[略论中国风格的音乐]中国音乐史论文2000字

　　【摘 要】中国文化源远流长、包罗万千，中国风格的音乐也是积淀深厚、内涵丰富。笔者认为，中国的音乐虽然长期以来不如西方音乐的多样，但却有其自身的风格精髓。这些精髓包括音乐具有民族性、地域性、历史性，而且中国音乐中使用的传统乐器具有独特性。
　　【关键词】中国音乐；民族性；地域性；历史性；乐器独特性
　　和西方音乐的相比，中国的音乐看起来比较简单纯净。无论是从演凑的乐器，歌曲的调子，抑或歌词上的选择，甚至是演唱者的演唱风格。但是不可否认的是，中国的音乐从古至今都有其独特的风格，这也是所谓的“中国风”吧。
　　一、中国的音乐具有民族性
　　众所周知，中国自古以来就是一个多民族的统一体，在习俗等各方面都表现出民族的多样性。放到音乐上，各个民族也有其独特的表达方式和传统。这里以笔者的家乡为例。笔者属于土家族，土家族的音乐与其它音乐就有很多的不同。按土家族的传统习惯可分为山歌、薅草锣鼓、劳动号子、摇儿歌与儿歌、风俗歌5种。其中在笔者看来比较独特的有哭嫁歌——土家族历来有“歌丧哭嫁”的风俗，姑娘出嫁前夕要唱哭嫁歌；摆手歌——土家族在举行大型祭祀活动中要跳摆手舞，唱摆手歌。这也是我们当地教育中不可或缺的一部分；孝歌——按土家族风俗，人死后安葬前一夜，要请人唱孝歌，用鼓伴奏，亦称“打丧鼓”、“打夜锣鼓”，有在祭帐前围桌坐唱和绕棺走唱两种形式。笔者曾经未注意孝歌这一形式是比较独特的，因为在笔者家乡都是这种形式，而在与各地的同学交流之后发现这确实是一种民族特色。
　　二、中国的音乐具有地域性
　　大家都比较熟悉的应该是语文课本中提到过的安塞腰鼓，虽然它属于陕西省北部安塞县一带的一种民间广场群体艺术，但笔者认为它也是是中国北方音乐的一种代表，它粗犷豪放，刚劲激昂，气势磅礴，浑厚雄壮，威猛刚烈，铿锵有力，快收猛放，有张有弛，群而不乱，变化多端。北方的音乐总体上呈现的是一种豪放欢快的感受。与此不同的是南方的音乐。丝竹之声是我们所熟悉的。在中国的文化知识中，丝竹既能代表摘要中所提到的发生乐器，如《礼记·乐记》中的“金石丝竹，乐之器也”；也可以代表音乐，如刘禹锡的《陋室铭》中所说的“无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”。以丝竹之声来讲述南方的音乐，代表其柔和，闲适，委婉，缠绵。这与江南水乡相得益彰。
　　三、中国的音乐具有历史性
　　虽然这里的历史性与我们所说的历史传承性具有相同的地方，但主要还是指代它的内容表达上的历史性。一方面，就像西方音乐史上音乐的发展历程一样，中国的音乐发展也是一个历史继承与创新的过程。另一方面，当代的音乐作品很多呈现的是对历史的某些方面的解读。邓丽君取自南唐后主的《几多愁》，林俊杰融入“三国故事”的《曹操》，王力宏融入京剧的《花田错》，周杰伦融入“民族英雄”的《霍元甲》，胡彦斌融入“梁祝化蝶”的《蝴蝶》，张真菲《四大美女》等等都是很好的实例。也许有些音乐作品对历史的解读有误，但不约而同的都是对中国历史文化的的一种解读。
　　四、中国音乐中使用的传统乐器具有独特性
　　中国乐器是中国音乐史中最重要的组成部分，历史悠久、种类繁多，中国风格的音乐在演奏的乐器上也是富有特色的。具有中国特色的如二胡、琵琶、古筝、柳琴、杨琴、阮、三弦以及我们所熟悉的笛、箫、唢呐等乐器，一直以来都是中国人所骄傲的。虽然西洋乐器的融入对某些传统乐器的使用造成了一定的冲击，但这些传统的中国乐器所具有的吸引力还是不可磨灭的，西方人对中国二胡等乐器的好奇与崇敬也是有目共睹的。如2004年巴黎中国古代乐器展上许多观众反映，他们对中国乐器和音乐一直怀着强烈的好奇和兴趣，现在终于有机会看到和听到了，想不到中国藏有这么多的音乐珍宝，真是太奇妙、太美了。这充分展现了中国乐器这一块儿在音乐中独特的地位。
　　有人说中国没有真正的音乐，那是他们没有细细品味本国音乐文化的内涵。真正了解音乐的人，对中国音乐中所展现出来的千姿百态的艺术形态应该是从内心感到自豪的。这也是一种中国特色，是需要我们共同努力去保存和发扬传承的特色！
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