【用古典和传统交织美丽新水墨】 水墨山水画技法

　　新水墨在学术上的争议在于多数人认为它脱离了传统，甚至不认为新水墨应该划入水墨的范畴，而反观另一面，较之于当代艺术新水墨的观念性和实验性又是如此单薄登空。或许正如业界评论所说的那样：当代水墨该翻篇了。
　　徐累 | 水墨新篇章
　　在嘉德2012春拍“新水墨专场”上，徐累《夜中昼》以149.5万落槌折桂。《夜中昼》中每一个布局对现代主义来说都是一种经典语调，却又是中国传统固有的世界观，两者在徐累的作品中奇妙汇合，再次得到久违的提示。
　　“我以我的方式回应了艺术史交待给我的那部分，或者说作为生活在当代的人如何执行传统的遗嘱，它是不是有意义，现在还不到真正下结论的时候。”面对周遭的声音或是毫无意外的被定位成：或许是中国画当代转型的真正开始，个人落点恰到好处地占据着历史和现代的临界线上。作为具有国际影响力的当代水墨中坚艺术家，徐累始终选择继续潜心自己的创作。
　　当我们面对各种“新水墨”、“当代水墨画”等等这些来自艺术范畴的称谓时，多少会有些许困惑，而即便如此徐累也依旧选择保持自己的态度——“我只对个案有兴趣，对概念没感觉”。他不介意外界同行对“新水墨”画圈圈以作界线亦或是限定，“虽然有一些画家在做类似的事情，但内在的理想其实是不一样的。”倒是抱以幽默淡定的态度看待这些标签，“总结总结也无妨，不过，最好不要划地自牢，这样容易对成长中的艺术家过早终结前行的动力，要知道，对于志趣不那么肯定的画家来说，有了概念的借口去察言观色，岂不是很可惜？”
　　人们对当下水墨画的处境，较于过往理解日益增多，年轻人获得的支持，比当初的处境给力多了。而拍卖行也想让市场看到一个崭新的、具备思想活力和创作能力的新一代的水墨艺术家们所思所作，见证他们对当下生活的记录和反思。对于徐累而言这些大都不关痛痒，给水墨画家一个作为自我成长的良好环境，既然无人问津，就沉下心好好去做。水墨不是一蹴而就的事，它需要磨练，需要积累，需要坚持。所以，当这些艺术家走到今天这一步，有些人也恰好发现，有一部分价值，必须来自于水墨系统，形成一种补位。事到如今，这也是我们自身文化基因的复苏，就像是用汉语写作，既然是一个语种，必须要有所作为，丢不开。
　　即使新水墨在很大程度上已经脱离了水墨这种材质自身的一些特性，与传统水墨风格截然不同，很多新水墨艺术家的画面效果用其他绘画材质比如油画也可以达到，在这样的情况下徐累也依旧认为新水墨在“很大程度上”依旧保持了水墨的特性。“传统并不是我们通常理解的程式化的东西，追根溯源，唐宋在写真上的高度，其实是我们的正脉，这和元代以后的文人画略有不同的。我们不能单凭表面的形式，就去评估是不是和传统的模式有所背离，艺术走到现在，画家对水墨的理解，一定和过去有所不同。”从传统水墨经历新中国的洗礼，当下的水墨理念和要求本身已经在不断生发和变迁当中。无论你适应不适应，它的内在其实还围绕着中国美学的底蕴。穿西装不意味着就是违背祖训，性情不变，辨别出文化身份也不难。只要你的绘画完美展现了解释世界的观点，就可得鱼忘筌，即便是面对不同的种族，水墨的变现都不需要过多的转译。
　　徐累很清楚自己想要什么，也很明确自我的定位，在洞察过了资本市场的律动之后，不管是“冠盖满京华”或是“斯人独憔悴”也都了然。“所有的工作还在进行中，还没有了结，包括周围艺术的发生、呼应和变化。我想，无论是谁，扔一块石头，或者丢一片树叶，总会对水面产生影响， 石头和树叶并不要知道太多。”
　　Tips：在徐累的画中经常会出现帷幔与马的元素，《夜中昼》展露于世人的薄纱似的透明帷幔把外部世界的经典布局做了了断，外的帷幔是虚，而内的马则为实，徐累在设计了一出引人入胜的修辞游戏外，而画面本身的形式因素亦足够让人沉迷与折服，仅依靠蓝色度的变化表现帷幔繁复的褶皱与马的健硕，用色彩的极致单纯，营造出极其精致、妙不可言的氛围。
　　彭薇 | 私房画的演变论
　　如果你和彭薇有过交流就会不由自主的觉得这是一个很“好玩“的艺术家。而她在访谈中出现频率最多的词就是“好玩”。当然没有过多的接触也无妨，只要关注她的微博，就会发现她就是如此，甚至她的微博签名就是：“不想每天早上上班的人，让我们一起，保持呼吸，不要断气…”
　　诙谐如彭薇，从她独具特色的让水墨“立”起来的作品中便能察觉一分半毫。不过对此，彭薇笑称“我可没有要‘让古典水墨立起来’”。只是，这样的创作手段让她觉得比以前在平面上绘画更好玩，更有难度。如果把上面的东西画在平面上，它们好像就是少些意味了。在彭薇看来，无论工笔、写意、水墨、油画或者立体装置、架上绘画……这些词汇与古典、新旧无关。它们只是一种呈现的技巧或方式。她的作品从“湖石”转到“绣履”、“衣钵”再到“绘画装置”，这一“变局” 使她的精致与灵性发挥到了极致，创作也一直处于很随性的状态，但彭薇无法为自己今后的创作设定目标，而所谓“变局”，皆因创作经验的积累而发生。她不会起自己今后的创作设定目标，唯一能想到的“今后”只可能是：持续不断地工作，等待“变局”再次发生。
　　创作至今很多人都把彭薇的画喻做是她自己的“私房画”，彭薇自己亦是如此看待。这与古代闺阁的私房意味并不完全相同。“我所谓的“私房”是很个人化，去功利化的意思。”画画是她的工作也是娱乐消遣的方式，不太带着功利去做，也做得津津有味，这跟古代小姐们绣花有点类似；而对于创作彭薇完全是由自己的喜爱出发，为自己而画，如能获得部分心心相惜的人的喜欢就更开心了；无论是看当代艺术还是传统艺术的经验都很私人，它们与彭薇皆为“私人关系”，传达的体验和方式也是很个人。这个“好玩”的艺术家尊崇中国传统美学的节制，没有偏离笔墨的法度，也了然造景的意味。
　　Tips：被评论称之为“让古典水墨‘立’起来”的人物模特画，其实是彭薇“玩”出来的作品。先用麻纸糊到服装模特表面，进而在上面作画，然后将麻纸整体剥落，女性体的美感加之细腻笔触和温润用色，让作品呈现出别致的美感。当然可想而知的是这种作画方式难度之大，因为纸模是立体的，有时候一笔看起来是直的，但实际却是弯的。“兼具中国画的古典雅趣和后现代的符号性简洁”，三维效果形式的承载同时也保证了内容的古典精神，传递了一种“国画新思维”。