【何沐阳:影像让音乐更具人文气息】人文气息

　　从《爱是寂寞撒的谎》到红遍全国的《月亮之上》、《彩云之南》，从凤凰传奇、中国力量再到徐干雅的专辑，他的音乐风格独特而又深入人心，他被誉为中国音乐界的“现代民歌之父”却从不高调张扬，只顾在音乐的道路上不断尝试与探索。他就是音乐创作人何沐阳。没有一般音乐人标志性的长发，而是留头利落的短发。虽然长得很“东北”，其实却是一个不折不扣的南方人。何沐阳在聊天伊始便感叹说：“如果当初没有结缘于音乐，就不会一路执着下来创作这些音乐作品。”同理，如果他没有结缘于数码影像，恐怕就没有下面的这次采访了。
　　
　　结缘音乐
　　
　　何沐阳的老家在湖南益阳的一个县城里，七十年代生人的他受到爱好文艺的父母的熏陶，使他对中国传统的音乐留下了很深的印象。上初中时，何沐阳的音乐观念开始发生改变。母亲单位的一些年轻同事从外面带来了双卡录音机和一些磁带，何沐阳第一次听到了邓丽君的歌曲，听到了程琳的《妈妈的吻》，这些歌曲对他的触动特别大。何沐阳回忆说：“我当时觉得这些歌曲太好听了，有时候不好意思总去别人家里听，就等人家放磁带的时候到人家窗台下面听。”何沐阳慢慢喜欢上了流行音乐，加上少年时期略带忧郁的性格，他总是能够在音乐里面找到一种寄托。初二的时候，母亲送给何沐阳他的第一把吉他，并且支持他去学习吉他。慢慢地，掌握了一些演奏技巧的何沐阳在练琴的时候渐渐有了创作的想法。在并没有太多流行音乐氛围的家乡，他通过自己的摸索走出一条音乐创作之路。“我当时收听台湾的一个音乐广播――中广流行网，在流行资讯还比较落后的内地，中广流行网带来了很多亚洲最新鲜的音乐资讯。我当时一边收听节目一边用磁带把节目录下来，然后通过反复听让自己把曲谱记下来，这对于我后来进行音乐创作是一个重要的积累。让我对各种音乐风格都有了一定的了解。”
　　八十年代末，何沐阳开始了音乐创作。九十年代初，中国的流行音乐开始复苏。广东做为中国现代流行音乐的发源地之一涌现出了一批作品和歌手。随即，湖南也开始了原创音乐运动，当时湖南电视台有一个叫“综艺20”的节目，何沐阳的一些早期作品如《今夜的长沙下着雨》等便在这个节目里亮相。但是由于长沙的原创音乐势头发展较慢，何沐阳准备去广州寻找音乐理想，于是带着自己已经创作出来的一部分作品来到花城。但是由于对当时音乐工业的运作和形势不够了解，何沐阳和同去的朋友只是得到了唱片公司领导的鼓励，并没有太多收获的他们带着这些作品返回湖南。他说：“回到湖南以后又做过一段时间的乐队，还有一些别的经历。经过这些之后，感觉自己应该脱离当时的环境，有一个新的开始。”1997年，何沐阳带着寻找梦想的目标二次南下，来到特区深圳。因为经济上的率先发展，深圳比内地的机遇更多。何沐阳初到深圳的时候是打算找点商机，做些生意，而并不是进行音乐创作，但是命运的安排让何沐阳还是回到了音乐创作的道路上。“其实是命运把我拽回来的，后来我发现我心里面最想做的还是音乐。”当时有一种说法称深圳是“文化沙漠”，在深圳真正进行音乐创作的很少，完全靠音乐创作为生的人更是少之又少。何沐阳在深圳的音乐道路并不平坦，他也经过了一段很艰难的时期。有一年春节，何沐阳任职的一家音乐公司因经营不善倒闭。当时他与一个朋友从市内搬到了关外的小平房里，因为手头的拮据，他们租住的房子停水停电，就这样过了一个年。同时，通过跟深圳的电台以及搞文艺的人去接触，慢慢的又找到一些跟音乐相关的活儿来维持生活。何沐阳感慨道：“后来我回头一看，这么多年来其实一直是靠音乐才生存下来的。我觉得这是很不容易的一件事。”
　　在这期间，何沐阳差一点就转行去做电视。在深圳时，他接触到企业专题片和MTV以及小成本广告的拍摄，并担任导演。“之前我对电视这个行业也有一些自己的兴趣，当时做导演也全靠自己摸索，我一度甚至想把自己的工作重心往这方面转。”在成功拍摄了大亚湾核电站的企业宣传片和企业MV之后，何沐阳发现，听觉和视觉其实是互通的。“其实视觉和听觉之间没有太大的界限，最后都会回到审美上来。音乐人在监听耳机里判断音乐好听与否，导演在监视器前监测画面的好坏。而到后期剪辑的时候导演就要有一套自己的思路，这和给歌曲写词也有一些类似，需要创作人有一定的文学功底。刚好我平时很喜欢阅读，看过很多杂书。书中的内容可以帮助一个创作者将灵感梳理通顺。而技术上的问题我会找到专业的摄影师以及后期剪辑人员共同解决。”就这样，何沐阳有将近一年多的时间都在做着影像方面的工作。按当时的情况，做影像可能比做音乐更实际。但是他回想到自己当初从家乡出来是为了追求音乐的梦想，为了不留遗憾，何沐阳还是选择了回归到音乐创作中。2007年，何沐阳在朋友的邀请下来到北京。他感受到北京的音乐气氛更加浓郁，人才更加齐备，资源也更加丰富。这次由南至北的转移给何沐阳带来的更多的是心灵上的开阔，而内心里的创作源泉并没有因为外在环境的转移而有所改变。
　　
　　有思考的去创作
　　
　　有人说，何沐阳的音乐作品都很容易让人记住，旋律和歌词都非常朗朗上口。何沐阳也坦言：“我一直在考虑一个问题，就是中国音乐的方向。一个音乐人在创作的时候不光要体现个性，也要考虑一些共性的东西，就是要有一些对社会和时代的思考。”中国的音乐发展到现阶段，由于我国国力的不断增强，音乐等方面的软实力也应该有所增强。流行音乐作为在整个文化潮流中比较靠前沿的位置，应该找到一些具有中国代表性的东西。通过凤凰传奇的第一张专辑《月亮之上》和徐干雅的第一张专辑《彩云之南》，何沐阳希望把中国比较根源性的元素加上人文的歌词再加上国际化的一些编曲形式从而形成一种音乐类型，何沐阳称之为“现代民歌”。这是一种探索，而后何沐阳还将进行更多元的探索。“我最近想探索出一种”中国节奏”，比如牙买加这个国家，它虽然不大，但是却发源了一种流行于全世界的音乐形式――Reggoe(雷鬼)，其根源来自New Orleans的R&B。中国的音乐给人的感觉一直是比较偏重旋律，而节奏弱一些。我希望找到些具有代表性的节奏，重新进行整理和归纳。当被问到最满意自己哪首作品的时候，何沐阳说：“最满意的作品永远是下一首。”目前正在制作当中的歌曲《拉萨有多远》是何沐阳的最新力作，这首歌由歌手徐干雅演唱。歌曲反应了在物质社会极大丰富的今天，人们在自我信仰上的一种缺失。何沐阳介绍说：“像崔健、罗大佑这两位我很欣赏的音乐人，他们的作品大多创作于处于社会变革时期的环境下。而目前我们生活的环境可谓盛世，但是在这种盛世之下我认为还是应该有些人能够保持清醒。《拉萨有多远》里面的‘拉萨’更多的是代表一种信仰，或者对生命真谛的一种感悟。”据了解，这首音乐作品将和台湾摄影家颜志雄先生的一组摄影作品同时面世，使音乐和视觉产生互 动。
　　
　　下一站是幸福
　　
　　近日，歌手徐干雅的一首新歌《下一站是幸福》在网上迅速走红。这首歌不但让何沐阳在曲风上有了新的尝试，还使得他又一次做起导演，为自己的作品拍摄MV。《下一站是幸福》是何沐阳在一次去往新疆采风的路上创作的，这首作品也融入了作者很多的反思。它探究了人们在生活中寻找幸福的路程。2009年底，新年将至，每年的春运都成为了全国人民关注的一件大事，做为一种人口大迁徙的现象，何沐阳感觉到这跟歌曲《下一站是幸福》所要表达的思想有很多相契合的地方，于是他突然有一种想把它拍出一版MV的打算。他说：“其实之前的很多作品我都想要给它们拍摄MV，但以前总觉得要拍摄一个MV需要摆一个很大的阵，包括要找很多人来做，所以一直都没有提起神去做。刚好我自己的工作室刚刚购买了一台索尼PMW-EX1，当初就是想拍摄一些演出资料和一些简单的MV。于是就想用《下站是幸福》做一次尝试。”因为之前使用过索尼的PD100这款DVCAM系列的机器，何沐阳感觉EX1用起来很容易上手。有了想法之后，他便约好了歌手徐干雅，找好录音棚，开始拍摄。在录音棚内拍摄了一组歌手唱歌的画面，又从各方面找来一些表现春节回家的照片素材，通过简单的后期制作完成了一部比较具人文气息的MV。
　　悠扬的旋律，质朴的歌词，加上一些感人的画面，使得这个MV挂到网上以后，在短短的几天时间内就达到了百万的点击量。有很多观众反应这首歌让人听得很感动，唱出了春节期间返乡回家的那种期待与路途的辛苦。何沐阳说：“这首歌跟春运这个大背景结合以后，体现了一些大人文的东西，关注到了一些民生的问题。”他也同时意识到，在设备越来越低成本、高性能化的今天，拍摄MV其实不再是一件需要“大动作”的事情。何沐阳说：“在录音棚里拍摄歌手演唱这个画面的时候我们并没有用到更多其他的灯光，而仅仅是录音棚里的射灯。EX1在低照度的情况下表现得非常好，画面出来的质感非常好。另外，这款设备的存储介质SXS卡使用起来也非常方便。高速的传输、稳定的质量和小巧的设计都使得我在拍摄MV素材时的工序更加简便、快捷。全手动操作性能、丰富的菜单调整功能、全IT化制作流程也使得它能够完成创作者更多的拍摄要求。”
　　有了第一次的实践成果，何沐阳又拍摄了另一个版本的《下一站是幸福》MV，他尝试利用最简单的办法来拍摄一个MV：几名工作人员、几个场景的拍摄。目前新版本的MV正在后期剪辑和调色阶段，不久就会与观众见面。
　　
　　影像辅助创作
　　
　　随着上世纪90年代中国音乐电视的起步和逐渐发展，音乐电视(MV)已经成为音乐、歌曲的重要承载形式。一首好的歌曲要在电视媒体上播出，也要有优美的MV与之相配。和港台商业MV的大量制作与内地导演拍摄的不同风格的MV的涌现成反比的是国内对于MV的播出平台可谓少之又少。有的时候，可能只能是到KTV里面点歌的时候才有机会欣赏到一部音乐作品的MV,何沐阳感觉这可能是对中国音乐发展不利的一个方面。
　　何沐阳表示：“听觉和视觉是人类最大的两种感触。一首好的歌曲如果能配上一个好的画面会使歌曲得到一个更好的诠释，甚至会把歌曲的意境拉升起来。让观众有更加直观和更加触动内心的感受。”而画面感，其实是一个创作人所应该具备的基本素质。在创作时心中有画面感，就更容易去组织MV的拍摄。并不是说所有的音乐人都会去拿起DV，但是一定会有越来越多的音乐人、创作人用影像来辅助创作，因为它们两者本身就是相辅相成的。在信息爆炸的时代，一款灵活便捷的摄像设备可以帮助音乐人实现更多的创作梦想。而说不定某一天，摄像机也将成为音乐人不可或缺的一种创作工具。
　　在记录迈克尔杰克逊最后一段生命旅程的电影《就是这样》以及张艺谋的贺岁大片《三枪拍案惊奇》中，我们已经见识到索尼PMW-EX1的画面实力。而音乐人何沐阳也准备利用这款设备，为自己的作品拍摄更多的MV。影像令音乐更具人文气息，便携高清设备则让音乐人有了一件更特别的“乐器”。