太极,拯救功夫？扯！ 太极功夫

　　设计 看不到任何可取之处　　钱德勒　　创新的技巧越来越难　　功夫片的重点就在“功夫”，它最大的特点就是应该展现动作，换句话说，就是故事人物如何用“暴力技巧”去面对挑战。角色性格，故事走向甚至环境都应该是围绕“暴力技巧”。如果从这个概念出发。成龙即将在年底公映的《十二生肖》，即便发生在现代背景，也是不折不扣的功夫片。冯德伦执导的《太极》按照片方之前的宣传思路，它也应该是功夫片，只不过是新派一些罢了。只是这些年来，这种“奇观”式技巧的创新越来越少，这也是功夫片没落的一个重要的原因。
　　杨颖比奥运冠军“打”得更好
　　《太极》分两部上映，可以稍微透露的是，感觉像是一部完整的电影被强行对半割裂，以至于两部的风格迥异，不像是一个导演拍的。如果以功夫片的角度去看，《太极2》比第一部更值得期待，尤其是结尾很中国很大气，传承了以往功夫片的某些经典。但现在主要是说《太极1》，片名是从零开始，故事也讲的是一个流落街头的屌丝如何有望成为一代宗师。故事就不提了，很传统甚至有点陈腐的模本。单说动作设计，感觉会引起两极的观感。对于传统口味或者是粉丝级的功夫片爱好者，片中的动作设计肯定不能让人满意，不要说行云流水般的动作套路，一步步地去展示打戏的节奏和美感，甚至你完全不能理解，既然要一个前奥运武术冠军去出演杨露蝉这样的经典宗师，却看不出他到底牛逼在哪里，相反依托于特技的辅助，毫无缚鸡之力的杨颖却打得有模有样，说实话这个是功夫片的悲剧，从大的方面来看，成龙、李连杰甚至甄子丹都OUT了，因为人人都能打得“有模有样”；而另一方面，对于习惯于电玩感，或者热衷于画面的趣味性的观众来说，这一部的《太极》却能让人满心欢喜，杨露蝉闯关陈家村是该片最值得被记住的戏码，几乎真实地模拟了游戏攻关的步骤，导演的小幽默小聪明也在这里得到充分的发挥。《黑客帝国》的动作设计其实开了一个“坏头”或者说影响太深远，慢动作的特写，一个人站在另一个人头顶上（以对方身体的某个部位作为落脚点），这样的特别镜头，坦白讲，有点看吐了，程小东的《赤裸特工》就用到烂，现在还在用。所以，从动作的创新来看，《太极1》也没有什么可取之处，要看的无非是屌丝男主角如何窘迫地被人揍，或者突然又雄起战胜对方而已。他的傻萌表情比动作更让人印象深刻。
　　历史背景
　　6年前的《霍元甲》竟然成了绝响
　　我们越来越少看到纯正的功夫片，所谓纯正，就是主要依靠演员自身肢体的“暴力技巧”。印象中，李连杰的《霍元甲》在某种程度上是“绝响”，在此之后，虽然间或出现诸如《苏乞儿》《大武当》这样自我标榜的功夫片（巧合的是，都是赵文卓主演）。《苏乞儿》还有不少可以值得称道的打戏，例如赵文卓与安志杰在黄河边那一场，但赵文卓与周杰伦神乎其神所谓的3D戏码，就败了功夫饕餮影迷的胃口，片尾的擂台戏还是没有能够走出《霍元甲》的高度；而《大武当》，如果老老实实去拍一部功夫片或许还能有些许掌声，但却完全沦为庸俗不堪的狗血闹剧。2003年，刘家辉和吴京主演的《醉猴》虽然故事幼稚粗糙，但好在打戏精彩，还能挽回颜面，就应该是《大武当》的路子。之所以2006年的《霍元甲》成为迄今为止功夫片“最后的高峰”，先撇开李连杰希望在功夫中传递“仁”的理念，单说那一场场紧密、快速、力道十足、令人窒息的各种打戏，今天来看简直是盛宴——那时还没有人像今天的《太极》尝试3D，或者突出所谓的电玩感。
　　风格让人感兴趣的只有漫画感
　　钱德勒
　　没有属于这个时代的风格
　　华语功夫片的风格，在经典时代就两个路子，正或者谐，尤其是在主要依赖实打的情况下，可以翻挪的空间并不大。张彻的《独臂刀》是正，成龙的《醉拳》是谐。尤其是后者，普通观众缘似乎更广。但不管怎么样，这两个路子是殊途同归。另一个可被区别的是虚与实，无论是天马行空还是拳拳到肉，你会发现这是与那个时代的特征是分不开的，从胡金铨到徐克，就是时代的转变，只是对于现在的观众来说这些都过于遥远，现在的时代节奏要比徐克当年快得多，如何创新又保留武侠原味的难题一直无人解决。
　　照搬日本动漫，谈不上功夫
　　在动作设计来说，《太极》谈不上标准的功夫片，风格上也不是。但是它的确开拓了一种新的路子，冯德伦直接喊话看《太极》就像在打电玩，所以日本动漫感做得非常足。故事开场味道就出来了，舒淇扮演杨露蝉生母，虽然用的是黑白默片的形式，但演员表演的感觉却很漫画，挤眉弄眼的表情十分逗趣，这一段就如同看漫画，不用过脑唰唰就过去了。进入正片之后，杨露蝉就被定为一个臭小子如何泡上妞，如何武力大增，成为真英雄。宣传中一直遮遮掩掩的“特洛伊一号”出现时，熟悉日本动漫的观众一定会联想起蒸汽男孩，还有冯绍峰戴空军帽的造型，大家可以去比对下蒸汽男孩的造型，也是非常忠诚地搬用。
　　历史背景 传统、西化与高度结合
　　成龙、李连杰是延续传统功夫片风格的大师，比如成龙，不管他的电影故事背景发生在哪里，世界上任何一个角度，但都与《醉拳》一脉相承，看似随意，被迫的反击中迸发喜感，而且善于利用环境中的物件；而从甄子丹开始发生一些变革，注意吸取世界上其他国家动作电影的元素，如果不是《叶问》这样被明确规定时代背景的电影，他的《导火线》、《十月围城》等片基本上已经更加接近西方的动作电影了，套路和形式感降低，追求的就是如何最快最好地击倒对方。
　　袁和平值得好好说说，事实上从他开始，实现了华语功夫片和好莱坞动作电影的高度结合，你可以说好莱坞电影兴起“功夫热”，但反过来说也可以认为是好莱坞的特技艺术冲击并最终改变了功夫片。1998年开始的《黑客帝国》系列以及2003年的《杀死比尔》、2004年的《杀死比尔2》，影响至今。
　　人物还是英雄，却无魅力！
　　张燕
　　个人英雄主义的桎梏
　　以人物传记为发想的电影向来是功夫片的重要组成，这些从历史中单拎出来的主角们通常都有一个有趣的模式，那便是英雄化，如同影响深远的传统武侠小说，主角大多是从一事无成的懵懂小子成长为顶天立地的大英雄。来到电影世界，以港式功夫片为首，除了个人的能力成长外，主角们通常被放置在一个需要英雄出世拯救苍生的时代背景里，英雄梦与家国梦混合在一起，从而激发起观众的豪情，与电影塑造的情怀合二为一，这种制式在多年来成为功夫片睥睨天下的法宝，也最终变成它的桎梏。功夫片在某种程度上成为个人英雄主义的命题作文，又由于功夫片主角的单打独斗性，选择什么样的演员来完成这一命题，变成功夫片不得不面对的难题。