阐释生活活动的美学意义 漫画艺术中的美学阐释

　　摘 要：当今社会已进入视觉文化占主导的时代, 人们的思维方式和审美方式也随之改变, 漫画从最早的儿童读物已成为当代最重要的艺术形式之一, 其所拥有的属性和领域越来越宽泛, 以读图时代为语境，对当代漫画进行美学和文化上的研究，旨在透过对漫画的美学分析，用美学理论来阐释漫画,解答它在审美趣味和审美标准等精神层面对大众起到怎样的影响？又是通过什么方式作用于人，影响人的？并以此来管窥大众当下的阅读文化的传播现状。
　　关键词：漫画艺术；美学；漫画审美；漫画文化
　　中图分类号：J201 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）24-0028-01
　　一、漫画作为审美的艺术
　　漫画随着时代的发展表现出越来越多的“美”的特征。漫画作为一种艺术作品形式，正如茵伽登所强调：艺术作品与审美对象之间的区别在于未完成与完成之间的区别。艺术作品中充满了未定点，因而是未完成的审美对象；当欣赏者用想象将未定点填充起来之后，艺术作品就被具体化为完成了的审美对象。然而在当前中国，漫画已经发展成为一门有着最广泛受众的实用艺术，在现代社会中它是否真正具有了成为审美对象的可能性呢？
　　首先，当代社会形态的转型，社会因素的改变都对漫画向“可审美的艺术形式”转变发挥了重要的作用，产生了深远的影响。
　　其次，漫画自诞生那天起，就标志着它高贵的艺术血统，英国产业革命时期的画家威廉·贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等，标志着近代漫画的形成。随着资产阶级的兴起，它又承担起政治派别斗争的重要任务。在时期的漫画主要是反映社会现实的，具有一定的社会意义；随着社会的不断发展，讽刺漫画已不能满足人们的精神需求，漫画逐渐向多元化拓展。到当代的先锋漫画、实验漫画以及当下流行的养生、哲理漫画无不证明漫画不仅是笑的幽默的艺术，满足更多精神需求的同时更是一门实用艺术。
　　最后，文化观念的导入不但使漫画具有了艺术的外在美，还使漫画中的文字蕴藉了内在的文化美感，使漫画真正具有了美的内涵和美的价值；同时文化的参与也使得漫画的审美性与它自身的功能性相互融合在一起，从而使漫画作为可审美的艺术得以实现；曾有学者为“文化”做过这样的辨析，他说：“文明是一种外在的、技术的生活组织，文化则是一种内在的东西”通过这种区分，文化这个概念本身就具有了一种非功利的、美学的因素。
　　二、漫画艺术的美学特征
　　（一）“言”之美
　　“言”是指漫画中文字的使用，“在（语言的）含蓄意指系统中，一切平凡而普遍的常见事物都会显出其丰富多姿的审美意蕴来，甚至可以使无意义的事物产生意义”。漫画的文字文本在通过对文化资源的发掘和借用过程中，可以不断提升自身的艺术渲染力，满足受众要求产品能够提供并传达更多的文化意义或美的情感感受这一精神需求。
　　（二）“象”之美
　　“象”是指漫画用以表达特定意义的图像、画面或用来观照情境的艺术形象，即有意味的形象（有意味的形式）。黑格尔认为：“一件艺术作品，我们首先见到的是它直接呈现给我们的东西，然后我们才追究它的意蕴并关注它的内容。”对于漫画来说最直接呈现给受众的符号因素，最直接带给受众审美感受的就是漫画的图像、画面等视觉形象。
　　（三）“意”之美
　　“意”，在此指意蕴，是蕴藉在漫画文字或形象中的一种美的蕴味、感受；另外唤起人们的“意味”又是审美的情感。黑格尔说：“‘意蕴’是一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神”，同时，他又更进一步说明：“……意蕴总是比直接显现的形象更为深远的东西”。所以，我们通过漫画的语言、形象、声音等文本符号系统最终体会到的感受就是深层的“意味”、“意蕴”，漫画得以感染受众的也是这样一种东西，它是文本在艺术表现中所营造的一种美的“情境”，是传达给受众的一种美妙的情感体验。
　　三、总结
　　无处不在的漫画审美对象蕴含着丰富的审美符码，丰富了主体的审美经验，拓宽了主体的审美视野。通过审美主体对漫画所提供的审美对象的一次次的审美实践过程中，自身也将不断地被重新建构，这一过程会逐渐影响到审美主体的欣赏水平、审美能力、审美趣味甚至是整个社会群体的审美价值标准的取向。而在审美活动中，漫画将审美心理体验与功利性的商业目的一起传达给受众，受众在美的漫画形象及漫画意识的感召下与漫画建立起一种想象性的关系，即非功利性的审美关系，而漫画作为现代社会中的一种媒介形式，“它的独特之处在于，虽然它指示着我们看待和了解事物的方式，但它的种种介入却往往不为人所注意。”所以，我们在通过漫画艺术这一审美对象的体验去把握其呈现的美感对象的时候，更要保持“审美的自由境界”。
　　参考文献：
　　[1]肖明.漫画的哲理性追求.福建艺术，1997.