香港嘉德2018油画拍卖 中国嘉德2011秋季拍卖油画精品

　　20世纪早期油画：市场气氛热络，佳作涌现 　　 　　早期油画市场自开始便表现出一种以扎实而规范的供求关系为背景的交易特征，这对此板块的可持续发展无疑是一个利好的信号。从古代器物至中国书画再至现在的老油画，热点的形成其实并非无迹可寻。此次秋季拍卖的早期油画阵容值得期待。
　　
　　徐悲鸿素描精品：《孙多慈像》
　　《孙多慈像》为徐悲鸿学生康寿山先生所有，珍藏六十余年，历经劫难却丝毫无损。此画像为徐悲鸿一九三四年所画，尔时，徐孙二人情意切切，正到浓时。徐悲鸿极珍视此画，后还根据此画及回忆作了一张油画，藏于徐悲鸿纪念馆。此件画像见证了徐悲鸿与孙多慈之间一段哀婉而深刻的真挚爱恋，结局令人扼腕，此作便更显难得。康先生对此作品感情尤深，交付嘉德之前特手写两页文稿，详细讲述各中原委。
　　
　　李超士3件精品：《吊兰》、《农夫》、《少女像》
　　这件《吊兰》出现在《李超士画集》（上海人民美术出版社出版）的第一页。从中不难窥出李超士对于中国画作传统的继承，细细的吊兰枝条与小碎花的处理疏密有致，流露出十足的古典气质。此次上拍的还有李超士的两幅人物肖像作品：《农夫》和《少女像》，分别为纸本粉彩与纸本素描。李超士以擅长粉彩著称，作品以花卉、静物、风景多见，粉彩人物画极少，作品《农夫》还附有艺术家亲属与作品合影照，使得其益显珍贵。
　　
　　关紫兰传世佳作《一九二九年西湖》
　　《一九二九年西湖》是关紫兰的一件传世佳作，来源可靠，流传有序。最早为关紫兰的女儿梁嘉文女士所出，曾现身于上海国际商品拍卖有限公司2006年举办的“纪念中国早期杰出女油画家关紫兰逝世二十周年”油画水彩画专场，且为此专场封面作品。
　　
　　常玉《绿底梅花》
　　常玉是公认的世界级艺术大师，他将中国美学的含蓄内敛与西方美学的夸张外放成功糅合在一起，堪称近现代绘画艺术上超现实主义的典范。此作创作于60年代，他将中国水墨画中常用的线条与空白，套入西方的空间结构，既有中国盆景的优雅古朴，又有西式瓶花的谨严奔放，两者自然结合，浑然天成。用色大胆奔放，以大片绿色涂绘背景，黑色交错缠绕的梅树枝干尤见传统绘画功底，再点缀以白色及红色小梅朵，意趣天成。这件作品流传有序，且发表众多，包括权威画集《常玉、朱沅芷作品集》大未来，1993年版； 《常玉画集》，国立历史博物馆，1995年版； 《常玉油画全集》，国巨基金会、大未来艺术版等等，且1993年至1997年期间屡有展出。
　　
　　颜文《春》《夏》《秋》《冬》
　　《春》《夏》《秋》《冬》创作于70年代，四幅风景汇集多种油画技法表现形式，色彩丰富生动，充分的体现出颜文的浓郁个人风格。在《春》中，他以最能表现春意的绿色为主色调，点缀桃红于其中，不经意照射的阳光与水中绰约的倒影，顿时使画面生机勃勃。《夏》巧妙的用白云、和温暖鲜亮的黄色土地与房屋，为翠绿的湖景平添了几分夏日之热烈明亮。《秋》宛如印象派大师莫奈的 《日出》，山水隐藏在光影朦胧的秋之氛围之中。《冬》 是这一系列中最引人注目的一幅，画家别出一格，精心描绘了夕阳西照时别致的雪景，有着浓厚的东方意蕴。此四幅画充分利用光影冷暖的反差，精心描绘自然光彩，在体现西方古典艺术严谨的绘画法则之余，更吸收了印象派对光和色的细致描写，无疑是颜文先生的重要杰作。
　　
　　吴作人《金色的海洋》、《芍药花》
　　吴作人一直画名极盛，油画作品多收藏于吴作人基金会，市场流通十分稀少。此件《金色的海洋》作于1956年，著录繁多，曾出现于香港佳士得2007年秋季拍卖，为吴作人50至60年代的一幅难得的重要巨作。此画笔法纯熟而奔放，画面色彩瑰丽而柔和，视野开阔，燃烧般的金色，翻滚的云层和蔚蓝的天空，紧锁住观众的视线。在秋日清澄的空气中，一望无际的金色稻田就像波涛起伏的海洋，在恬静中洋溢着丰收的喜悦。吴作人喜用刀作画，且刀法多变，此幅的白云、麦田、蓝天，用画刀的之处颇多，驾驭熟练，尤显画面语言的丰富与优美。
　　另有一件 《芍药》 创作于1937年，曾为嘉德2004年秋季拍卖会“吴作人国际美术基金会接受捐赠作品”专场封面作品。亦为吴作人一件早期花卉精品。
　　
　　孙宗慰《持烟斗的自画像》
　　《持烟斗的自画像》是孙宗慰肖像题材中的佳作之一，创作于其艺术生涯的鼎盛时期。40年代初，孙宗慰便开始潜心研究如何在油画中融合中国民族艺术的问题。1942年秋，徐悲鸿受中英庚款董事会委托筹建中国美术院，看到孙宗慰的作品后非常高兴，予以极高的评价：尚我青年均有远大企图，高志趣者应勿恋恋于乡邦一隅，虽艺术家亦以开拓胸襟眼界为当务之急，宗慰为其先驱者之一，吾寄其厚望焉。同时，徐悲鸿聘孙宗慰为研究员。在此期间，他创作了油画《持烟斗的自画像》，此作品被认为是他的代表作之一。
　　
　　赵无极：《蓝色小船》、《19/10/2001》
　　《蓝色小船》为赵无极“甲骨文系列”风格作品。此系列作品开始于50年代，多画风雄浑，大气磅礴，代表了赵无极在融合中西美学探索上多元化的汇合。这件作品画面油彩稀薄，色彩纯度高，穿透感强，有水墨画的晕染、散淡之态。大片蔚蓝的色彩好似水波潋滟，小船轻浮水面，使用画笔木柄刮掉的颜料之处，形成独特的光影效果，仿佛安谧恬静的月光倾泻于海面之上，梦幻迷离；同时也散发出中国石刻拓印的韵味。
　　此次上拍的另一件他的精品是《19/10/2001》，画面整体色调为橙黄色，显得明亮温暖，作品简约却意味非常，展现出画家以简约元素来表现情境、带动气氛的独特成就。
　　
　　吴冠中4件精品集中呈现
　　《迎接普选》（1961）、《夫人肖像》（1962）、《风景》（1970）、《红莲》（1990） ，四件作品贯穿60至90 年代，题材各异，全面地反映了吴老高超卓越的绘画修养。
　　
　　当代油画：平稳上升趋势护航名家精品
　　
　　
　　陈逸飞《晨祷》
　　陈逸飞“西藏风情系列”相对其他系列作品的数量较少，但千万级别作品含金量很高。在2011春嘉德拍卖上以8165万元人民币的成交价打破画家作品拍卖最高纪录的《山地风》，及2007秋成交价达到1019万元的《龙眼》，都是质量极佳的经典作品。但由于这一系列作品的数量有限，作品易手较少，故现身拍场上亦为难得。此作完成后多次参加由Marlborough艺术公司、上海博物馆等各方举办的陈逸飞个人展览，亦有权威发表。
　　
　　石冲《物语》
　　《物语》是石冲的一幅代表性作品，曾参加2005年由著名艺术史家巫鸿、Johannes Odenthal、Ackar Abbas三人共同担任策展的“关于美”大型艺术展，在“美与身体”主题单元展出。这件作品的启示之一在于使我们于当代文化的情境中重新认识和反思艺术中的“美”与“身体”形象的问题。
　　
　　周春芽《剪羊毛》
　　《剪羊毛》是周春芽早年成名作之一。《剪羊毛》参加了1987年在美国纽约举办的中国当代油画展，因为画册封面有吴作人先生亲笔题写的“龙”字，中国美术界也称之为纽约《龙展》。参加这个展览的都是当时中国最具代表性的名家名作，比如，罗中立的《父亲》《春蚕》、陈逸飞的《踱步》、吴冠中的《江南小镇》等。事实上，这是中国油画家第一次集体在美国发出自己的声音，展览当时引起很大反响。2010年6月，此作又隆重展出于上海美术馆举办的“1971―2010周春芽艺术四十年回顾展”。周春芽在观看回顾展后曾表示，一些早期作品几乎都不在自己手中，找起来十分困难，此次得见，“尤其是早期名作《藏族新一代》、《剪羊毛》、《若尔盖的春天》，觉得十分感动和惊喜。”
　　
　　蔡国强《光轮：为中央公园作的爆破计划》
　　这件在中央公园上空完成的爆破计划由烽火台、光轮、白夜三部分组成，以纪念中央公园成立150周年。以烽火台为第一部分，拉开作品的序幕。5个各燃烧了30秒的金色火柱，以每5秒的间隔从中央公园南端向北接连出现。紧接着是光轮。呈水平方向的3个金色光圈相继印入天空，一个巨大的竖直的光圈则在中央公园水库上方出现，分3次呈现不同的光轮。从最开始的追逐，进入第二部分的扩展，再到最后的闪光。这些光轮呈现在公园的上空，正像艺术家给城市带上的护身符。爆破以“白夜”作为结束，无数信号弹被射向空中，照亮了公园的道路。此件纸上作品在爆破结束后创作，记录了爆破的三个阶段以及两个由蔡国强提出但未实现的创意：《太古的烙印》和《四季》。自左向右尺寸分别为：烽火台3×8m，太古的烙印3×8m，四季3×8m，光轮4×10m，白夜3×8m。它还为艺术家对解读人类与自然之间最根本而永恒的关系的看法提供了图释。后古根海姆博物馆及Asia Society and Creative Time分别发行出版物，收录此件作品。
　　
　　欧洲私人藏家呈现中国当代艺术概貌
　　一批出自欧洲藏家个人私藏的当代作品也将亮相此次秋拍。此藏家对中国当代艺术研究深入，其收藏囊括了国内热点当代艺术家的代表作品。对作品的选择专业且谨慎，个人收藏脉络清晰。如王广义《大批判――POP ART》、岳敏君《草原赞歌》、钟飙《关于欲望》、毛旭辉《剪刀和沙发》、奉正杰《中国肖像》、刘野《天使之家》、刘小东《江泽民像》、马六明《Baby No.2》、何森《吸烟的女孩》、唐志冈《中国童话》等等。作品图示均为艺术家的典型题材及符号，创作年代则在上世纪90年代与2006年之间，为艺术家产出高质量的作品的时间阶段，有效保证了作品的经典意义。