[试论情感体验在声乐演唱中的作用] 声乐演唱中的情感表达

　　 [摘要]情感体验在音乐形象的塑造中起着非常重要的作用,声乐演唱的基础训练是多方面的,其中音乐的情感体验尤为重要,情感体验在于表现。在声乐演唱中,我们不妨进行有益的探索。本文简要分析了如何让演唱者运用有效的情感方式来表达音乐作品。
　　 [关键词]情感体验;声乐演唱;音乐作品
　　 [中图分类号]J616[文献标识码]A[文章编号]1005-3115(2010)12-0085-02
　　
　　 一、情感体验在声乐演唱中的运用
　　 在音乐创作中,歌词的作者用“妙笔”生花,演唱者用声音和旋律来“升华”文字。文字变成声音不是简单地唱出声音,而是经过一系列准备、感受、酝酿,让自己的思想感情处于运动状态,再利用声音的多种表达方法,形成色彩丰富、变化自如的表达。如果内心的情感没有随歌词去充分感受,声音会显得干巴,缺乏圆润感或者呈现出歌唱的“读书腔”。
　　 在声乐演唱中,文字、音乐、表演等各种艺术体现是一个不可分割的整体,语言性、歌唱性、动作性融在一个自然的创造体内。原始的歌唱艺术从它的实用性逐渐发展到审美欣赏的艺术演变过程中,其艺术创造分工日益成熟。人们也在艺术实践中不断创造着新的艺术形式,即从单一到综合的多样变化调配中丰富艺术的审美表现力。语言是人类最重要的交际工具,歌唱是人们在生活语言的基础上发展起来的艺术语言,是语言的升华。在音乐世界里,音乐又是情感的艺术,任何一首歌曲或乐曲都是情感的产物,它通过音乐特有的方式来表达作品中人物的内心世界,活泼、庄重、快乐、悲伤的情感,使人们从美的音乐中受到熏陶和情操的陶冶,从而凝聚成美感。
　　 在音乐学习和教学中,尤其是声乐学习中首先要创造主动、新颖、愉快的学习氛围,这样才可以使学习者在声乐课堂中解除紧张的心理,充分感受美,在创造情境的情况下,使情感得以激发和深化。在学习过程中,老师要带着良好的情绪、充沛的感情去感染和教育学生,并运用恰当的语言来引导学生,使之在良好的氛围中理解音乐作品的感情,调动学生的情感,用情去唱,用声去唱,用心去唱。音乐作为一种抒情艺术,本身有着丰富而深刻的感情内涵,只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本吻合时,才能真正达到营造感情氛围的艺术效果,在此基础上进一步有意识地训练气息、位置、歌曲的处理等技术,实践才能有效果。因此,准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵,将音乐感情体验作为基本要求,要做到“动之以情,深于父母;晓之以理,细如雨丝”,以此来激发演唱者健康丰富的情感,从而激发演唱者的审美体验。
　　
　　 二、情感想象在声乐演唱中的运用
　　 在艺术的实践过程中,当内心情感积累到一定程度时,就要使亲眼所见、亲耳所闻、亲身所历、亲身所感的情景在自己的脑海中再现,经过自己的消化吸收和加工制作展现出来,使广大的观众和听众产生某种情景的再现,从中受到真情实意的感染。
　　 古人云:“凡音之起,由人心声也。”音乐是一种情感艺术,音乐的魅力在于能给人一种驰骋想象的空间。要丰富演唱者的情感体验,就应在实践中充分挖掘演唱者对音乐形象情感因素的把握,引导演唱者由浅入深地体验、挖掘音乐中的情感。演唱者应当对音乐作品的节奏、旋律、和声、调式和调性等有一个全面的了解。从节奏方面看,要让演唱者懂得舒展的节奏使人沉静;激扬的节奏使人振奋;田园风格的比较抒情,往往与适中的速度相配合;赞歌、挽歌、沉痛的回忆等则大多用慢的速度。在学习实践中还应当使演唱者将生活经验与音乐作品的表现手段联系在一起,运用生动形象的教学语言、故事、诗歌,具有情感色彩的图画等,促使他们产生联想和想象。由此看来,歌唱的想象情感是声乐演唱过程中最重要的心理活动。
　　 在歌唱创作思维中,更应注重发展情感想象能力。歌唱者要培养自己敏锐而精确的音乐感觉,乐感是音乐自身领域的心理体验,是用音乐语言――声音表现情感的要求,乐感好,音乐的感觉和知觉效果就好,歌唱的艺术表现力就强。以声音艺术为核心,促进对音乐的理解,提高听觉表现,演唱者应该演唱各种类型的作品。著名的声乐教育家沈湘先生说:“音乐是表演艺术,一个歌唱家需要有分析、理解作品内容和体验作品感情的能力,并且会用歌声去表达作品的内容、思想感情,这些都是我们应当具备的表现能力。对音乐作品中所反映的生活及人物的思想感情、神态和事物的内涵有观察、分析、理解能力;对音乐语言、音乐表现手段所表现的感情有感受、体验和认知能力;善于运用歌唱技能技巧,把所理解的内容、感受的情感用歌声表现出来的表达能力。”这些足以说明情感想象特别是同域想象能力是音乐工作者所应具有水平的标志。
　　
　　 三、二度创作所产生的艺术效果
　　 在音乐形象的创作、塑造过程中,从演唱者对音乐作品感情内涵的体验这一角度出发,准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵,是演唱者感情体验的基本要求。
　　 声乐演唱是音乐艺术的表现形式,更是一个二度创作的过程。从曲式来看,有的作品很简单,结构也不复杂,但是经过演唱者细致而恰到好处的处理,唱出的东西会非常感人、生动,这就充分说明二度创作是以词曲的有机结合通过丰富想象的情感体验,应给予准确的音响发挥,从而完美地塑造声乐艺术的感人形象。中国的传统民族声乐艺术有着悠久的历史,前人在长期的艺术实践中,为我们提供了宝贵的经验,它的表现手段不同、技巧不同、风格不同,都是二度音乐创作的根基,是中华民族民间的宝贵遗产。正如电视剧《冼星海》中所言:“一个艺术家只有植根于自己本民族深入的土壤中,才能使音乐开出最灿烂的花。”在发展中国民族声乐事业中,我们还应借鉴国外声乐各个学派的科学唱法和艺术表现手段,做到思想感情、语言、风格、技巧、表达方式五种因素的结合,无论教学、演唱都要使发声方法和我们的语言相结合,要学习民族的音乐语言,掌握民族民间音乐的风格,要研究民族传统声乐演唱技巧;还要学习民族民间歌唱艺术的表达方式。
　　 我国是一个地大物博、民族众多的国家,各个民族地区都有自己的演唱风格。如陕北民歌《赶牲灵》:“走头头的那个骡子儿呦,三盏盏的那个灯,哎呀带上那个铃子呦,噢哇哇的那个声,你若是我的哥哥呦,招一招你那个手,你不是我的哥哥,哎呀走你的那个路……”短短几句,如果演唱者字正腔圆,很准确地演唱下来,效果应该是好的,但对于欣赏者来说总好像缺少了什么东西,就像一杯白开水,索然无味,究其原因是缺少了地域风格的演唱,这就要求我们去寻求原生态唱法的情感。陕北民歌是陕西文化最具特色的代表,它是陕北人民在各个时期地域风情和思想风貌的艺术表现,它以其独特的旨趣、风格和魅力,让我们细品生活所赋予的辛酸。在陕北,随时能听见人们高喉咙、大嗓门的歌唱,因此,演唱者要抓住原生态的感情,自己对曲目进行二度创作。要以词曲的有机结合,通过丰富想象的情感体验,给予准确的音响发挥,从而完美地塑造声乐艺术的感人形象。结合陕北的语言特点,在整个语言声音的处理表现上,紧密伴随着曲调旋律、节奏的起伏变化,增强旋律与节奏的音乐表现,而这种音乐性表现是由语言的轻重音处理、语调的感情变化以及所产生的语言的高低、抑扬、强弱、顿挫等语言表情手段形成的。这种音乐化了的语言,已具有了丰富的音乐性,再运用特有的润腔技巧,添加上滑、下滑音,带有陕北人民的质朴感,使字或语言音乐化、旋律化,产生一种自然、和谐而又微妙新颖的行腔韵味。同时,唱这首作品时,一定要注意方言土语的使用,如“我”要唱成“饿”(陕西方言),“路”要唱成“陋”(谐音)等。可见,在同一曲调的旋律中,字腔结合的音乐美包含了多方面的音响变化条件或造型因素,充分运用这些基本因素的造型性与表现技巧,是二度创作加强音乐的艺术形象表现力与感染力的重要艺术手段。让歌唱者在歌唱实践中不断突破、不断构建、不断拓展思维空间和艺术审美。歌唱的创新意识,永远是艺术生命之树常青的阳光和水分。
　　 综上所述,音乐是抒情的艺术,音乐中有着丰富而深刻的情感内涵,只有演唱者的情感活动与音乐作品蕴涵的情感相吻合的时候,才能称之为真正的音乐形象塑造。因此,准确、深刻和细致地体验音乐作品中的情感内涵,是歌唱者情感体验的基本要求。在声乐艺术中,情感的运用是基础,技巧是手段,二度创作是二者的完整统一,只有这样,声乐才能达到一定的艺术境界,才能感染观众,才会具有艺术的美感。
　　
　　 [参考文献]
　　 [1]沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海:上海人民出版社,1999.
　　 [2]余笃刚.声乐艺术美学[M].北京:高等教育出版社,1992.
　　 [3]中国音乐教育杂志社.文系音韵[C].北京:人民音乐出版社,2005.