人物性格 [歌曲演唱中的人物性格表现]

　　《野火春风斗古城》这部作品对于大多数的中国人来说是熟悉的，对我来说最初的记忆，还是在孩提时代。那时我还不到十岁，观看黑白电影《野火春风斗古城》，是由严寄洲导演，王晓棠、王心刚分别饰演剧中的男女主人公。王晓棠一人饰演的金、银环给我留下了非常深刻的印象。其中一个画面长久的在我脑海中定格:性格刚烈倔强的金环，由于叛徒出卖不幸被敌人逮捕，面对敌人的威逼利诱毫不动摇。她怒目圆睁，举起花瓶砸向日本军官多田，最后惨遭杀害。看着她年轻美丽的身影倒在血泊之中，当时年幼的我无法抑制悲愤的心情，眼泪夺眶而出，周身热血沸腾，似乎一下子领悟到了老师教育我们“胸前的红领巾是无数先烈的鲜血染红的”这句话的深刻含义，顿时激发了我胸中的爱国热情，使我懂得要格外珍惜今天来之不易的幸福生活。事隔多年，这段记忆依然清晰的闪现在我的脑海中。可见感情真挚的艺术作品，鲜明的人物形象，能在人们的心中留下长久的魅力!今天，我又一次观看了由总政歌剧团排演的《野火春风斗古城》，让我体会到了不同艺术形式对同一作品的精彩演绎。
　　作为一个声乐老师，我想从自己从事的职业角度出发，通过《野火春风斗古城》中银环的一段唱，就如何在歌曲演唱中表现人物性格来阐述自己的感受。
　　银环是一个年轻美丽、善良的革命工作者，她和性格刚烈倔强的姐姐金环性格截然相反，她个性温柔、纯真，对险恶的生活环境缺乏清醒的认识，工作经验相对欠缺。她把自己和杨晓冬见面的消息告诉了叛徒，以至于自己的同志――也是她心爱的人陷入了敌人的包围当中，此时的她内心焦急万分。这段音乐节奏强劲，出来是气势磅礴的混声伴唱:“风啊，请带上我吧，雨啊，请捎上我吧!”伴着隆隆的雷声和闪电，加重了气氛的严峻和紧张，表现了银环悔急交加的心情。在这种心境下她的唱近似于呐喊:“狂风啊，暴雨啊，有一颗心在把你追赶”。此时，她的内心首先是焦急，希望时间停止，能阻止杨晓冬去赴约，“狂风啊，暴雨啊，有一颗心它含着泪花”。其次是悔恨，悔恨自己轻信他人，把赴约的时间和地点告诉了叛徒。这里的“心啊”一句，不能唱得一字一顿，气息要连贯；“含”字要用气声带在前面，感觉是从心底发出的一样，才能真正体现内心的悔恨；“用我的生命和你交换”可以唱得轻一些；“就让那轻信被风吹散”要用乞求的口吻去唱。“我不企求你谅解，我只希望你回答”这一句不要唱得太响，要把声音弱下来，展示一种压抑的难过情绪。在悔后急交加之后，银环也变得更加清醒、坚强，她不但没有被突来的变故所吓倒，反而更加坚定了自己心中的信念。“你是风儿我是沙，一生追你到天涯”并用递进的方式强调心中的决心，最后“天涯”的“涯”字用了13拍延长收音，这虽然为演唱者提高了技巧上的难度，但是，却对烘托人物性格变化和情感表现起到了重要作用。在这里，歌唱者的气息要饱满，声音要圆润、结实，收音要坚定干脆。这段唱，虽然运用的是民族唱法，但在演唱中要把握住情绪变化，让音色更加浑厚结实一些。整段节奏强劲有力，旋律起伏跌宕，咬字的处理要有轻有重，强弱得当，不能从头到尾唱得像进行曲一样。在强劲的节奏里处理好轻重缓急的变化，为展现银环有柔弱到坚强的性格变化过程，起到了关键的作用。
　　通过《野火春风斗古城》的观摩学习，我感受良多，并且我尝试着把这些感受融化在自己的表演实践之中，如我在音乐剧《同一个月亮》中潇湘江边的一段唱。在这段唱里，我就注重到了从演唱中抓住要点、处理好咬字的轻与重、气息的收放来表现人物内心的活动变化。这段音乐用的是3/4拍子的节奏，表现的是潇湘对过去生活的回忆。回忆里有相爱时的甜蜜，也有两地分居的酸楚，所以我处理得舒缓一些，向人们娓娓道来，而不是常见的用3/4拍表现轻快、圆舞曲式的欢乐心情。如第一句“我与岳子同下乡，我们相爱在农村”，这是她对过去爱情生活的甜蜜回忆，相爱两个字要唱得柔和，气息要平稳。“城里招工我先来，他在乡下把田种”，“先来”两个字之间有休止，在演唱时气息不能断开，音断气不断，声断情不断，声音要圆润。“他”字语气要柔和，有内心对爱人的牵挂，“把田种”有一种分离的无奈，用“叹”的口吻去演唱才能体现，声音不能尖亮，否则就和她的身份年龄不符。接下来的几句节奏改用4/4拍，节奏明显加快，仿佛一下从过去的回忆拉到现实的焦虑中。“岳子偷偷瞒我教凤英，小妖精沟了他的魂”。“偷偷”两个字要唱得重，语气是气愤的，“小妖精”有咬牙切齿的口吻在里面，而这里的“他”有怨恨在里面，和前面的“他”是有区别的，音色上相对要调节得粗糙而坚硬，爆发性要强，泼辣的人物形象顿时就清晰了。“后悔平时对他太宽容，结发夫妻变了心”唱这段时要让咽腔部位保持一定的紧张度，不能松松垮垮，要把声音竖起来，“变了心’三个字有伤心的无奈，甚至是气愤。最后一句“莫非他们”是用一种猜测。怀疑的口吻去唱，“们”字出来气息要控制好，声音由弱渐强，逐渐加大音量，让观众体会到潇湘此时内心中的矛盾挣扎，由怀疑、猜测到相信肯定丈夫的为人。“不可能”用一种掷地有声的力量完成这三个字。整段唱节奏的变化，让观众感受到了从回忆到现实的时空距离，又感受到了潇湘对丈夫爱恨交织的复杂情感。
　　总之，无论是歌剧还是音乐剧，我们在演唱当中，都需通过语气的轻重、气息的控制、声音的力度和音色的明暗，用音乐来勾勒人物的性格特征。好的声音只是技术保证，是基础，而丰富的情感表达才能赋予角色以生命。通过声音来表现人物内心活动变化，才能让每个艺术形象生动的呈现在观众面前，保持其经久不衰的艺术魅力!
　　责任编辑：黄晓利