立体图形素描_浅谈摄影图像在图形设计中的应用

　　摘 要：设计师把摄影图像广泛应用在图形设计中，摄影图像在图形设计范畴占有重要的位置。但是大量设计作品中摄影图像的简单复制和平铺式的摆放，致使乏味的、无设计感的页面充斥人们的视觉，因此需要运用各种表现手段，有效的改造图像的原有模式，形成富有创意和视觉表现力的新图形，从而更加有利于图形信息的传递。
　　关键词：摄影图像；图形设计；应用
　　中图分类号：J405 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）24-0181-01
　　一、摄影图像与图形设计
　　摄影是最为“真实”的记录生活的方式,摄影图像有四大特点，视觉直观性、现场纪实性、瞬间永恒性、艺术情境性,这些特性使得摄影图像深受大众欢迎。普通的摄影图像是风景、人物、静物等具体客观事物，但在艺术家的创意中还会得到某些抽象的影像。我们通过摄影拍摄出来的图像去感受和认知事物，这些图像不仅能实现营销目的，同时还能感动大众。越来越多的优秀设计作品通过摄影的手法直观、清晰地表达出设计师的创作理念。
　　图形是平面设计中重要的表现形式。图形设计是在平面设计中是以点、线、面、体等图形元素，进行各种变化和组合，应用各种表现手段，设计出富有创意和视觉表现力的图形。这些图形用于传递设计的想法和信息，使大众能够认识到图形背后的涵义。
　　二、摄影图像融入图形设计
　　图形设计在历史的进程中，随着艺术思潮的发展和科技的进步，逐渐地加入了摄影图像。在设计的方法上日益更新，使其表现手法日趋多元化。
　　在20世纪20年代，欧洲兴起了现代主义设计流派，这是人类设计史上最具影响力的设计活动之一。它迅猛地发展和传播了几十年后，其潮流差不多波及全球。在当时的俄国，“构成主义运动”的代表人物李西斯基的作品中大量地采用了照片剪贴，他的海报和插图主要是围绕着构成主义的特点，简单、明确，把画面组织起来。在他的作品中你能看到的是具象的摄影图像与抽象的图形元素完美的结合，这样的作品得到了形式和内容的统一。
　　20世纪60年代，兴起了后现代主义艺术思潮。这场思潮流行于70和80年代，主张强烈的反叛、革命精神和多元化，使西方的设计界受到了深刻的影响。与此同时，电脑技术的高速发展，使摄影图像在图形设计中的应用也日趋丰富多元化，形成了成熟的形式与技法。在国际上法国的Grapus设计小组最为引人注目，他们把后现代表现得淋漓尽致。在他们的设计中，试着用印刷品、照片、邮票、明信片等作为设计的元素。这样的设计非常新颖，能够更好的吸引大众，得到了创作的最初目的。
　　三、摄影图像在图形设计中的应用方式
　　（一）图像中提取设计元素
　　设计师为了使图形设计更富有视觉语言的多样性，使整个平面设计更加新奇、时尚，经常会从已有的摄影图像中摄取自己所需的设计元素。将多个带有独立信息的图像符号按照设计构思加以排列、复制、重构、融合、拼贴等各种手法后得出全新的图像或者图形。这样的设计对设计师要求较高，在各类的摄影图像中，要发现哪些元素是带有设计潜质或者流行趋势的，再在这些元素中精挑细选，提取它们的精华部分。例如从摄影图像中找到典型的视觉元素，再把这些元素符号化，重复出现或者群组等等。在一些实验性的设计中经常会用到这样的设计方法，因为它有极强的视觉冲击力、较强的随意性和鲜明的个性。加入了摄影图像中所提取的设计元素，使图形设计更加具有设计师的个人独特的风格。这样的设计不仅体现出设计师鲜明的个人风格，还能冲击着人们的眼球，也可能成为一种流行趋势。
　　（二）图像与图形的重构
　　没有设计过的摄影图像是不能脱离现实世界的，设计师把它重新创造，便有了更绚丽的图性。设计师对已有的照片进行分割、透叠、错位、打撒、渐变等形式的加工，把各种视觉语言组织在一起，这就要求设计师要有超人的发散思维。在一个设计中充分发挥自己的创意思维，使图形设计中的文字、色彩、图像融合为一体，它们能够达到视觉上的平衡，同时需要新奇而且富有美感。一张原始图像经过简化与概括、夸张与变形、分割与重叠之后，成为了一种超越现实的图像。在此基础上，图像服从于图形设计的整体，使作品本身的意境突出，并且保持统一协调的设计语言。在商业广告的设计中，图形可以带来比较强烈的装饰效果，图像可以直观并且完整地展现商品，二者融合便会产生新奇的视觉效果，不仅突出了图像的主体，也让大众感到赏心悦目。
　　四、结语
　　一个拥有设计灵感的设计师，总能给人以惊喜，运用不同的形式来创作图形会给平面设计带来意想不到的收获。在设计里，巧妙地应用各种手段去改变摄影图像的固有模式，创造新颖独特的视觉感受和设计信息，赋予设计作品更多的光彩。
　　参考文献：
　　[1]黄晨.图形设计中的摄影图像[J].电影评介,2007,2007(8):75.