略论数字时代摄影之“真实性”:中国数字时代app

　　[摘 要]本文通过对传统摄影图像后隐藏的“真实性”来源和传统摄影与现实之间的关系的追溯,阐述了数字时代,新兴的数字图像处理技术对摄影艺术的影响。进而说明在当代图像文化领域,由于数字图像处理技术的广泛应用,将会建立一个更复杂、更成熟的对于数字时代摄影的“真实性”理解。
　　[关键词]数字化摄影 传统摄影 现实主义
　　[中图分类号]R[文献标识码]A[文章编号]1007-9416(2010)02-0051-02
　　
　　自1839年8月19日摄影术发明至今,摄影与现实之间的关系始终是摄影艺术发展的中心问题,源自于艺术家对摄影和现实的之间的理解以及作者的内心世界和现实世界的冲突,发展出了种种摄影流派。随着基于计算机的数字图像处理技术的涌现和广泛普及,当代的图像文化产生了巨大变化。这使人们重新审视在数字时代一个摄影艺术的传统问题:摄影艺术和现实之间的关系,借助于数字图像处理技术的摄影艺术究竟是削弱了摄影作品与真实世界的联系,还是使得摄影艺术的内涵得到了丰富?
　　1 传统摄影与现实世界
　　“摄影”的词源为希腊语“光”和“图解”。长期以来,摄影被视为自然的再现,在照片和所体现的现实事物之间,并没有人的因素掺杂其中。基于光学原理和化学反应,真实世界得以在胶片上留下它们的印记。在人类历史上,真实世界从来没有像在摄影艺术中,得到这么客观的基于物理方法的直接转录。因此,摄影获得了较绘画等其他平面媒体更为可靠的真实权威性。摄影图片在人们的眼中已经成为一种事物客观性的凭证,和记录逝去的事物的手段。
　　但是,正如当代法国思想界的先锋人物罗兰・巴特所说:“虽然从照片上看起来,照片中所表述的物体和真实世界中的被表述物并没有区别,或者是仅仅有一些难于觉察的区别,摄影虽能一定程度上如实反映真实世界,但是,我们通过摄影看到的并不是真实世界,实际看到的只是被摄对象在图片中的对应物。”
　　2 数字时代与摄影
　　数字时代基于计算机的数字化图像处理技术,使得原先的照片的图像可转化成由二进制模拟的数字化图像。使用合适的计算机软件,人们可以轻易地对图像进行修改,复制或者删除,这就赋予了艺术家更大创作自由度。通过数字化图像处理技术,传统摄影图像、绘画以及计算机生成的图像可以完美地融合在同一幅图片中。于此,数字图片就兼有了绘画和传统摄影图片的特点。
　　数字化图像处理技术所带来的更为革命性的一个方面是:数字化图像处理技术使得人们可以无中生有的创造出一副图片。数字化图像处理技术使得作者获得了对图像完全的控制权,甚至这种控制权的自由度不逊于画家创作的自由度。数字化图像处理技术甚至使得摄影师可以摆脱现实世界中的参照物,创造出令人炫目的效果。利用数字化图像处理技术,作者可以创作出现实世界中不存在的事物,或者构建出过去某一时刻不曾存在的场景。这一点和传统摄影手段完全不同。数字化图像处理技术淡化了图片的时间背景,它使得图片可以背离拍摄者赋予它的初始意义,图片不再局限于拍摄它的具体时刻。
　　3 超现实主义和数字化图像处理技术实践
　　发轫于二十世纪的超现实主义思潮,对摄影艺术带来了巨大的影响.由此诞生了超现实主义摄影流派。超现实主义“是一种纯粹的精神自由主义,企图运用这种自由主义,以口语或文字或其他的任何方式去表达真正的思想过程:它是思想的笔录,不受理性的任何控制,不依赖于任何美学或道德的控制。”由此,超现实主义摄影不以记录现实为己任,每一事物都是作为一种视觉图像符号而出现的,超现实主义摄影家用这些符号作词汇来创造影像,而且这种影像很难能翻译成语言,这种影像中也往往会蕴含作者自身的情绪,一些感性和些许的政治意味,这些隐含的意味也正是超现实主义作品的艺术魅力所在。
　　而今天的数字化图像处理技术的特点赋予了超现实主义摄影艺术家更为自由的创作方式。英国学者凯文・罗宾斯认为:摄影术已经不再仅仅被认为是一种图片化的信息,摄影图片可以通过解构以揭示出更多的信息,同时也可以通过重构来产生更多新的意义。通过镜头捕捉到的影像或者是通过计算机生成的图片,都可以被整合成为“超流媒体”。这样通过新技术赋予的强大的图像处理能力,艺术家可以颠覆可见和不可见的界限,不再将摄影艺术的功能仅局限于记录。
　　图像文化的变化“一直处于现代主义向超现实主义转换的中心”。超现实主义摄影家认为:传统的摄影艺术经过一个多世纪的发展,已经达到了巅峰,是使用新的表现手段开辟图像艺术新时代的时候了。当今时代不仅仅是“图片创作的最后一个时期”。同时也“被我们所看到的东西所囚禁”。超现实主义是一种激励“融合现代主义独立个体特质”的文化实践。超现实主义鼓励摄影家自由地利用前人的作品中的元素,这就使得当下的艺术家可以从现实主义的真实性、理想主义的艺术价值观中解脱出来。
　　在这种超现实主义理念的影响下,也就不难理解为何现代的图像文化受到数字图像技术的影响有如此之深。由于数字图像在构图、复制和保存所体现出来的极大的便利性,使得数字图像处理技术成为超现实主义艺术家进行创作的理想手段。
　　4 现实主义的背叛
　　艺术家们利用数字图像技术创作出的图片中的事物或许和现实事物仅有几分相似,甚至是仅仅作为图片上的物体存在。这就使人们对图片产生了这样一个疑问:作为平面媒体的图片是否已经失去了它最重要的一个特质:真实性?我们过去对于摄影图片所持的观念是否已经不合时宜?美国视觉艺术家列夫・曼诺维奇指出当代图片所摒弃的并不是真实性,而只是图片的真实性:数字图像所伪造的“真实性”并不是现实世界的真实性,而只是传统相片中的真实性,也就是透过相机镜头看到的真实性。
　　在马丁・李斯特所著的《数字化文化下的图像》一书中,他认为人们关于图片真实性的争论实际上是“在摄影发展过程中一直存在的古老论题”,一方认为“摄影毫无疑问地,应当承担起忠实记录真实世界的义务”,而另外一方则认为“摄影应以创建新的构图方式和体现作者思想作为创造的首要着眼点”。对于数字化摄影和真实性的关系的争论实际上延续了传统摄影中现实主义和浪漫主义的争论。而这两种不同的观点只是摄影艺术家两种不同的创作原则而已。列夫・曼诺维奇认为,不应再纠缠于数字化摄影与真实性的问题,“如果我们专注于数字化技术以及它在摄影艺术中的应用,那么数字化摄影和传统摄影之间的区别就不再是一个问题,实际上关于数字化摄影与真实性之间的问题从来就不存在,有的只是摄影艺术和现实世界之间的关系,这是摄影艺术永恒的问题。”
　　任何一个熟悉图片历史的人都知道自相片的诞生之日开始,对图片的修改和加工就已经产生了,而不仅仅存在于数字时代。曾深刻地影响艺术界的亨利・佩奇・鲁宾逊的著名作品“逝去”,照片的主题是―位垂死女孩的最后时刻,虽然当时给人们造成了巨大的心灵上的震动,但在1858年.人们指出只不过是一个误导公众同情心的骗局,作者使用了五张负片拼接出了这一副图片。但二十世纪六十年代美国著名暗房特技大师杰里・尤斯曼利用高超的暗室冲印技术所创造出来的超现实主义作品,人们对它的评价就只有敬仰,而不再批评它不具有真实性。在二十世纪二十年代,达达主义者们采用系统化的照片蒙太奇手法作为一种美学构图,来引起公众对于其政治观点的注意。这些手法的引起的效果表明了这样一个事实:照片并没有能力作为一个记录者讲述事实。
　　如果上面提到的这些作品在哪些方面有共同点的话,那就是它们都试图将一系列的视觉元素结合到一幅图片之中,而不是仅仅简单地堆砌几幅图片。这一点和引入数码合成的数字化摄影并没有区别。人们对于这些照片的真实性的怀疑,并不是对照片所反映的场景的怀疑,而只是对作者的创作动机的怀疑。在数字时代对图片真实性的辩论实际上是重提了胶片时代关于两个创作理念的讨论。
　　5 将理解转化为欣赏
　　科技的发展已经在很大程度上改变了当今的图像文化,同时这种变化也提醒我们不能再默守过去对于图像文化的保守看法。实际上,在进入数字图片时代后我们对于图片真实性的看法更类似于实证主义者的观念。因此,如果我们希望继续从摄影图片中获得美的享受,我们就要去理解、接受和欣赏这些图片创作的过程,而不是纠缠于关于“真实性”的辩论之中。
　　
　　[参考文献]
　　[1] 视觉思维.[美]阿恩海姆.四川人民出版社,2005.
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　　[4] 思想的世界――弥漫的传播,杜骏飞.中国社会科学出版社,2002.