【艺术与自由】艺术与自由论文
我是一个花鼓戏演员，从一个花鼓戏的爱好者，最后成为一个职业演员，走过了一段艰难曲折的路程。我曾在乡间的草台上演出，也曾进入过花鼓戏艺术的最高殿堂，我深切地感受到：
一、艺术创作需要自由的空间
艺术是主观的，是情感的个人表达，是最直接，最真挚的沟通渠道。花鼓戏也是这样。为什么龚谷英、钟宜淳、凌国康、李小佳、刘赵黔等前一辈的花鼓戏艺术家将花鼓戏视为自己的生命？为什么不少观众将湖南电视台的“公共大戏台”戏乐会的举办当成了自己的节日？为什么在长沙的湘江大道、烈士公园总会有那么多的花鼓戏迷聚会化妆演唱？为什么在湖南广大的乡村，只要有花鼓戏的演出，总会有成千上万的观众集聚？我想，是因为花鼓戏最直接、最真挚地表达了他们的个人情感；在花鼓戏中，他们获得了艺术的自由；在他们那里，花鼓戏也成为了一种表达自由的艺术。
艺术的创作，更需要自由的空间。人们对艺术的审美，有自己的个性，没有谁能左右谁、指挥谁。一个人对于艺术梦想的追求，的确存在着一些虚幻性、一些理想化，离理想目标的实现有一定的距离，追求也存在着一个痛苦而漫长的过程，但是这个追求的过程是完美自主的、自由的。我从小热爱花鼓戏，是因为花鼓戏的热土养育了我。在我的追求过程中，能够赚取更多财富的歌厅演出曾经引诱过我，能够使我不再颠沛流离的大剧院也曾经收留过我，但这种“引诱”、这种“收留”，却使我的艺术创作得不到自由的表达，我只得“逃离”了那些在别人看起来比较舒适的地方。在那些地方，我们虽然有了安全感，但没有了我艺术个性发展的自由。
二、艺术是在限制中表达自由
歌德说，伟大的艺术是在限制中表达自由。艺术应该是一种很自由的表达方式。但是，这种自由却是一种受到了限制的自由。正如古人所说“随心所欲不逾矩”。
首先，艺术是人类社会的产物，它必然要受到社会对它的制约。在花鼓戏的发展过程中，曾经有一个“自由泛滥”的阶段，淫词滥调和色情的表演充斥在演出当中，也成为了一小部分观众的“爱好”。然而，随着社会的发展和进步，花鼓戏终于去掉了自己身上的污浊，走上了一条健康发展的大道，这样，它便走进了城市，走进了高雅的艺术殿堂，获得了更大的自由和空前的繁荣。其次，艺术也受到了它的接受对象――观众的限制。在花鼓戏的演出过程中，观众的审美趣味，也制约着艺术的发展。在城镇剧场里的演出，票房就直接地反映出观众对剧目的客观评价；在乡下的演出中，观众喝彩、送红包，或者喝倒彩、丢草鞋，就是对演出最直接的评价。艺术家不能忽视这种评价。在我的艺术生涯中，也见到过不少的花鼓戏艺术家正是在自己的演出中，不断接受观众的批评和指责才成熟起来，才在艺术的领域中获得了最大的个人自由。其三，艺术的自由也受到了艺术自身规律的约束。戏剧有着自己的艺术规律。角有生旦净丑，有自己的艺术特征；戏有起承转合，有一个创造和欣赏的心理依据。违背了基本的规律，戏剧也失去了它的魅力和价值。
我最初学戏，唱过《洪兰桂打酒》中的洪兰桂，《访友》中的梁山伯，《大堂审子》中的王金龙，《吴汉杀妻》的驸马以及一些《打猎回书》中的小将军等“娃娃生”类的角色。这些生角的塑造，得到了观众的好评。进入专业剧团后，由于我的身材不是很高，而且也想拓宽自己的戏路，于是就改演旦角，同样也获得了观众和同行的认可。在这里，我的身材，是对我艺术创造的限制；但是我适应了这种限制，改演旦角，又获得了创作的自由。艺术没有绝对的自由，艺术创作必然要受到规律、规范和种种客观条件的限制。但人是艺术创作的主宰，精湛的艺术也可以从不自由中创造出来。艺术对美的追求所能做到的就是对规则的适应和主动的驾驭。
三、艺术自由是通过高贵的形式来体现的
艺术是自由的，但这种自由是通过它高贵的内在形式来体现的，而不是刻意装出来的自由。尝试艺术本身的创新，这是艺术最根本的自由。所以，我认为艺术自由是有规则的创新。为了花鼓戏的创新，我曾经学过京剧、练过舞蹈、跑过歌厅、演过电视。我学京剧，是为了让花鼓戏的表演能够像京剧一样讲究一招一式、让表演变得严谨；我练舞蹈，为的是让载歌载舞的花鼓戏能跟上时代的步伐，为当代青少年也喜欢；我跑歌厅，是为了了解当代观众的审美需求，让花鼓戏的唱腔也能在社会上广泛流行；我演电视，是为了更好地掌握戏剧艺术的基本规律，与当代观众的心理能够真正地接通。但是，我更多地是演出花鼓戏。我曾经演出过花鼓戏《雷锋》、《书记有本难念的经》、《但愿人长久》等大型现代戏剧目，也演过大量优秀的花鼓戏传统剧目。通过对周围艺术形式的学习，我对花鼓戏的理解更加透彻，这样，我在花鼓戏的创作中也获得了艺术创作的更大自由。花鼓戏的艺术家，不比“造星运动”中出现的“超女”亮丽，也不比腰缠万贯的歌星。但他们活在普通老百姓的心中。他们的日常生活可能是拮据而节俭的，但他们的心灵是高雅而尊荣的，因为在他们的内心世界里，他们获得了自由的艺术和艺术的自由。
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