柏辽兹标题交响乐_柏辽兹的两部标题交响乐作品

　　 　　在近代音乐史上，柏辽兹是一个不可多得的天才，同时也是一个“异端”，他处处打破因袭，与传统音乐理念作抗争。如此鲜明甚至有些怪异的个性使他在当时的法国乐坛几乎找不到知音，评论家们称他为“奇特的怪才”。尽管如此，有一点是毋庸置疑的：他的作品对后世的音乐家产生了深远的影响，他在贝多芬的成就上又往前迈进一步，创造了一个崭新的音乐世界。
　　标题音乐并非柏辽兹首创，早在巴罗克时期，维瓦尔第（A.Vivaldi,1653-1713）就以“四季”为题在他的协奏曲中描绘了一年四季不同的景象；贝多芬也将他的《第六交响曲》命名为“田园”，描绘乡间的田园风光和自己的感受。然而真正将标题音乐提升到更高的地位，并将其发展为全新的艺术形式，当首推柏辽兹，他因而被誉为“标题交响乐的奠基人”。这里说说他的两部标题交响乐作品，即《幻想交响曲》和《哈罗尔德在意大利》，以及我心目中它们的最佳录音版本。
　　对于《幻想交响曲》，民间流传着这样一个故事。年轻的柏辽兹一天在剧院观看《奥赛罗》，却被漂亮的女主角史密逊小姐深深吸引住了。待全剧演完，柏辽兹迫不及待地找到了她并大胆地向她表示爱意，然而不幸地遭到了拒绝。柏辽兹十分痛苦地回到了公寓，流着泪说道：我一定要用音乐把这桩爱情表现出来。《幻想交响曲》便因此而诞生。
　　《幻想交响曲》还有一个副标题――“一个艺术家的生活片断”，其实写的就是作曲家本人，他采取自传体的形式浪漫化地表达一个病态然而想象丰富的音乐家，遭受失恋而服用**自杀，但因服用剂量不足，未能致死反而昏昏入睡，并在昏迷的睡梦中出现了奇异的幻想，他心中的女神也变成一支优美的旋律，即贯穿全曲的“固定乐思”。
　　有人将这部作品称为“音乐小说”，的确，柏辽兹借助于文字将音乐统一成了一个完整的故事，将情绪各异的五个乐章统一起来。这里向大家推荐的一张唱片，是托马斯・比彻姆爵士指挥法国国家广播乐团于1959年在巴黎录制的《幻想交响曲》，唱片编号：EMI CLASSICS 5 67971 2（总时间75分10秒）。法国人天生具有浪漫气质，因此乐团的乐员们在精神上与柏辽兹有一种自然的契合，这充分体现在了他们的演奏中。因此由法国国家广播乐团演奏这部充满了浪漫精神的作品是再合适不过的。
　　
　　第一乐章: "梦幻,热情"。乐曲在经历了小调的引子之后,进入了一个大调的快板,这就是奏鸣曲式的主部,即"固定乐思", 比彻姆自如地驾驭着音乐,使乐曲进行得十分平稳而富有流动感.随着乐曲的发展,音响愈加强烈,淋漓尽致地表现出主人公对心中爱人狂热的思念,这时比彻姆处理得激动人心、活力四射，大提琴和低音提琴等低音乐器的音色表现得十分粗犷，音乐热情的浪潮此起彼伏,最终缓缓平静下来.第二乐章圆舞曲则处理得轻盈而华美,木管族乐器充分展现了典雅优美的音色。第三乐章"田野风景"是一首富有诗意的田园曲, 比彻姆将乐曲诠释得恬静而纯朴,乐队的演奏具有浓郁的法国风味,尾声部分英国管的吹奏则富有田园风情。第四乐章"向断头台行进"与第三乐章形成了强烈的反差,一开始定音鼓的敲打,分成四部的低音弦乐的拨奏以及法国号的切分吹奏渲染出一种阴森恐怖的气氛，大提琴和低音提琴奏出的进行曲式主题具有强烈的压迫感和紧张度。第五乐章“女巫夜宴之梦”主要描写了主人公的亡灵在妖魔鬼怪的聚会中与死去的情人相会,比彻姆和乐团恰如其分地赋予了这一乐章飘忽不定的神秘感。
　　《哈罗尔德在意大利》是柏辽兹1834年根据英国浪漫主义诗人拜伦的长诗《恰尔德・哈罗尔德游记》而创作的,主要展现了青年哈罗尔德愤世嫉俗的性格和心理.这里我推荐的是阿根廷钢琴家兼指挥家巴伦勃伊姆与巴黎交响乐团合作的版本, 唱片编号：Columbia M-34472。这张唱片被日本《唱片艺术》评为最佳名曲唱片。
　　《哈罗尔德在意大利》是柏辽兹应帕格尼尼之请而作的一部中提琴与乐队的交响曲, 全曲分为四乐章:第一乐章:"哈罗尔德在山中",是一曲安静而祥和的柔板;第二乐章:"晚祷的巡礼进行曲", 小快板;第三乐章:"一个阿布鲁齐山民唱给情人的小夜曲", 小快板;第四乐章:"山贼的宴会", 疯狂的快板。作曲家曾在自己的《回忆录》中说：“我要把这件乐器（中提琴）当作一个忧郁的梦幻者，就象拜伦的《恰尔德・哈罗尔德》的风格。”巴伦勃伊姆的指挥十分到位,他再现了作曲家的构想，通过突出中提琴柔美而深邃的音色，赋予了它鲜明的性格,同时又使乐队很好地衬托着独奏乐器。对于喜爱中提琴的朋友,这张唱片无疑是收藏佳品。
　　这两部交响曲都是具有浓郁浪漫主义色彩的音乐作品,在柏辽兹的笔下,它们充满了独创性和经久不衰的生命力,同时又在标题交响乐创作方面,为后人提供了宝贵的经验和卓越的范本。