【琵琶武曲艺术特点探微】 琵琶武曲

　　摘 要：琵琶是中国极富表现力的独奏乐器，以其丰富的演奏技法和独特的音乐魅力堪称中国民族乐器之王。琵琶曲分为文曲和武曲两类，本文试图通过对《十面埋伏》和《霸王卸甲》这两首武曲的对比分析，并从武曲的题材来源、曲式结构、艺术特征这三个方面进行分析解读两首曲子的异同来探寻琵琶武曲的艺术特点。
　　关键词：琵琶武曲 《十面埋伏》 《霸王卸甲》 艺术特征
　　一、武曲释义
　　所谓武曲，其特点就是乐曲速度较快，音响宏大，节奏复杂多变极富戏剧性，多用右手力度较大的演奏技巧，擅长于表现激烈雄伟的情绪和雄伟激昂的气势，通常通过分段的标题来表达出一个完整的故事情节。《十面埋伏》、《霸王卸甲》是我国传统琵琶音乐中的两首著名武曲，历史久远，音乐辉煌，是我国音乐宝库中的精品之作。二、题材来源? 《十面埋伏》和《霸王卸甲》均取材于公元前202年的楚汉大战这一历史事件，以其生动的音乐语言，再现了惊心动魄、扣人心弦的战争场面。虽是取材于同一历史事件，但由于作者立足点和作曲构思的不同，形成了两首不同的曲子。《十面埋伏》主要描写楚汉大战胜利者刘邦，抓住了典型事件，典型环境，在描写楚汉相争这一历史特定背景时，选择了最有代表意义的垓下决战场面，刘邦以三十万的绝对优势兵力十面设伏包围了项羽的十万之众，形象刻画了获胜之军的磅礴气势和威武雄姿。其最早见于记载的是《鞠士林琵琶谱》和公元1819年初版的《华秋苹琵琶谱》（全称为《南北二派秘本琵琶谱真传》）。
　　《霸王卸甲》是属于琵琶流派中的浦东派琵琶的一首名曲。叙述了楚汉相争落败一方，楚霸王项羽这一方的情节。楚霸王项羽力大无比，很会打仗，当时刘邦军队里的战将单挑都不是项羽的对手，在此战之前项羽一军从未吃过败仗，是常胜将军。“卸甲”有败北之意，也是《霸王卸甲》一曲的主题。取同样的历史故事为题材描述了两军激战和楚军的英烈悲壮的战争场面，战争虽未取得胜利但从侧面刻画了项羽之军的精神气质。
　　二、曲体结构特征
　　《十面埋伏》用的是常用的“a、d、e、a”的定弦法，采用了叙述性的表现手法，有多标题的多段体结构，通过多段体变奏的演奏技法展现了紧张、激烈、残酷、壮观的战争场景，在旋律核心音调的发展和调式布局方面，都有显著特色，具有我国传统戏曲及章回小说的叙事特点。从表现内容和结构上分为3个大部分，共13段，每段都有标题，第一部分是战争前的准备阶段；第二部分是战争实况的描写；第三部分描写了汉军胜利，楚军溃败和项王自刎。乐曲在省略了最后三段后，用简单的军号音调和马蹄奔跑的节奏表现了项王突围逃亡的情景，最后，象征性的在最低音弦上“压”奏之后急“煞”，音乐戛然而止，以“曲终収拔当心划，四弦一声如裂帛”的艺术效果，结束全曲。以、、为重点，着重描写战争的激烈场面，风格奇特雄伟，内容形象生动，在我国古典音乐中是极为罕见的。
　　而《霸王别姬》除了有战争场面描写之外，它还侧重了人物内心情感的表现，对、等做了详细地刻画，表现人物的笔触放到了项羽和他的军队以及虞姬身上。全曲低沉浑厚，暗示着一种悲剧的结局。定弦也用的是近代极为罕见的“a、b、e、a”，将三弦降低了小三度，使得整首乐曲的色彩相对灰暗柔弱。《霸王别姬》的曲体结构为综合体式，所谓综合体即在同一乐曲中综合运用两种或两种以上结构原则和手法来发展乐思，该乐曲是以变奏原则为主贯穿全曲的主体部分，局部综合运用了对比原则。如同《十面》一样也有用小标题来划分段落，可分为四个部分：1、引子部分（营鼓）；2、主旋律部分（垓下大战）；3、副部旋律（楚歌─别姬）；4、尾声部分。
　　三、艺术特征
　　在《十面》中，第一部分的“列营”、“吹打”、“点将”、“排阵”、“走队”中。分别运用了琵琶的扫拂、轮指、凤点头、摭分等指法，展示了打仗击鼓做气、战旗林立、两军对战前准备的场景。第二部分的“埋伏”、“鸡鸣山小战”、“九里山大战”的各段中，又运用琵琶独特的滚、煞、绞线、并弦、扫轮、滑奏等技巧，描绘了两军开战相互激烈厮杀、呐喊的场面，将音乐推至高。第三部分“项王败阵”、“自刎乌江”、“众国凯里”、“追击”、“得胜回营”，表现了突围落荒而走的项王和汉军紧追不舍的场面；然后是一段悲壮的旋律，表现项羽自刎；最后四弦一“划”后急“伏”（又称“煞住”），音乐嘎然而止。
　　而在《卸甲》中，第一部分描写战争的准备，具有一定的战争气氛。“营鼓”是全曲的引子。 一开始，琵琶在低音区奏出的隆隆战鼓声低沉悲壮，预示着这场战争是个悲剧性的结局。“帐”到“出阵”则是一气呵成的，它描写了战斗前的一系列准备。从“排阵”开始，音乐渲染战争的紧张氛围，再加上“出阵”使得气氛更加紧张，暗示战斗的到来。第二部分是激烈的战斗。包括“接战”、“垓下酣战”。与《十面埋伏》一样，描绘了“垓下之战”战斗的具体情景。这是全曲最高潮的地方，却不是全曲的重点，因《霸王卸甲》一曲重在“卸甲”，从项羽的角度来说，垓下之战很快以失败告终，这点在乐曲开始便早有暗示。失败之后他们的心情，这才是首乐曲所真正要表现的重点。第三部分描写西楚霸王项羽败北而归及楚军还乡的悲壮心情。以“楚歌”、“别姬”为中心，在“楚歌”中琵琶用长轮的手法奏出令人肝肠寸断的凄凉之情，与前面的轰轰烈烈的战斗形成极为鲜明的对比。接着“别姬”则以急促的歌唱性的音乐和用推拉弦的滑音手法，和“楚歌”相呼应，深切地表现了楚霸王这个“常胜将军”在四面楚歌中的悲愤绝望，从而诀别虞姬，决意自刎的哀怨心情。“众军归里”是结尾，具有尾声作用，悲剧的气氛在这里被削减了，像是事已成定局的认定，也如同一种激烈变故带来的麻木中苏醒后初次觉出的凄凉。一个故事这样结束，带着个苍凉的手势。然而，却又有什么从已经湮没的时光中被唤出，伴着好风万里，像是隐隐的雷声似地传下来，在林立的高楼和城市的落日之间疑惑地盘旋下去。
　　结语：
　　通过以上分析，我们可以感受到《十面埋伏》与《霸王卸甲》所蕴含的中国古典音乐的艺术美及其神韵，它紧扣曲体结构和音乐的古典美将楚汉大战的全过程描绘的淋漓尽致。作为演奏者，对于这样有深厚中国神韵的器乐作品，要更好的诠释作品就应当从作品的创作题材背景、曲式结构以及艺术特征等音乐要素方面分析作品，进而提高演奏者的自身音乐素养和演奏水平，以此更好的演绎琵琶武曲的音乐内涵。