浪漫主义的特征【山水画的浪漫主义特征】

　　【摘要】中国山水画与西洋风景画都是以自然景物为题材的绘画艺术，作为不同文化背景下产生的艺术形式，各自有着鲜明的特色。西方画家主要还是表现自然在视觉中的真实感,而中国的山水画借山水来表达自己的仁与德,借山水画以表情，所以山水画在总体创作方法上更倾向于浪漫主义。
　　【关键词】浪漫主义 理想 情感
　　艺术家在进行艺术创作活动时，就会自觉或不自觉的遵循一定的原则认识社会生活，并且会按照一定的原则表现他对社会生活的认识。这就涉及到创作方法的问题。创作方法的核心问题，是艺术家在认识生活和表现生活的过程中，如何处理现实、理想和艺术的关系。人们往往把按照人应当有的样子来描写称为浪漫主义，它往往注重主观、重表现；把按照人本来样子来描写称为现实主义，它往往重客观、重再现。虽然作为艺术理论的一个范畴,现实主义和浪漫主义是较晚被提出来的,但实际上不管是东方还是西方艺术史上,它们早就存在，中外艺术家都在自觉或不自觉的遵循着这两个存在原则。中国绘画中有像《清明上河图》《韩熙载夜宴图》这些经典的现实主义作品，也有像《洛神赋》这样侧重表现理想、抒发情感的浪漫主义作品。
　　中国山水画相对于其它画种，在创作思想上是倾向浪漫主义的。同样是以自然风景为题材，东西方画家对待客观景物的态度是不一样的，西方风景画注重写实，强调绘画形象的视觉真实性，通过对自然风景的真实描绘来唤起人的审美经验；而中国山水画注重写意，强调通过对山石树木的安排、经营来表现人的感情意志和内在气质，重视人的精神的直接抒发。
　　在艺术理论范畴，浪漫主义创作方法是指艺术家按照理想的面貌表现生活的创作方法。它的基本特征是：创作重心是追求理想，创造奇幻型的艺术形象、强烈的主观抒情色彩。从总体上审视中国山水画，我们会发现浪漫主义创作方法的这样一些特征也能在山水画创作中找到。
　　1.创作重心是追求理想
　　浪漫主义往往通过描绘人们应该有的生活景象,表现人们的理想、愿望以及人们对现实的态度。现实中理想与现实是矛盾的，为了表现自己的理想艺术家创造出一个理想的甚至人间没有的世界。虽然是以客观现实景物为题材，但山水画始终是在表现理想而不是再现自然。中国古代最高的人文理想是“仁者乐山，智者乐水”。人们寄情山水,是为了实现精神超越的理想。“修身、齐家、治国、平天下”是中国文人的抱负，可现实是“治国平天下”仕途无门，身无谋生之技甚至“齐家”都很困难，只有“修身”，只有投入到大自然的怀抱，为自己寻找心灵的精神家园。郭熙《林泉高致》说:“君子所以爱夫山水者,其旨安在?丘园养素,所常处也;泉石啸傲,所常乐也；尘嚣缰锁,此人情所常厌也；烟霞仙圣,此人情所常愿而不得也。”人们需要摆脱尘嚣缰锁的束缚,达到与自然之道的相适,在自然的怀抱中得到精神慰藉,颐养情性。而“人情所常愿而不得”的只能在山水画中去追求、去创造。
　　2.创造奇幻型的艺术形象
　　既然浪漫主义追求的是所希望的理想境界，就往往是与日常生活不同的、在客观生活中难以见到或根本就不存在的场景。刻画形象主要依据情感真实的逻辑，而非生活现象的逻辑。“白发三千丈”“燕山雪花大如席”虽不符合生活逻辑，但却符合情感逻辑和情感真实，夸张是为了使形象的特点更加突出感人。中国山水画描绘的景色在现实中是不存在的，或者说很难找到与之相同的实景，这是因为山水画的景是画家按照自己的主观情感而营造的，在创作中，为了充分表现作者的主观感受，山可以更高，水可以更阔，花可以更红，树可以更茂。北宋范宽的《溪山行旅图》，一座大山占据的画面的三分之二，画面下部有树林亭台流水，还有一队商队。事实上，以人的正常视域是无法在一个视点既看到山顶又看清山下的，这样的处理，突出了山的雄伟壮观的气势，表现了人与大自然和谐相处的愿望。王希孟的《千里江山图》用具有宝石光泽的石青、石绿色罩染山峰，在长卷上营造了一个富丽而奇幻的世界。还有近现代李可染先生的《万山红遍》、刘海粟先生用泼彩的方法画黄山，贾又福先生用墨色交融的方法表现太行，他们创造的景色是不符合生活逻辑的，但却因为符合了情感真实的逻辑而夺人心魄。
　　3.强烈的主观抒情色彩
　　主观情感性是浪漫主义的重要特征。创造“情景交融”的境界，始终是山水画发展的灵魂。中国山水画家创作山水画不是对自然山水的客观描绘，而是把山水画作为传达情意的载体，用来抒发画家自己内心的情感。有了画家思想感情的介入，山水画才有了不同的境界的体现。我们看到许多经典的作品都在借景抒情，都是以强烈的情感来感染人。比如明代沈周的代表作《庐山高》就是以景表情的典型作品，尽管沈周从未见过庐山，但这并不妨碍他借用“庐山”这样一个象征性的“意象”来表现他对老师陈宽的敬仰之情，画面中的高山飞瀑、苍松云海已不仅仅是构成“景”的物象，而是作者对老师高洁人品赞誉之情的象征。明初戴进的《归舟图》更像是一幅故事画，虽然山水是主体，人物是点景，但总体画面流露出的凄凉和萧索的感觉，让我们感到作者着意表达的是送别时怅然若失的心绪和离情，画面使用两段式的构图，因中景以飘渺的云气来分隔前后景物，使得前景更突出，后面远山更显深远。戴进以构图的特性，拉开画面的纵深，同时也暗喻送别之人，两地远隔难以相见的感伤之情。
　　综上所述不管什么样风格流派的山水画：南派的、北派的、青绿、水墨，其本质都是抒情的，抒发理想、借景抒情是山水画的核心价值，中国山水画家从来就不以再现现实景物为自己的创作目的，因此从整体创作方法分析，中国山水画的创作方法应该是倾向浪漫主义的。中国古代山水画的特殊传统是创造形神一致情景交融的理想境界,自然景物只是作者对人生的反思和认识的一种载体，他们的笔墨情趣并不受外界自然的束缚。对中国山水画家来说，自然美须熔化于意境之中。山水画艺术家的哲学理念就是在人和自然的关系中,完成对物质世界的超越,以实现精神的完满。
　　参考文献：
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