【周星驰成功的秘诀等１２则】 成功的秘诀

　　周星驰成功的秘诀 　　 　　周星驰的成功，主要在于：“把自己放低……把别人垫高！” 　　 　　别人为什么要帮助你?理由是因为他喜欢你。他为什么要喜欢你?因为你在他面前，就能让他感到很舒服、很自在、很优越、很有成就、很有自信……周星驰深深地了解这一点，所以他成功了！
　　一般人是如何获得自信的?是通过比较：你比较好，所以我就没有自信；我比较好，就变成你没有自信。而每一个人都希望得到认同、得到自信。所以周星驰演的角色，10部片子有9部都是演一个常被嘲笑常被欺辱的人，演一个最被人看不起的人，能让所有人都觉得“我一定会嬴过你”的人，结果影片最后，周星驰一定会一反弱态，战胜强敌，扬眉吐气……
　　在《功夫》这个电影中，你看到包租婆丑得不得了，周星驰为什么爱找很丑很丑的演员?是因为周星驰为了让亿万个相貌平平的观众，看到影片梦工场中连丑人都能成功，那自己也就从中找到成功的希望，找到成功的自信。
　　这就叫“Tee-up法则”。把自己放低了，再把对方垫高了，结果自己就成了对方离不开的、最有价值的“Tee”。
　　(摘自《电影文学》2005年第?0期陈安之／文)
　　
　　黑色江湖：类型中的对话
　　
　　强盗片是指20世纪30年代开始在经典好莱坞发展时期发展而来的一种电影类型，80年代末这种影响在东方好莱坞――香港形成了潮流，并分别经历由神话到传说再到平凡的发展过程。后九七香港的强盗片仍然是类型制作的延续，在与原有类型对话的基础上，拆解了类型的含义，并对之重构。九七之后，港人在经济上遭遇了东南亚金融危机，也并未获得如预期那么强烈的归属感。香港电影中江湖原有的意义被摧毁，它所代言的类型也在形式的瓦解之后被重新结构。
　　与以往飞扬的自我相比，香港强盗片最大的变化莫过于情绪的低落、影像的阴郁、风格的黑色。香港强盗片进入了黑色江湖的时代。
　　(摘自《北京电影学院学报》2005年第4期左亚男／文)
　　
　　《向日葵》滥情但不失真情
　　
　　《向日葵》通过日趋成熟的电影语言，表达着对生命的真诚。自传体影片最大的优点是情真，比如河边向阳第一次呼唤爸爸、向阳在溜冰场邂逅女孩，自然，感人。这离不开饰演向阳的演员的优秀表演。但是，当影片进入第三段时，导演的缺点就逐步暴露出来：首先是青年向阳选择的失误，在孙海英的表演始终踏着准确的节奏走向全片高潮时，青年向阳的扮演者首先输在气质上，同时编导对于父子有关流产问题的表现非常笨拙，电影语言一落千丈，是败笔。自传体影片最大的缺点是容易纵情、滥情。《向日葵》在父亲出走上就犯了这个毛病，过于写实与罗嗦，生怕观众看不明白。但瑕不掩瑜，因为导演的真诚足以弥补稚嫩，特别是结尾处关于生产的纪录片，让人更加珍惜生命与亲情。
　　(摘自《京华时报》2005年10月16日杨劲松／文)
　　
　　《大长今》为啥吸引三亿中国观众?
　　
　　《大长今》能够风靡中国，以至香港及台湾，分析起来，就因为这部电视剧已经做到文化与商业并重，且内容丰富、雅俗共赏的“达标水平”。它的成功因素，大致为四点：
　　1、《大长今》没有刻意扯起文化、历史、艺术等等旗号，它只强调这是一部“青春励志电视片”。更重要的是，虽表达人生观及高尚的理想，却从没说教。
　　2、文化可以变得如此“浅白易懂”。在视觉上，精彩的大韩烹饪文化，以鲜活的色彩及干净利索的剪接镜头表露无遗。更叫人汗颜的是，无论是前面的食疗还是后半部的药疗，中国剧迷在亲切之余，也会对自己当今的文化认识处境产生深切的反思。
　　3、顽强的求生意识。女主角是一个能激励大众的、极具亲和力的形象。让长今这样一个女性作为命运战士，观众会心甘情愿地进入她的情绪和处境里。这份屡次战胜坎坷的求生意志力，是全人类共同的情感，也是牵动观众情绪上最大的成功基础。
　　4、大善的立意。在中国经济快车带来普遍急功近利的今天，大长今的这种“大善”，肯定比中国电视剧里那些大义凛然的硬邦邦英雄更容易赢得民心。
　　(摘自《联合早报》2005年10月19日吴韦材／文)
　　
　　从牛玉儒“谢罪”说起
　　
　　影片《生死牛玉儒》中，有这样一个感人的情节：作为市委书记的牛玉儒，对自己的亲戚们“谢罪”。他说他是牛家的不孝之子，没有利用职权为亲戚做事，没能利用官位帮亲戚的忙。事实也正是如此，牛玉儒为官一任，造福一方，曾亲自过问、解决困难职工的低保问题，却拒绝了一些亲友走后门的要求。他对亲友说：“我作为市级领导，用不正当的方法为一个亲人行了方便，别人就会用同样不正当的方法为十个人、百个人行方便。”他对亲人的“谢罪”之情，对应着他对公众的磊落之心。与此相反，社会上有多少惯于以官谋私的败类，重复着历史上“一人得道鸡犬升天”的封建劣习，他们是应该对天下公理和社会公众“谢罪”的。
　　(摘自《北京日报》2005年10月20日彭俐／文)
　　
　　澳大利亚电影院面临经营危机
　　
　　由于电影票房不景气、DVD广泛流行、以及家庭影院的普及，曾经在澳大利亚颇受欢迎的大大小小的城镇电影院如今面临着难以为继的困境。
　　分析人士认为，盗版DVD的泛滥也是造成影院经营低迷的重要原因，特别是廉价的盗版影碟促使更多的人选择购买家庭影院和家庭投影机在家里看电影。
　　不过，索尼公司的电影发行人凯西・夏普却指出，对目前影院经营惨淡不必过于担心，就像上世纪80年代录像机和录像带的出现就促使很多人在家看电影，但电影院并没有因此一蹶不振。因此，经营者现在要考虑的问题是如何应对娱乐方式多元化带来的冲击，比如大力发展视听质量更高的数字影院。
　　(摘自《新华网》2005年10月24日文)
　　
　　功夫中国影视走向世界的桥梁
　　
　　中国武侠电影作为一种独特的电影类型，以其无可比拟的武艺和神韵，越来越受到国际电影界的青睐。随着经济全球化的历史进程，中国武侠电影开始在“融资模式”上改变了过去那种单向渠道的投资方式，除了整合海峡两岸三地的人力和财力之外，也开始采用国际上通行的“融资模式”，为中国武侠电影注入更多的资金，以期在未来的电影市场上与好莱坞电影一争天下。中国电影的历史发展证明：武侠电影是一种极具市场竞争力的类型影片，武侠电影无论在香港、台湾，还是内地，都曾经成为支撑整个电影产业的一支重要力量。武侠电影是推进电影产业化的重要力量；武侠电影是中国送给世界的礼物；杰出的武侠电影是关于人性的史诗；中国功夫是连接中国文化与美国观众的桥梁。
　　(摘自《中国电影报》2005年10月20日贾磊磊／文)
　　
　　全球化背景下中国电影的国际化策略
　　
　　中国电影目前需要进行五个方面的努力，开拓中国电影的国际空间：1、组建经过所有制改造 的具有国际营销实力的国际性的电影制片、发行机构，形成规模适当的符合现代企业发展规律的专业化、流水线化的国际性电影企业；2、积极从国外和国内一流大学以及其他企业吸收一批能够从事跨国经济的具有电影专业素质的电影经营管理人才；3、从资金和政策上支持生产一批按照国际市场需要制作的影片，创造“中国制造”的电影品牌；4、要求国产电影在制作技术和艺术标准上而不是制作规模上与国际电影接轨；5、积极开发电影的多媒体产品，通过电视、录像带、DVD、网络等创造电影附加值。
　　(摘自《文艺理论与批评》2005年第5期尹鸿／文)
　　
　　影视剧流行说方言?
　　
　　打开电视、走进影院，人们不难发现这样一种文化现象，那就是影视剧中人物讲方言的越来越多，方言已成为这些作品的主要构成元素。抛开它们艺术上优劣得失不谈，仅就这诸多剧作大面积说方言、并渐成蔓延之势而言，就值得人们给予足够的关注与警觉。
　　我们不赞成方言影视剧的流行，绝不单是个艺术处理的技术性问题，而是涉及一个有关语言规范的严肃的法制观念问题。
　　影视剧作为一种大众化的普及艺术，承担着义不容辞的推广普通话的道义和责任。在全社会都在为消除方言壁垒而努力的历史背景下，方言影视剧的一味流行绝非益事。语言文字作为一个民族和国家文化的集中体现，是维系一个民族生存发展不可或缺的桥梁纽带。特别是处在全球化时代，语言的隔阂已构成人际沟通、经济往来和文化交流的巨大障碍，成为影响国家政治、经济、文化发展的不利因素。
　　(摘自《人民日报》2005年10月27日仲言／文)
　　
　　《神话》票房有点“神”
　　
　　目前《神话》票房正在向亿元大关迈进，出乎不少业内外人士的意料。据分析，有以下几点原因：
　　1、商业元素――无所不在。成龙在内地有极为广泛的观众基础；影片的魔幻色彩加大了观众的想象空间；穿越时空、千年等一回的浪漫爱情；塑造的银幕形象和精良的制作云集了来自中国、韩国和印度的一线明星，以及随之而来的品牌效应。
　　2、宣传营销――步步为营。《神话》以整合营销的方式获得了3000万元的前期宣传广告投入，并在后期持续升温和宣传造势上下足了功夫。他们多次举行有成龙参加的大规模的记者招待会以及与观众见面会，营造了很好的社会观影氛围。
　　3、档期选择――尽在掌握，占尽先机。影片瞄准十一黄金周档期投放电影市场，并提前一周上映，充分预热市场，从舆论上为真正的观影高潮奠定了基础。恰好这段时间国内没有其他重大的社会事件分散观众的注意力。
　　(摘自《中国电影报》2005年10月27日朱玉卿／文)
　　
　　电影人就是电影
　　
　　电视系列片《世纪影人》，通过对影人的记述来描绘中国电影史的轮廓，来纪念中国电影的“寿辰”。编导者以史学家的眼光、哲人的睿智、思想者的敏感和歌手的激情，将电影史中的人物写真写活，并探索人物命运背后蕴藏的含义，可谓史中有人，人中有史，人史贯穿，人活史活。通过荧屏为故去与健在的著名电影人立传，为中国电影史保存一份生动的音像资料、建立一份鲜活的人物档案，这样的努力功不可没。
　　《世纪影人》紧紧扣住了电影人物高尚人品、高贵人格这根弦，弹奏出了感人肺腑的清音。看舒绣文的一颦一笑，听黄宗江娓娓道来，与“德(智)者”交流，如沐春风。
　　《世纪影人》的播出至少满足了观众渴望与电影名人亲密接触的心情。电影人在银幕中演绎大众人生，电影人的人生也为大众所憧憬。
　　(摘自《北京日报》2005年10月18日彭俐／文)
　　
　　莫把骂娘当豪气
　　
　　
　　电视剧《亮剑》中，被鲁迅所斥的“无论如何是卑劣的”国骂之声几乎不绝于耳，且是频出于八路军上至司令员下至战士之口，而“一张嘴，脏字就往外蹦”的团长李云龙只不过是其中一个代表而已。
　　艺术源于生活，但又不等于生活。对原生态的生活，艺术必须去粗取精，去伪存真。剧中那五花八门的国骂，那动不动就是“我毙了你”的恐吓，那一口一个“老子”之声，是否要一股脑儿地保留在荧屏上才算是真实呢?
　　文艺要全面重视社会影响。我们拒绝暴力、色情等视觉上的污染，我们也应拒绝污言秽语等听觉上的污染。鲁迅一向主张，文艺对群众应是“利导”，而非“迎合”。《亮剑》是部好剧，然而，豪气诚可贵，骂娘不足取。
　　(摘自《文艺报》2005年10月20日王福明／文)