【美术“博士考试”面面观等】 福州大学博士招生简章

　　沿着本科、硕士、博士这条路径走下来，俗称为“科班”出身，按照常理，这些人应该是“根正苗红”的研究者。但这条路十分艰辛，竞争激烈，到了最后，剩下的人已所剩无几。那么，作为最后一道门槛的“博士考试”情形究竟如何呢?
　　据笔者的调查，以北京的三所艺术院校，中央美术学院、清华大学美术学院、中国艺术研究院研究生院为例，考试分为初试笔试和复试的面试两个部分，录取结果按照二者综合成绩来考评，录取比例平均在6：1至8：1。其实真正有竞争力的考生彼此分数相差无几，常常是因一分甚至半分之差就有人榜上有名，有人名落孙山。博士研究生入学考试作为一种选拔性的考试自有其残酷性的一面，大多数导师手里只有一个名额，最多两个，其中竞争的激烈程度可想而知。
　　很多时候，我们抱怨这种考试制度的不人性和不人道，迁怒于它的刻板、教条，不能全面考量考生水平的弊端，但也有管理者在不停地探索新的路径。据称，清华大学已经于今年就博生入学考试进行了改革，取消了传统的笔试，采用国外大学的提交论文申请制度，论文初审合格即组织专家组对申请者进行面试，时间不少于1小时，以充分保证对于申请人的全面了解。笔者相信，这种方式倒是不必绕弯子，直接切中“研究成果”。但是同时要质疑的是，成熟的、有过硬成果的学者是否有必要来申请学位，而给予刚刚起步的研究者“1小时”，也算不得一段很长的考察期吧。所以说，任何的方式都伴随着不完美之处。
　　如果从中国当下的国情来讲，自科举制度沿用下来的考核方式无疑还是最接近于公平的，因此还在广大的范围内使用。标准化的考试固然有其缺点，然而正是因为这种有章法可循的方式，让我们有耐心反复地研读本专业内的基础知识和理论，谁又能否认这个功课的必要性呢?
　　笔者倒是认为，越是基础的东西越是应该花些力气，而且对于它们的认知要贯穿在研究始终。它们就像是原点一样，不管在研究的路途上走多远，总是要适时回望。它仍然是一把标尺，对当下进行考量和校正。犹如希腊艺术之于西方美术史的历程。
　　基础理论和基本概念不总是铁板一块，每个阶段去研读总会有些新收获，这取决于自己对于专业的认识程度。不然，学术研究如果就是一家之言，还如何进步，获得丰富的发展并保持活力?
　　因此，博士生考试远不是问什么答什么，而是将以往的阐释成果作为一个引子，用自己的思路去组织和发挥，自始至终都要看到个人的思路和理解。
　　“抽象”艺术的东方特性
　　黄斌
　　抽象，这是个取自西方的词汇。它体现了西式的思维，有着西语词汇既有的特性：明确的语义和特定的范畴。在西方绘画中，它之所指当然也有相同的特质。抽象，是一种导向极致性的形式表现。如始于蒙德里安的“冷抽象”，它与具象相对立，体现理性，体现典型的逻辑性思维；而从康定斯基到波洛克等人的“热抽象”，则是直接越过具象，呈现生命本能的节律。西方艺术的抽象，展现了西方人面对“对象化”的客体世界时主体意识。抽象艺术的极致性，给予了优秀作品引人入胜的艺术表现力。比如蒙德里安、波洛克、罗斯科、塔皮埃斯等人的作品，极大地拓展和深化了人类艺术的表现领域。
　　中国古人的词语中原本没有“抽象”这个词(在我们未采用西方式的思维时，一定也不会“原创”出西方式的抽象艺术)，但我们的古人讲的是“象”。
　　“象”是什么?我认为，这是个典型的东方词汇。它体现了东方思维的智慧特征：多层次的语义、接近于无限的涵盖性和包容性。象，是多层次的：物象、形象、意象、“大象”，由表及里，至于“形而上”。然而，我们的“大象无形”，并非像西方的抽象那样简单地与具象对立，也并非形象直接地极致化，它体现的是对物体最高层次的涵盖。
　　东方艺术，就是对“象”的呈现。从彩陶的点线，到延续至今的笔墨，其理一以贯之。例如，传统艺术之集大成者黄宾虹先生晚年作品，既有山水物象之神髓，更是深厚华滋之墨象的体现。笔墨之中，“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”(老子，二十一章)。其墨象实与自然大道相通。黑白虚实间，“唯绝似又绝不似于物象者，此乃真画”(黄宾虹语)。真画，呈现了象，包容了具象和抽象。
　　《周易·系辞传》曰：“夫象者，出意者也；言者，明象者也。尽意莫若象，尽象莫若言。言生于象，故可寻言以观象；象生于意，故可寻象以观意。”宋代朱熹说：“《易》以言不尽意而立象以尽意。”“自理而观，则理为体，象为用，而理中有象。”“自象而观，则象为显，理为微，而象中有理。”尽意的象涵盖了西语词汇所指的主观与客观。
　　“立象而尽意”的象，是我们今日仍应坚持的绘画目标，无论我们采用的形式是具象还是抽象。生活在“后现代”的今天，文化特性的包容更具时代价值。认知我们的“象”，体会东方式的思维，必定会对中国的当代抽象或具象艺术的创造，具有重要的建设意义。