抵抗?风格?收编：拍客文化研究的关键词解读 抵抗与收编

　　摘 要：由于拍客文化从一开始以一种小众文化的姿态出现我们不妨利用亚文化“抵抗、风格与收编”的观点对这一新型的网络文化进行研究。拍客文化在其发展过程中首先呈现出一种普通大众对抗精英阶层的姿态，形成了独有的风格，同时又因为其具有信息传播、娱乐等商业价值成为了资本追逐的目标。可以说，技术革新和商业力量等因素共同形塑了中国当代的拍客文化。
　　关键词：拍客文化；抵抗；风格；收编
　　中图分类号：J93 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2012）09-0097-03
　　
　　几十年来，摄影一直以技术性、专业性、艺术性著称，它的高成本、高技术门槛等特征使平民阶层望而却步。但进入21世纪后，相机和摄像机的权威和专业因数码相机、手机的拍摄功能以及网络技术的普及所消解，摄影的制作、传播与消费开始渐渐步入寻常百姓家。随着越来越多的人参与到拍客这个群体，在兴趣趋同的驱使下，拍客在群体中获得归属感，并产生了强烈的群体认同。它不仅宣扬了个体的兴趣趋同性，在长期交流中形成特有的群体文化[1]即“拍客文化”，成为当今社会中一个不容忽视的文化现象。
　　由于拍客文化是在民众自发形成的小群体中形成的一种文化现象，是一种与主文化相对应的那种非主流的、局部的“亚文化”。伯明翰学派学者迪克赫伯迪格曾在其著作《亚文化：风格的意义》中，提出了研究亚文化的三个关键词：抵抗、风格与收编。在书中，他的主要研究对象集中在英国的青少年文化上，认为青少年通过朋克头、狗链、皮衣等物化的“风格”来实现对主导文化的“抵抗”。而到最后，随着亚文化在青少年群体中形成了一定规模，处于支配地位的文化系统和各种商业利益集团就会将其“收编”。同样作为亚文化的拍客文化在其发展过程中首先呈现出一种普通大众对抗精英阶层的姿态，从而形成了独有的风格，但同时又因为其具有信息传播、娱乐等商业价值成为了资本追逐的目标。因此，我们不妨借用迪克赫伯迪格“抵抗、风格与收编”的观点对拍客文化进行解读。
　　一、抵抗：草根的崛起
　　高科技的便捷性模糊了专业与非专业的界限，在资金、时间、设备等方面为影像制作走向平民化提供了捷径，这是今天拍客迅速崛起的主要原因之一[2]。同时，读图时代的到来使得图像作品更契合大众的审美趣味，为图片消费提供了一定的群众基础。可以说，技术的发展、社会和文化的变革是拍客及拍客文化出场的语境。
　　（一）数码相机、手机、DV等的普及为民间影像创作降低了门槛
　　随着技术的发展，影像器材发生了巨大的变化。起初的摄影器材体积庞大且相当笨重非常不适于携带和长期拍摄，而如今的相机和DV都相当小巧、轻便，尤其是手机的拍摄功能使得拍摄器材的便携性做到了极致。同时，伴随着电子操作和编辑更为简便，其价格也适应了当下民众的消费水平。因此，影像器材的轻便、操作的简化以及成本的低廉都为影像制作走向平民化提供了捷径，大大降低了民间影像的创作门槛，更为其自由创作提供了可行性。
　　（二）网络的便捷性、宽容性为民间影像传播提供了可能性
　　影像器材的普及与操作的简便只是在经济上和技术上为平民进行影像创作提供了基础，但这种创作只有经过一定的传播平台才能发挥更大地作用，而网络的便捷性和宽容性则为民间影像的传播提供了一个较为开放的平台。众所周知，作为组织化生产的传统媒体对其内容的发布需要经过严格的审查，对影像的内容和质量都具有相当多的限制和要求，同时，传统媒体有碍于版面或播出时间的限制，会进一步对其内容进行筛选，因此，许多业余爱好者的作品只能被长期排除在大众的视野中。
　　相比之下，网络的低准入条件以及宽松的把关使得更多的民众可以便捷地通过这一平台来发布自己题材多样的影像作品。同时，网络的海量储存，打破了传统媒体的内容限制，可以无限量容纳各种影像作品。另外网络传播的时效性与互动性也是传统媒体所无法匹敌的，这为拍客作品的即时传播和互动提供了较好的技术基础。可以说，网络为拍客作品的发布与分享提供了一个天然的平台。
　　（三）读图时代的到来为拍客作品的消费奠定了群众基础
　　随着科技的发展和生活节奏的加快，图像符号逐渐“挤兑”文字符号并日趋获得一种主导权，各种各样的图像正铺天盖地地呈现在人们眼前并逐渐获得了大众的青睐。读图俨然已经成为了一种风尚，读图时代已悄然来临，文字符号逐渐被图像代表的视觉文化所替代。人们沉浸在对图片消费的体验和快感中。拍客文化适应了大众文化的这一旨趣的变化并得到了推崇，人们在创作图像的同时更能消费图像。
　　在这个拍客文化大潮中，民众可以随时随地地记录和传播生活中的影像，表达个人的情感和思想，尽情地享受影像所带来的快感，这种娱乐消遣同时更具有话语建构的重要意义。拍客文化从出现时就站在精英文化的对立面，它为摄影界所排斥却又以自己的表达方式对专业的、艺术的影像世界进行“抵抗”。他们积极改变自己作为平民的“失语”现状，利用快捷、廉价的影像器材记录着周围的世界，并渐渐成为创作的主角，成为传播的主体。尽管拍客作品的专业性和艺术性被大大削弱了，但在这种创作与传播中草根阶层获得了前所未有的影像话语权并在长期被精英所垄断的影像世界中首次获得了一席之地。拍客文化打破了专业技术的垄断，以一种更加平民化、个人化的，属于普通民众的影像纪录和创作方式，参与社会公众话语的构建，满足草根拍客影像表达的需要，在现代文化民主进程写上了浓墨重彩的一笔[2]。
　　二、风格：另类的表达
　　由于拍客群的年龄、阶级和社会背景等因素影响，他们的创作往往呈现多样化，而非专业的背景使得他们的作品具有别样的风格。而这一风格是拍客文化区别于其他影像工作者最重要的标签，也是拍客文化的生命之本。
　　（一）题材的丰富性
　　与专业的摄影从业者相比，拍客的创作目的并不是特别明确，他们只是将工作之余、生活之中、旅行之时自己的所见所闻用影像记录下来，对自我感受的关注使得拍客们拍摄大量的影像素材。同时，网络平台的开放性与包容性也使得拍客在传播上毫无限制。因此，非专业的身份、网络技术的支持以及个人的阅历使得拍客拥有可观的拍摄资源。