令我陌生的表情为什么_陌生感令我释然

　　罗玛： 记得你说过，有人评价你的绘画是“莫兰迪＋弗洛伊德”。在你的作品中确实能看到一种超现实的日常感，既游离于现实之外，也有别于当代语境中的观念性绘画。对此你自己怎么看？你是否有意的在回避什么？或者说，是否在以某种方式将自己从大多数人中区别出来，以获得独特感？
　　
　　孙大量： 莫兰迪是我非常喜欢的画家之一，我喜欢他简单的创作题材――静物和风景。他的作品给我熟悉的陌生感，使人着迷，我也从作品中受到很大的启发。同时，我的作品人又和我的个人经历有关，毕业后，我感到我越来越不适应繁华的都市生活，城市生活让我焦灼不安，人也好像病了一样。来岛上创作，希望通过绘画达到治疗作用，让自己能正常一些。刚来岛上就是睡觉，通过回忆自己的梦，展现在作品中，往往并不尽人意，慢慢的一些生活必需品进入了我的作品，如画室的桌、椅、小道具等或我在岛上观察到的一些东西，我想那正是我想要表达的。
　　
　　罗玛： 你的绘画中有一种孤独感和神秘性，比如 《镜子1》中所表现的脚踩筷子的意象，特别日常的画面中隐含着明显的异常，有种巫术般的力量，这和你长年在江心洲这样的孤岛上作画有关吗？
　　
　　孙大量： 我在江心洲上创作有11年了，在岛上常有恍如隔世的感觉，忘记了时间的流逝，不知世间正发生的一切，常常只对着画布自言自语。岛上很安静， 夜也很黑， 有各种奇异而美丽的鸟、 野鸭、 蛇、青蛙等，黄昏的时候，蝙蝠会光顾我的画室，飞几圈再从窗户那儿飞走，晚上散步时，脚边会突然爬过一条小蛇⋯⋯刚开始很恐惧，时间久了就习以为常了。脚踩筷子是我一种无意识的行为体验，人只有在极静的状态中，才能真正体验到人和物的关系。
　　
　　罗玛： 能具体说说你体验到的这种关系吗？
　　
　　孙大量： 我始终在想，为什么面对高度物质化的都市生活我会那么的不适应，甚至有一种病态的焦虑和抵触？在岛上的生活很孤独，也很安静，使我有机会和喧闹的生活拉开距离，静观周围的事物，比如一个瓶子，通过反复的打量和观察，我反而获得了某种陌生感，这种陌生感令我释然，因为我忽然明白我并没有必要去拥有它。这样我就摆脱了物象的控制，或者也可以说，用我的心境转变了环境。
　　
　　罗玛： 你最近完成的一件大尺幅作品花了近三年的时间，在这期间你似乎一直对炼金术比较感兴趣，这两者之间有什么关系吗？或者说，炼金术对你的艺术创作有什么启示吗？
　　
　　孙大量： 我的作品通常完成得很慢，在绘画的过程中，我不断地寻找，然后又一遍一遍地涂掉，创作的过程夹杂着痛苦的思索，有时会延续很长时间，直到令自己满意为止。在这期间我看到一本有关 “炼金术”的书《尼古拉的遗嘱》，我发现这本书和我创作作品的过程有奇妙的相似之处，在炼金过程中要反反复复地实践，才能得到成功。这更坚定了我对艺术创作的态度：高度专一，敢于失败。
　　
　　罗玛： 你绘画中的色情意象非常单纯有趣，但是在一篇评论文章里我却看到带有政治意味的解读，我想知道，你是否确实有意为之？
　　
　　孙大量： 女人体一直是西方绘画不间断的主题，我有时设想自己是个女人，借用女性的身体局部来抒发个体处在自然环境和社会环境下的真实生存状态，色情意象的背后，有个体生存的真实体验，我没有刻意地关心政治。在岛上有很多小贩拿着喇叭在叫卖，由于安静，在很远的地方都能听得到，我只是把喇叭和女人的屁股结合在一起，用在作品中，这和我的个人体验有关。
　　
　　罗玛： 我知道你的画被很多同行欣赏和收藏，这应该意味着某种令人欣慰的价值认可，但是这与真正的市场行为还是有较大的区别。你对当代艺术市场怎么看？有怎样的期待？
　　
　　孙大量： 是的，我创作的一部分作品被同行认可并收藏，这也是我常感到欣慰的一件事。中国的当代艺术市场都在“炼金”，大多艺术家都渴望得到艺术市场的认可，从而能改变生存的现状，全身心地投入到艺术创作中，当然我也希望作品能得到市场的认可和推广，在治疗自己的同时，也能让更多的人思考。我期待当代市场能健康正常地发展，推出真正优秀的艺术家和艺术作品。