浅谈如何提高美术教学质量_如何提高美术教学质量

　　摘要：随着学校教育的改革与发展，美术教育正面临着前所未有的种种挑战。作为教师，我们有必要不断探索美术教学的新方法，提高教学质量，才能跟上时代的潮流，与新课程一起成长。
　　关键词：美术教学 创造能力 质量
　　
　　美术教育能够塑造具有敏锐感受力、丰富情感、高尚情操的学生，为培养创造型人才打下良好的基础。《美术新课程标准》里明确指出：“美术教学要贯彻启发性原则，采用多种教学形式，充分调动学生的积极性，使他们主动的学习，大胆地进行艺术表现和创造。”个人认为，提高美术教学质量重在激发学生的美术兴趣，培养其艺术才能，从而促进学生整体素质的发展。
　　一、创设情境，激发兴趣，发挥学生的主体作用
　　瑞士著名的心理学家皮亚杰曾指出：“教师不能企图将知识硬塞给学生，而应打出能激起学生情感、刺激儿童兴趣的材料。”这就要求教师应努力创造情境，激发学生的兴趣，使他们乐于学习。在教学中，我们应充分发挥学生的主体作用，使他们在看、听、讲、做等多种综合活动中，主动地、愉悦地获取知识。这样，才能有利于学生审美能力的提高、美术技能的掌握、创造能力的培养。而传统的美术教学方式是教师“一画到底”，学生是“依葫芦画瓢”，使学生的情感没有真正的投入，导致他们的思维受阻碍，个性发展受影响。试想：“如果让你再当一回学生，也像他们一样，你能受得住吗？”以《漂亮的花边》一课为例，一个班级我采用先设计单独纹样，要求学生用剪纸的形式剪下这一组图案，通过引导学生观察、比较、讨论，让学生在有趣的活动中归纳出花边的特点和作画的程序，然后让学生独立完成作业。而另一个班级我是先讲解花边的特点和制作过程，然后让学生独立完成作业。结果表明：学生动手、动脑、亲自体验、感受而获取知识的那个班，学生的学习兴趣浓厚，他们充分发挥自己想象力和创造力，设计出许多不同图案的二方连续纹样来；而另一个班级学生的积极性较差，学生的主体精神没有充分的发挥，有一部分甚至临摹教师的范图。
　　少年儿童的天性好动、好奇。因此，教师要善于创造可知、可感、有声有色的情境和于之相适应的教学氛围，以趣生情，让学生积极主动的获取知识，触发他们的情感体验，培养学生的主体精神。
　　二、展开想象，自主发挥，培养学生的创造能力
　　“顺其童心，投其所好”。这是要求教师在平时的应细心观察学生的所思、所想、所说，注重课堂教学的趣味性、知识性和实践性。教学中，我们可以根据学生发散思维强的心理特征，培养学生的创造性思维。例如，在教画《二十二世纪的建筑》一课时，我先让学生欣赏古代和近代建筑的结构特征，引导学生说出建筑的用途，然后启发学生想象：假如让你当一回建筑设计师，你会设计一座什么样的屋子，你想设计在哪里。此时，学生在教师的启发下，早已各自插上了想象的翅膀：有的说要把房子设计到海底世界里与海洋生物作伴，有的说要把房子设计在半空中俯瞰世界各处的风光，还有的说……很多学生都把动画片、科普读物中见到的有趣的情境应用到课堂中，创造了一个又一个形象鲜明而又神奇的画面。这样，不仅培养和训练学生的想象力，让学生根据过去的所学的知识，通过创作组合出了新的艺术形象，而且展示出学生纯真的内心世界，培养了学生的创作能力。另外，我们还可以沟通艺术学科之间的横向联系，借助音乐、舞蹈等艺术使学生视听结合，产生声情并茂的教学效果。例如，在教画《神鸟变树》一课时，我播放《杜鹃圆舞曲》的优美乐曲，伴随着各种的鸟叫声，使学生们好象身临其境；在教画《我设计的服装》一课时，我借助漂亮的衣裙来安排一个时装展示会……
　　总之，我们可以利用各种动听的乐曲、优美的舞蹈给学生美的享受。实践证明：由一种艺术的感觉转化成另一种艺术的感觉符合儿童审美的心理发展需要，也符合儿童天真稚气富于想象的心理。因此，教师在教学中应充分利用各种有利的条件，有目的、有计划地根据学生的喜好来引导他们，以活跃学生的绘画想象力，培养学生的创新精神。
　　三、联系实际，贴近生活，丰厚学生的绘画题材
　　生活是艺术的源泉和基础。在教学中，教师还要引导学生走进生活，细心观察生活中的各种事物。如教画《淅沥的小雨》，我选择雨天才上这一节课，让学生观察下雨的情景。通过观察，学生们画出的画面效果特别生动，雨水一滴滴下落在空中就成了一条线，地面上的积水荡起一圈圈水波纹……小朋友们都穿上雨衣，撑着雨伞等，他们的画形象生动逼真，让人回味无穷。在教画《校园一角》时，学生们在课堂上学到透视原理后，便可组织学生到校园的某个角落去实地观察；同样高的楼房愈远变得愈矮，操场上的同学，虽然身高相差无几，但远处的学生却变得很小。通过学生亲身的体验，亲眼目睹而获取的知识，加深了对透视原理“近大远小”的理解。
　　另外，我们还可以组织学生参加夏令营、春游、秋游等活动，通过参观名胜古迹，领略大自然的风光，感受山乡田野的动人景色，培养学生对美的感受能力，丰富学生的绘画题材，更好地指导了绘画实践。
　　四、扣紧主题，开阔思路，巧设学生的作业形式
　　绘画是表现自我的一种方式。在教学过程中，教师往往只注重“教学”环节的设计，而忽略了作业环节，形成了作业形式的单一化，缺少给学生表现“自我”的机会，使学生对所学知识未能得到更好的深化。因此，教师应根据不同的教学内容，采取形式新颖的作业形式。这样，既深化知识，又激发了学习欲望。如实用性作业，结合教材内容和学生实际能力，把所学的知识应用到现实生活实践中。当学习了美术字、刊头时，可以用在手抄报、黑板报中加以实践；学习了剪窗花、花边、手工等，可以用来装饰教室和自己的房间，使它们贴近生活、美化生活。这样，不仅给学生提供了锻炼的机会，而且激发了学习的积极性。另外，还可以适当安排些表演性的作业，如“六一”节现场作画表演；日记性作业，反映学生一天的活动情况；竞赛性的作业，是组织学生自己评奖、择优颁奖的一种激励性作业。
　　可见，根据不同的教学内容，选择不同的作业形式，不仅可以开阔学生的创作思路，而且学生的应用能力也会得到提高。这样，就会收到更好的教学效果。
　　总之，“教学有法，教无定法”。教学既是一门艺术，又是一门科学，教师只有在不断提高自身素质的情况下，认真钻研教学方法，努力探索教学规律，不断分析学生的心理特征、绘画特点，充分利用各种有利的因素，在培养学生的创新精神和主体意识上下功夫，才能为21世纪的国家建设培养出更多更优秀的高素质人才。
　　参考文献：
　　[1]中华人民共和国教育部.全日制义务教育美术新课程标准（实验稿）.北京师范大学出版社，2001.
　　[2]美术.人民教育出版社，2001.