花间词艺术特点及温庭筠词风格浅议:温庭筠花间词

　　花间词的艺术特点与其产生的历史背景密切相关。李泽厚先生指出：“盛唐以其对事功的向往而有广阔的眼界和博大的气势：中唐是退缩和萧瑟。晚唐则以其对日常生活的兴致，而向词过渡。这并非神秘的气运，而正是社会时代的变异发展所使然。”公元755年发生的安史之乱，动摇了唐王朝的执政根基，继之而出现的政治腐朽、社会颓败，使文人志士的精神追求发生根本性变化。面对着衰乱的时世，人们在忧患中失望。在无奈中麻木，在躁动中挣扎。文学的字里行间体现出社会需要的熨贴与慰藉，从而使浮躁、空虚的形态得到些滋润和平衡。于是，生活类、消遣类、调侃类作品应运而生。另外，生产力的局部发展和阶段性发展，使得富有阶层追求世俗享乐的意识迅速膨胀，呈现出回光反照似的歌舞升平，并且形成了一种文化现象。花间词的诞生便是这种社会形态的反映。
　　花间词的编者是古代后蜀的赵崇祚，共收集18个词人的500首词。18人中除温庭筠、皇甫松、孙光宪等三人之外，都是五代西蜀的文人。分析这种现象可以看出，巴蜀人文环境对花间词的发展起到了重要作用。“天府之国”衣食无忧，生活富足，为”安逸”文化奠定了物质基础。加之因战乱而导致西进的文人雅士及时行乐的心理，助长了欢愉情绪和纵情声色，表露出文人士大夫的末世情结。应该说，西进的这种排遣心理与西蜀君臣的，虽封闭而惶恐的心理是不谋而合的。于是形成了特殊地域、特殊人群审美感受的特殊性，并且引发了天马行空的奇情异想。其实，特殊来特殊去，最深层的特殊是人们对儒家学说的深刻反思，而且反思成果又及时地与那些浪漫个性结合，并聚焦、凸现于花间词这一富有灵性的艺术活体中。
　　社会环境的变化对文学创作方式提出了适应性要求。爱情作为一个永恒的话题，历朝历代的文学作品都不断地述说着。近体诗发展到晚唐李商隐时，在摹写真挚的闺情，捕捉细腻的心绪等方面代表了唐代爱情诗歌的最高成就。但是与人们感情的丰富性及复杂程度相比，几乎显得捉襟见肘。它四平八稳、整齐划一的体制形态，难以扣合波澜起伏的内心情感：“发乎情，止乎礼”的温柔敦厚的诗教规范，也束缚着绮情艳思的自然流露。因而必定要寻找一种能够补充诗教不足，更加自由地传达心曲的文学载体。对此，首先还是像温庭筠这样的一些诗人反映最敏感，他们采用了长短句这种富有新鲜活力的文体形式，打破近体诗整齐、单一的格局，使作品具备灵巧多变、音律和谐的特质，契合了人们内心深处的渴望。
　　花间词是时代的产物，因此也具有明显的时代特点：
　　第一，作者单一，主要来自于诗人和文人，都是男性。《花间集》18名作者基本上都是文人和诗人，500首歌辞中没有一个女性的作品，这与敦煌曲形成鲜明对照。敦煌曲的内容十分广泛，生活当中的任何事情都可以填写一首词，大夫看病，为了便于记诵，比如当时针对伤寒病的症状写成了多首《定风波》。由此可知，敦煌曲的作者大都是市井之间的，将军、战士、郎中、乐工、算卦的，还有宫廷的歌女和社会上的歌妓等等。《花间集》的内容典雅、美丽，一般都是在春怨秋恨中反映悠闲的生活情调，文人悠哉游哉的作词，歌妓轻松自在的咏唱，词人的创作成果一般是都切换成娱乐的工具。当时词的功能就是用来咏唱，在咏唱中、在舞蹈中、在饮酒中欣赏。
　　由于文人士大夫的处境所致，《花间集》的内容有一些不健康的因素，因此从宋代陆游开始，就认为《花间集》的作者太无聊。陆游曾经说过，天下岌岌可危，生民救死不暇，老百姓在生死线上挣扎，很痛苦，士大夫乃流宕如此，可叹也哉!总体而言，花间词的内容比较艳丽，缺乏对国家、对民族、对社会的感情，几乎完全是一种享乐的生活。所以陆游说他放纵、放浪是有一定道理的。但是从另一个角度看，唐宋词的发展，《花间集》是一个非常重要的阶段。
　　第二，花间词对词的形式进行了比较严整的规范。规范是相对早期的敦煌曲子词而言的。在敦煌曲子词中，不仅有衬字、字数不定、平仄不和、叶韵不定，而且在同属一调中句法也有较大出入。花间词对此进行了规范，规范的意义在于它一直影响着后来词曲的发展。在创作形式方面，花间词基本格调是代言体。温庭筠和韦庄是花间词的两个代表性人物，除韦庄少量作品直抒胸臆外，他们基本都是代言体风格，其他作者也都不同程度地效仿着这种创作方式。审视《花间集》这个群体的创作方式，他们一般都以怨妇思妇为抒情主人公，把内容统一在男女悲欢离合上。敦煌曲子词则与此不同，方式粗糙随便，内容无所不包，什么边客游子的呻吟，忠臣义士的壮语，隐者的怡情悦志，学子的热望失望，佛家的赞颂，医者的歌诀等等无不入词。
　　第三，花间词艳丽、婉约，带有非常强烈的女性化特点。这种风格，和文学创作一样，鲜活亲切，栩栩如生，如临其境。这种风格对后来词曲写作有非常大的影响，形成了一种范式。大家在写词的时候，自然不自然地就会把它当作一种标准，要写成像花间词那样才是词，形成了一种词文化的观念。这个观念一直到苏东坡之前，可以说没有改变过。作品注重描写人的思想，刻画人物的性格，抒发人的感情，尤其善于捕捉人的一种非常微妙的感觉。花间词由于多采用于代言体，因此暗示的手法表现得十分突出，这也是花间词一个很重要的特点。
　　理解花间词的特点，离不开加深对温庭筠风格的认识。认识温庭筠风格，也是对花间词特点的再理解。温庭筠堪称花间词鼻祖，其风格可归纳为以下几个方面。
　　一是作品题材的女性化。我们在分析花间词的特点时，曾把代言体作为花间词的一个重要特点看待，其实这个代言体在词中的知识产权，可以说是属于温庭筠的，并且在文学史上发生过十分重大的影响。所谓代言体，就是男性作者站在女性的立场，运用女性心理，抒发女性的情感。反过来说，也是用女性情感掩盖遮蔽男性作者的内心世界。作品题材女性化的萌芽在《诗经》、汉赋、唐诗中已有端倪，但真正称得上女性化的，当属《花间集》，尤其《花间集》的骨干作者或称祖师爷的温庭筠。题材女性化曾受到很多后人的批评，尤其清代人，批评代言体是男子而做闺音。因为温庭筠的词写得都是一些女性的生活、容貌，而且比较香艳，比较艳丽，比较女性化，浓妆艳抹，构成了比较典型的女性化风格。然而，批评题材女性化的年代并不代表那个年代不存在作品女性化风格，《红楼梦》中的诗词，几乎无不涉及女性的生活、容貌，无不香艳艳丽就是一个证明。
　　二是把相思和离愁的季节锁定在春季。春天万物生发，人的情绪容易波动起伏，青春消逝的体会刻骨铭心。此时此刻的闺中思妇，孤独一人，伤春、怀春、悲春、怨春的感受异常强烈，因此而感叹时光，思念亲人、爱人、情人和友人。温庭筠往往善于编织以季节为经，以情绪为纬的词的场景，他编织的那个场景，基本上是设在春天，这是温庭筠词的很有意趣的现象。在春天这种场景中，温庭筠词的切入点一般放在黄昏、黎明或夜晚。夜晚人梦，黎明出梦，梦中难以割舍却又千万 遍重复的就是那个情字。那么季节和具体时间的设定，都是比较贴合我们生活当中一些具体感受的。思念的人，对季节感受鲜明、强烈，对季节的变迁喜形于色、敏感甚至胆怯。温庭筠的词对春的选择与青睐是文人的浪漫之举。
　　三是以阐述梦境为典范性的情景。温庭筠的词，梦境奇妙，内容丰富，以梦说情、说恨、说怨，说酸甜苦辣，说悲欢离合。相思、离别从梦中来，到梦中去，言梦境以明真意，昼话夜说，真话梦语，梦境成了温庭筠的灵魂演讲大平台。梦境使词的意境朦胧迷离，也为词的创作提供了广阔而自由的空间。同时，梦境风格也影响着一代又一代的词人。比如北宋著名词人晏几道，他的词很多情景都是发生在梦里，或涉及到梦这样一个意象，明显地受到温庭筠风格的影响。
　　四是以一个片断的感受构成作品的抒情方法。温庭筠的词抒情方法很多，但最突出的是片断似的抒情方法，即一个片断与另一个片断似乎没有关系，每一个片断之间的关联，依靠读者的联想、推理和想象。读者在解读中，要以创新思维为纽带把片断之间连接起来，读者成了两个片断之间的补充。比如他的《菩萨蛮》，“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪”，这是一个特写，也是一个片断。接下来“懒起画娥眉，弄妆梳洗迟”又是一个片断。更为有趣的是，刚说完“懒起画娥眉，弄妆梳洗迟”，不想化妆，马上又说“照花前后镜，花面交相映”，已经打扮得非常漂亮了。从不想化妆到精心化妆，从懒得化妆到化妆得十分得意，为什么?她又是如何进行化妆的?这些中间环节，温庭筠放权于读者，让你去想象、联想、推理、补充，然后把它连接起来。
　　下面，通过欣赏温庭筠的两首《菩萨蛮》，来更加具体真切地解读温庭筠词的风格和花间词的特点。一首《菩萨蛮》是《花间集》的第一首词：“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画娥眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映，新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。”综合历代鉴赏资料，“小山重叠金明灭”的“小山”大概有四种指向。一、有人认为是古代的枕头，枕头上绣的图画反映的一种意象。二、有人认为是房间内的屏风，屏风上的装饰重重叠叠、明灭变幻。三、有人认为是形容女性头发的样式，发髻上面的装饰，闪闪烁烁明灭不定的感觉。四、沈从文专门研究古代女性装饰发带和衣服后提出，古代妇女发髻很高，发髻上面要插各式各样的珠子，珠子上面有的用金银装配，有的用螺纹装饰，珠子的反光，闪闪烁烁而重重叠叠。四种说法实际上是四种理解，心情不一样，理解的结果自然是不一样的，这一点很重要。“鬓云欲度香腮雪”，描述从头部到脸上，定格在两腮。脸是白的，头发是黑的，黑白形成对比，描写地细腻多情。下面写心情，“懒起画娥眉，弄妆梳洗迟。”心烦意乱，不愿意打扮，不愿意梳妆，暗示对宫廷生活的厌烦，被困在闺房当中，情绪当然不好，懒洋洋的没有一点心情。为什么不愿意打扮，还可以从另一个角度去考虑。《诗经》里说“自昔徂东，首如飞蓬。岂无膏沐。谁适为容?”丈夫到边关打仗去了，自己一个人呆在闺房里，头发乱蓬蓬，乱糟糟的，没有心思去梳理，为什么呢?难道是没有妆品吗?不是!是因为打扮了没有人看。有温庭筠的“懒起画娥眉，弄妆梳洗迟”也是这样的心态。词写到这儿，已经很有意境了，但是词人却在这个节骨眼上设置了拐点。以上他为女主人公不愿意打扮，找出了令人信服的理由后写道：“照花前后镜，花面交相映。”她不仅愿意打扮，而且打扮得极为漂亮、极为得意。“照花前后镜”是精益求精，也是自我陶醉：“花面交相映”是自我欣赏。从不愿意打扮，到仔仔细细地打扮，又是一个暗示。大概暗示了两个方面，一方面是表述她过去时的生活状态，另一方面表述现在时的状态，说明她丈夫现在要回来了，无论过去时还是现在时，心情都一样，思夫心切!怎么破解这个暗示呢?“新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”。女主人公换上了具有特定意义的新衣服，所谓特定是指“双双金鹧鸪”的那件衣服，暗示此一件衣服只有丈夫在家时才穿在身上的。因此，“新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”便是“照花前后镜，花面交相映”的注解了。那么，从不愿意打扮，到仔仔细细地打扮，深层次原因也就一清二楚了。
　　这首《菩萨蛮》不仅是温词中具有代表性的作品，而且如果议及花间词的典型风格，人们也一定会以这篇为例。这首词的形象的描写，是艳丽的，给人留下一种非常强烈的感官印象，花间词特别擅长表现这样的情景。他的另一首《菩萨蛮》和上面讲的一首很相似：“水晶帘里玻璃枕，暖香惹梦鸳鸯锦。江上柳如烟，雁飞残月天。藕丝秋色浅，人胜参差剪。双鬓隔香红，玉钗头上风。”所不同的是，一个在闺房内照镜、梳洗、画眉，而另一个从闺房之内到闺房之外一“江上柳如烟，雁飞残月天。”有江有河，景象辽阔，给人以无限的想象。“水晶帘里玻璃枕，暖香惹梦鸳鸯锦。”首先详细地刻画闺房当中的摆设，水晶帘，玻璃枕。晶莹剔透，富贵艳丽。还有绣着鸳鸯锦的被褥，为进人梦境埋下伏笔。这个鸳鸯锦的概念是很隐晦的，不明说对丈夫的思念，让读者去联想。
　　“藕丝秋色浅，人胜参差剪。”人胜，指正月初七，这天被称为人日。过去对人日很重视，像过节一样要安排很多纪念活动，比如吃七菜粥，剪纸做成图案，装饰在头上等等。“人胜参差剪”，写的就是人日的一种活动。按照古代的风俗，在人日那天，流浪的人要回家团聚，在家里面的人要盼望在外面的人这一天能够回来。女主人公的心思更是盼望与丈夫团聚，这里又有暗示，“双鬓隔香红，玉钗头上风”，头的两边戴上了美丽的花朵，头上插了很多玉钗，打扮这么漂亮为什么?一定是希望夫妻团圆。围绕着盼夫心情，词人对玉钗进行了慢镜头似的描写。古代玉钗的装饰是一种线状的东西，所以风吹的时候，就会颤动摇摆，表现出各种各样的造型，看看慢镜头：“玉钗头上风”。 这首词的风格也是片断型的，“水晶帘里玻璃枕，暖香惹梦鸳鸯锦，”这是一个画面：然后中间没有什么过渡，直接就跳到了“江上柳如烟，雁飞残月天，”又是一个片断：“藕丝秋色浅，人胜参差剪，”又从梦境回到了人的活动，再是一个片断：“双鬓隔香红，玉钗头上风，”又成了两个非常强烈的特写镜头，聚焦在两个具体的镜头上面，而且用具体的意象来暗示急切的心情。读这类词的时候，读者必须逢山开路，遇河架桥，否则会觉得东一句西一句，不知道说的什么。这就是文人词的一个特点。
　　
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