外出实践课程教学检查 新闻稿_非音乐专业艺术实践类课程教学探索

　　汕头大学是粤东唯一一所综合性大学，也是“211”工程学校，没有音乐系。学校在1993年成立了艺术教研室，后发展为艺术教育中心，面向全校学生开设艺术选修类(主要是音乐类)课程，提高大学生的素质教育，增强艺术鉴赏能力。在教育部办公厅2006年3月8日颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》(以下简称《方案》)中，列出了课程目标和课程设置。在课程设置上要求“普通高校应将公共艺术课程纳入各专业本科的教学计划之中，专科可参照执行。”(《高校育教》)……从《方案》的要求来看，可以开设诸如《音乐鉴赏》、《艺术导论》类的理论课程，还可以开设艺术实践类课程如《合唱艺术》、《器乐演奏》等。本文旨在讨论对艺术实践类课程的教学探索。
　　
　　一、开设艺术实践类课程的意义
　　
　　艺术实践课程对大学生加强艺术审美、艺术修养的作用是和音乐理论课程相辅相成的，如果说音乐理论课程(如音乐欣赏)使学生更多地去了解音乐的知识，而艺术实践却能让学生更“直接地”感受音乐，理解音乐、从而去表现音乐，而且对于发展大学生的形象思维、创造力都有潜移默化的作用。
　　“我们所熟知的大物理学家爱因斯坦，在他小的时候，母亲为他选择了钢琴与小提琴的学习，本意在训练音乐技能，实际上她不自觉地为儿子安排了一个身脑同步训练的最佳方案……爱因斯坦的小提琴技能相当高，这从他演奏过的乐曲中就可以看出。许多乐曲都有需要两只手协调一致才能攻克的困难部分，这需要持久的、精心的左右手同步练习，这样一来，爱因斯坦的音乐脑在少年时代就得到了科学的锻炼，对于爱因斯坦的形象思维和科学想象力大有好处。”(沈建军《爱因期坦的音乐脑》)中国的著名科学家李四光也擅长演奏小提琴，我国著名水稻专家袁隆平院士也曾经上台演奏过小提琴。还有不少科学家喜欢音乐，有相当一部分曾经学过乐器，这对他们的科学研究、对他们的人生都有潜移默化的影响。
　　从以上我们可以看出，学习乐器对于人的思维和想象力的开拓都有独特的作用。而且，通过学习乐器，可以学习到构成音乐的基本要素，懂得理解和表现音乐的规律，从而全面提高音乐素养和文化艺术修养。因此，在大学里开设艺术实践类课程很有必要。
　　
　　二、钢琴教学的实践
　　
　　由于面对的是非音乐专业的大学生，而且大部分学生没有学过键盘乐器，没有基础。为此，钢琴课采用的是小组课形式，学生之间能够互相学习，课堂气氛也比较活跃。钢琴的教学体现在技巧训练与音乐表现两大方面。技巧训练是音乐表现的基础，没有技巧的积累，即使有很好的音乐想象力，也很难表现出来。众所周知，钢琴是固定音高的乐器，没有任何基础，也能让它发出声音来，很容易造成容易学的印象，而实际又不然。因此，对没有基础的学生更要强调技术服务于音乐的重要性，让学生明白其中的道理。
　　钢琴演奏需要在技术和音乐内容上很好地掌握。技术是音乐的基础，是达到自如表演的手段。而音乐表现是我们要达到的目标。
　　大学生都是成年人，他们的特点是精力充沛，感情丰富，如果对演奏有兴趣，就能投入更多的热情，不足之处是手指肌肉已经基本定型，学习钢琴技巧一般要难于少年儿童。学生在学习中会时常会出现紧张的问题，有的同学急于求成，又想弹奏一些难于驾驭的曲目，造成肌肉紧张，那么音乐表现力就大打折扣。再者，因为学生来自于不同的学院，都有自己本身的专业，功课紧张，也不可能按部就班地按照教材去学习，只能在有限的时间内有针对性地去学习，重点学习一些基本的演奏方法。在教学中我采取了几个步骤来解决问题，明确学习的目标。
　　
　　(1)放松训练
　　放松是钢琴演奏的基础。这是演奏最为基础的一关，要让学生体会到什么是真正的放松。在此环节，有不少学生手臂是很僵硬的，弹出的声音干瘪，有的处于敲打状态，没有音乐性。要让学生很快地理解放松的感觉，就需要结合生活中的例子，如我们平常走路时手臂的自然摆动等，让学生去感受。大学生理解力是很快的，一般很快就会掌握。
　　(2)歌唱性演奏
　　钢琴从本质上来说是打击乐器，是通过击弦机对琴弦产生作用力而出现声音，但是钢琴出来的声音色彩是千变万化的。在钢琴的演奏技术中，歌唱性弹奏是一个很重要的内容。如要表现温暖如歌的情感时，就需要歌唱性的弹奏。在此环节中，我启发学生对唱歌的想象，在内心深出树立起优美歌唱的声音，让钢琴奏出圆滑连贯的声音。而在具体动作上让学生改变手指弹琴的用力方向，仿佛手指在“抚摸”琴键。
　　除此之外，根据教学进度，还要学习不同的钢琴技术，如非连奏断奏、手指连接、音阶、琶音等技巧。实际上，这些技巧，有些类似绘画的油彩，在进行美术创作时根据需要来合理地使用它们。而音乐是在演奏时要用不同的音乐技巧，才能产生丰富多彩的声音。
　　通过以上的学习，学生掌握了一些基本的演奏方法，再通过学习不同风格的乐曲，为他们表现音乐奠定了一定的基础。
　　
　　三、培养学生的音乐表现力
　　
　　爱因斯坦曾经在科学研究中感受到“想象力比知识更加重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。(同上)音乐表演无疑会开拓人们的想象力。“音乐表演是一项充满创造性的艺术活动，演奏家、演唱家绝不等同于复制音响的机器，他们不仅传达着作曲家的声音，而且在作曲家创造成果的基础上进行着审美的再创造”。(王次�《音乐美学》)学生虽然不是演奏家，但是通过演奏活动，他们努力地去表现音乐，展开想象的翅膀，从而去把握音乐的真谛。在音乐表演上，没有绝对的优劣标准，可以有不同的处理方式，当然必须在符合作曲家创作的风格基础之上。在教学上，我常常启发学生，同一首乐曲可以用不同的处理方式，通过不同的处理，可以产生不同的音响效果。而这些演奏的基础是大脑要有所想象。事实上，在钢琴演奏中，想象力是极为重要的，因为表演者对音乐作品的情感体验、意境的领会都离不开想象的作用。你的想象越丰富对你的音乐演奏就越有帮助，一个没有的想象力的大脑是很难去表现如此丰富的音乐世界的。心中有所想象，才能很好地表达乐曲所要求的内容。当然，音乐想象是要用声音体现出来，和技巧很好地结合起来，就能演奏出乐曲所要求的情感。钢琴演奏无疑启迪了学生的想象力，当学生弹奏出富有变化的声音时，它的音乐也就有了生命力，也促进了学生的形象思维和情感体验。因为音乐作品表现是人类复杂的情感，崇高、庄严、哀思……他们需要去体会。通过钢琴的学习，也促进了大学生重视人文学科、重视生活积累，因为这些都会对学生的演奏产生重要的影响。
　　
　　四、走出课堂，举行小型演出
　　
　　学生在课堂上学习作品，理解掌握了乐曲的内容，这是艺术实践课的重要内容。另外，让学生走出课堂参加演出活动也是一个很重要的音乐实践。参加小型的演奏就是一种很好的形式。课堂上演奏和公开演奏是完全不同的。公开演奏可以锻炼学生的心理，培养自信的能力，也能检验他们对于乐曲的掌握程度。大学生都有展示自己的愿望，公开演奏无疑给他们提供了这样一个好的平台。演出的形式不能太大，适合在小型的音乐教室或者活动中心。同学们非常喜欢这种形式，通过演奏，同学们展示了自我，找出了差距，明白了努力的方向。为今后进一步的学习树立了信心。
　　
　　五、作品欣赏
　　
　　加强学生全面的艺术修养，理论课程也很重要，钢琴作品欣赏是一种不错的形式。欣赏钢琴作品，不能仅仅停留在作品本身上，需要全面了解西方的钢琴艺术历史。西方钢琴艺术的历史是西方音乐史一个重要的组成部分，许多伟大的作曲家，巴赫、贝多芬、肖邦等等都写出了不朽的钢琴作品，是我们值得学习的宝贵财富。通过钢琴作品欣赏，学生不仅欣赏了经典的钢琴作品，而且对西方的音乐历史也有了一定的了解。当然，在作品欣赏中也可以加入中国钢琴作品。钢琴虽然是源自西方的乐器，自二十世纪以来，中国作曲家也创作了不少具有民族风格的钢琴曲，有的作品有的已经走向世界，成为经典。因此，钢琴作品欣赏要中西方兼顾。总之，通过此环节，让学生达到加强全面艺术修养的目的。
　　通过一到两个学期的学习，学生掌握了钢琴的一些基本的演奏技巧，学习了不同风格的乐曲，欣赏了经典的钢琴音乐作品，又在小型的演出中展示了自己。同学们普遍反映，收获很大。特别是参加演出，大家非常积极，都愿意在舞台上去表演。看到学生的进步是对老师教学最好的回报。
　　在高校的艺术实践课程中，我们看到，钢琴课程是非常受欢迎的，许多学生都想通过学习钢琴来提高自己的艺术素质。通过钢琴艺术课程的教学，我们也达到了让学生更好地感受音乐、理解音乐、鉴赏音乐、喜爱音乐、表现音乐，使音乐成为他们生活中不可缺少的一部分。对于非音乐专业的学生，更重要的是让学生在音乐中展开想象的翅膀，发展他们的想象力，提高综合的艺术素质，为他们将来自信、健康地走向社会发挥重要的作用。
　　
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