树上开花说《弄臣》_奇葩说蒋弄臣

　　当观众常常感叹没有好戏看的时候，是否会想到，其实要编写一出好戏很困难。可以说，编剧之难，非亲历者所能知。无中生有既不容易，于是树上开花(借局布势，力小势大)、偷梁换柱、反客为主、李代桃僵、顺手牵羊、借尸还魂等等手法便层出不穷，编剧们可谓绞尽脑汁，恨不能把三十六计全用上以飨观众。因此，近年来名剧的改编、移植颇行其道。由京剧名家李少春之子、台北新剧团的当家老生李宝春自编自导自演的京剧《弄臣》就是其中之一。
　　台北新剧团，素以“移步不换形”的“新老戏”为一大特色，并多次来沪参加上海国际艺术节的演出。上海观众欣赏过他们改编自其他剧种的《巴山秀才》和《原野》，而这次则改编自四幕歌剧《弄臣》(又名《利哥莱托》)。该剧由意大利歌剧巨擘威尔第完成于1851年，同年首演于威尼斯，剧本由波亚维根据法国文豪雨果的讽世剧《皇帝高兴》改编。这部作品是百多年来西方最受欢迎的经典歌剧之一。
　　京剧《弄臣》是李宝春第一次将西方歌剧移植到京剧，除了将整个故事“搬”到了中国古代，情节上并没有太多的变化。或许有些熟悉历史的老观众会担心水土不服――古代东西方的社会生活环境是否相同?青年女性是否会如此开放富于诗意幻想、有如此爱情观?等等。其实不必有此顾虑。我们现在印象中的中国古代社会生活，实质上是两宋理学之后明、清两朝的社会生活在我们脑海中的投影。我们并不真正了解古代社会的生活环境及人物感情。
　　“弄臣”这样一个宫廷里以插科打诨取悦帝王为生的边缘人物，是东西方文化里共有的角色。至于统治者风流浮华、滥情善变、勾引玩弄僚属女眷(唐朝建滕王阁的那位滕王就经常凌辱官属女眷)，甚至为渔猎民间美色而险些招来杀身之祸的事(汉武帝的传说中就有)，都散见于各种记载：因此，观众不必过于拘泥于原著，何况经过改编者和表、导演从不同的视野角度进行诠释后，郢书燕说也会使观众产生不同的共鸣。此类改编移植剧过去也有过很成功的例子，例如越剧《山河恋》。
　　按照惯例，弄臣该由丑行应工，而这次由文武老生李宝春来主演“弄臣”黎咏德，因此也借鉴了不少丑行的特点。特别是“弄臣”的出场，无论唱腔、身段还是表情都带有明显的丑角特点，只不过丑角脸上的化妆特征――白鼻子变成了一个可以摘下来的“鼻套”，这样的设计颇具匠心。如果像传统丑角那样画“豆腐块”的话，唱一些比较沉重的唱段时就会觉得有些别扭，而借一个可以摘下的“白鼻子”也传达了“喜怒哀乐全在一张皮”的寓意。
　　这出戏的亮点，还在于在表演形式上既坚守了传统戏剧的“根”，又顺应时代要求尝试与西方戏剧进行融合，并大胆地将男女情感的表现从“写意”过度到“写实”。传统京剧中表现男女之间爱情的动作很抽象，比如通过眼神，从来不会有肢体上的接触。但在这个戏中，为表现男女主人公之间澎湃的爱情，不仅有紧紧的拥抱，更有相拥共舞的场面。与经典唱段《女人爱变卦》相应的是京剧《弄臣》也设计了一段“女人的心我最懂”，该唱段在旋律上刻意保留了歌剧原版唱段的影子。另外为了更多地吸引眼球，京剧《弄臣》还运用了很多其他的艺术元素，包括西方的音乐，评剧的曲调以及交谊舞、肚皮舞等舞蹈动作，甚至有魔术表演；还考虑到迎合上海观众的口味，演员甚至用“上海话”念出一连串的上海小吃，诙谐生动，使人忍俊不禁。
　　裴松之《上三国志注表》：“绘事以众色成文，蜜蜂以兼采为味。”看得出这也是此剧努力的方向。