浅谈文人画 [浅谈文人画的哲学思想]

　　摘 要：作为绘画艺术，一种绘画美学思想，或者一种绘画艺术形式的形成，都是一定社会历史时代的产物。它的产生、发展，除经济因素之外，还有上层建筑各种因素之间的交互作用。绘画美学思想同哲学的关系更为密切，它形成于一定的哲学思想中，形成于一定的哲学体系之中。
　　关键词：美学思想 文人画 哲学思想
　　一：文人画的早期发展。
　　中国的“文人画”是历史形成的。它的萌芽、发展、成熟和演进，同中国的文人士大夫阶层有着极密切的关系。当然，文人画家自觉的提倡“文人画”，要求体现本阶层的生活、素养和审美好尚，则是文人画成熟之后的事。这时，不仅出现了苏轼、米芾、仲仁等一批深有影响的文人画家，而且在创作上，题材由水墨山水扩大到梅、兰、竹、菊；艺术形象由应物象形的物象之真发展为寄情寓意的意象之妙：艺术表现手段由“删拨大要、凝想形物”的图真，演变为“胸中丘壑、胸中之竹”的写意;同时，在艺术思想上，也提出了与文人士大夫阶层的生活、思想、修养和好尚相适应的主张，诸如：“画以适吾意”，“论画以形似，见与儿童临。诗画本一律，天工与清新。”这种理论主张的进一步发展，则是南宋邓椿提出的“画者文之极也”。然而文人画在走向成熟之前，还经过了一段历程。这期间的文人画，既有萌发期的特点，又与以后的文人画一脉相承。文人画开始产生可以追溯到六朝的刘宋时期。但文人画绘画思想萌发，却早于刘宋。文人画艺术思想最初只反映在个别的观点上，后来逐渐形成为一个画体和系统的绘画思想。文人画从它的滥觞，历唐、五代发展到北宋初，已趋近于成熟期。早期文人画的萌发发展，不仅开创并发展了纯写景的山水画，而且渐使水墨山水成为与人物、花鸟并行发展的绘画主流。奠定了水墨山水在我国绘画史上的地位。在师造化，图物象之真的探索中，总结了由深入生活、观察自然、提炼形象、完成构思以及艺术表现的经验。以“图真为基础”，贵乎“师诸心”，具有意向色彩的山水画创作方法的萌发，从另一个方面开拓了山水画的表现领域。由于水墨画形式的确立和不断完善，丰富了我国绘画造型的表现技法，使水墨成为加强艺术表现力的重要手段，并为后世文人画创造富有美感特征的笔墨形式奠定了基础。
　　二：文人画的哲学思想基础
　　老庄的人生观和处事理想，对产生“文人画”不仅有直接影响，而且它正是产生“文人画”的思想根源。老子的人生哲学，不是进取的，而是一种主张消极等待，甚至是主张倒退。这和他的核心思想—“自然”是相一致的。根据老子的要求，人的行为也应该同“自然”结合起来，他认为，做人应该做到“明道若昧，进道若退，夷道若类。上德若谷，大白若辱，广德若不足”。只有“不足”才能“有余”。对事，他不主张以力强求，最好的办法就是等待。在他看来，进与退都是一样，因为“道”的法则是“循环往复”，也就是庄子说的“始卒若环”。以“隐无名为务”的老子和庄子，其人生观和处事理想，对后世寻求精神解脱的失意文人影响极其深刻，为他们提供了一条理想的逃世、自隐的途径。
　　文人画家的心理建构常常处于入世与出世的冲突与融合之中，古代文人绝大部分通过科举考试追求功名，儒家的入世思想是中国知识分子人生价值的最终体现。然而外在积极的人生态度常常与现实世界格格不入，入世的“显赫”和出世的“淡泊”于不同情境之下激荡着文人士大夫们的复杂心理。抱负和理想无法得以施展的痛苦内化为对官场的厌倦和对闲适生活的追求，甚至有追求宁静致远的隐士，从山水田园中寻求解脱，在艺术创作中回归自我。此时，“文人画”正好成为传统文人抒发自我感情和追求精神寄托的文化产品，满足了纠结于世俗生活的知识分子寄情山水、托物缘情的精神希求。如家在艺术观上以质为贵，他们追求的是“丹漆雕几之美，素车之乘，尊其朴也，贵其质”的美学原理，反对雕饰之风。文人画特别是文人山水画的产生，固然起因于表现徜徉山川自然的审美感受，旨在“畅神”。但它产生于老庄思想和玄学最盛的晋宋间，并非偶然。因为玄学家对于绘画，是有其独特的要求的，意象是表达思想的，是借助于山水形象来表达一种主观的精神、思想，即作为表达无形的“不可为象”的“道”的一种媒介。“道不违自然，乃得其性”，“道”的本性就是自然。“天地任自然，无为无造，万物自相治理”（《老子五章注》）。要体现这种“自相治理”的“自然之道”，如果借山水来表现，是再适合不过的了。根据“自然之理，有寄物而通也”的思想，把有形的山水或者花鸟虫鱼作为可寄之物，用来表达与无形的玄理相通的精神境界。
　　在社会不断腐朽的时代，“隐逸”基本上变为了一种政治或社会性的退避，艺术特别是中国画艺术在这个时期得到最大的发展。禅理通画理，作画如修禅。“文人画”思想也深受着禅学的启发，直接的表达了禅宗的核心思想—生命的超越和世界的纯粹。文人士大夫将参禅、作画、写诗视为高雅的生活方式，文人士大夫于传统的中国文人画创作之中纳入佛理和禅趣，把画意与禅心结合起来，最终形成了风格独特、意味深远的禅画。其作品不仅能刺激感官，使创作主体和欣赏画者心生愉悦，还能在内涵上引人思索，启迪智慧。达到了“文人画”理论所要求的至高境界。