄宗“为了江山抛出美人”，以白练缢死杨妃而终。这是杨玉环命运的三个关节点，也是悲剧冲突逐步强化的三次高潮。而每次高潮都以人物的感情纠葛掀起波澜，这为我走近蒙冤屈死的主人公，找准了感情线与切入点，也奠定了进情入戏的基础。
　　二、演好人物形体“情态”
　　 碗碗腔《杨贵妃》的又一艺术功绩，体现在富于新意的演出样式。为了适应时代发展和观众的艺术欣赏情趣，通过削繁去冗、集中篇幅、淡化情节、深化人物的途径，在尽力发挥剧种音乐、声腔特色的基础上，创造性地加入伴唱、帮唱、幕间诗朗诵等元素，并大胆借鉴其他艺术门类的表现手法，形成了融诗、戏、乐、舞于一炉的全新境界。其中巧妙运用具有仿唐乐舞风格的领舞、伴舞和群舞，尤为抢人眼球且令人赏心悦目。历史上的杨玉环本人，就是“开元盛世”梨园教坊的高手和能歌善舞的宫廷艺术家。这些乐舞成分的加入，非但没有节外生枝的感觉，反而成为丽饰人物形象的重要依托。当然，这也为形体表演增加了难度。且不说戏中群体场面的多组舞蹈，仅与杨玉环相关的就有“沐浴舞”、“晾发舞”、“胡旋舞”、“醉酒舞”、“七夕舞”、“白练舞”等，而且多以独舞为主。坦白地说，依我身材、体型的先天局限，要完成这些动作表演，对我是一个相当大的挑战。
　　为了突破难关，唯有横下一条心，以勤补拙，笨鸟先飞。我用“豁出去”的精神，全力以赴去拼搏。排练之余，我找来前辈艺术家的演出录像，一招一式地学，一拳一脚地反复练，在“偷窍不偷懒”的强化训练中，逐渐悟出了其中的门道。《杨》剧追求的是戏曲化基础上的歌舞韵致，吸收了现代舞蹈的长处，如队列变换、舞台调度、动作组合、肢体造型等，我在训练中从人物出发，以戏带舞，以舞促戏，借舞姿展现丰姿，将形态化作“情态”，从而达到了丽饰富有乐舞才华的杨玉环娇、美、柔、媚形象之目的，使自己的演艺水平上了一个新的台阶。
　　三、唱出剧种声腔“情致”
　　杨玉环作为中国古代四大美姬之一，她的身世和际遇颇具传奇色彩，经历了人生最大的幸运和最大的不幸，体味过女性最高的荣华和最深的痛苦。她的生命轨迹决定了人物声腔“情致”的基调。综观全剧唱腔，其中有华清宫赐浴“日照骊山暖风细，温泉水滑洗凝脂”的惬意，也有“梨园丝竹日日醉，蓬莱奇花海南荔”的娇宠荣耀等，但更为主要的还是被君王虚伪的许诺所蒙蔽，遭遇捉弄与冷落，尤其是身陷绝境而悲愤难平的凄切哀婉之美。这些我则多以大起大落的苦音悲调声腔来体现，如全剧最后一场的“压轴”核心唱段。
　　在导演、作曲和老师们的启发和指导下，我从解决气息控制、吐字发音、行腔归韵、节奏把握、真假声运用等环节入手，将碗碗腔传统演唱技巧与现代科学发声方法相结合，倾尽全力唱好杨玉环的绝命遗响。随着高力士低沉阴冷的“请娘娘归天”的声音响起，惊悸疯呆的杨妃含泪仰天，发出撕心裂肺的一串大笑，由强渐弱转而悲咽啜泣，全身软瘫跌坐在地，在乐声中神情木然地起唱[慢板]，首句“临危方知天子爱”，前六个字徐缓微弱地控制音量，到“爱”字时用力喷出翻上高音拖腔，以突出人物此时此地痛楚至极的心情。继而连续三句：“更悲此生命运乖，何惜一身填恨海，不白之冤谁评说”，既有红颜薄命的伤叹，也有面对绝境的淡然，更有不甘沉冤的诘问。对“不白之冤”着重用“喷口”吐字，强化顿挫力度，突出愤慨之情。接着，“往事如烟难重在，唯有哀怨心头结；寿宫应是旧台榭，华清池水悲声噎。”这是痛苦中稍有平静的转折，潜在的感情记忆使她想到与寿王的恩爱时光，对“寿宫”二字的长拖音由真声转为假声，体现旧情难忘的绵邈迷离，到“悲声噎”送腔时加入些许抽泣颤音，是对少年夫妻被拆散的悲伤与无奈。此后转入[紧板]：“沉香亭情意今何在，长生殿下恩爱绝。玉貌如花招祸害”，连续三句一气呵成直抒胸臆，到[闪板迭腔]的“爹娘啊……”，又把节奏撕展，痛心疾首地唱出“为什么生我是女儿胎”。此时，杨玉环彻底明白了，她的罪过就因为她是一个女人，娇美的容貌把她送上了不归路。这几句我是用人物流血的心在唱，是向不公正的悲剧命运发出抗争的呐喊！到此，音乐节奏以强烈的反差突然转慢，让杨贵妃在空旷的天地之间回顾茫然地以“轻板”吟唱：“今朝艳骨弃荒野，谁怜孤魂伴冷月。棠梨有情收魂魄，来春开花白如雪……”这里我完全放松下来，以若梦若幻的感觉，唱出芳魂羽化的空灵意境，显现冷艳凄美的浪漫情致，为杨玉环画上悲剧之后的省略号，让观众在悠悠余韵中去回味。所以说一个舞台艺术形象的确立，是由演员与观众共同完成的。
　　碗碗腔《杨贵妃》的排演，对我是一次考验，一次磨砺，一次超越，让我懂得了学习历史知识、提升文化素质、钻研表演技艺三者结合的重要性。虽然艺术甘苦寸心知，但我不敢妄言是否交出了合格的答卷。何况演戏之难在于情，而“世间只有情难诉”！