浅谈钢琴即兴伴奏教学|钢琴即兴伴奏歌曲108首

　　［摘 要］钢琴即兴伴奏是钢琴教学方向的目标之一，是培养音乐专业不可或缺的一门技能专业课，更是提高自身专业素质和修养的必修课。本文简单的介绍即兴伴奏中教与学的应用，使学习者能尽快掌握即兴伴奏的基础知识并合理地运用到伴奏实践中，结合钢琴伴奏教学的内容和出现的问题等方面进行简单论。
　　［关键词］ 即兴伴奏 伴奏织体 理论知识 思维 用途
　　即兴伴奏作为一门技能与技巧课，实践性与操作性很强，它不是单一的知识体现；也不是作曲、配器、曲式分析，而是把所学的有关知识运用到即兴配奏中来。
　　一、钢琴即兴伴奏中必须具备的基本条件
　　钢琴即兴伴奏是一门综合学科，需要具备几个方面：理论知识的储备、钢琴技能技巧与键盘的反映能力和文化知识的修养等。
　　（一）理论知识的储备
　　1、了解调式的联系
　　即兴伴奏在拿到了一个谱子时，首先就是看它是什么调式、调性、找到这个调的正级和弦。如选自选《黄河大合唱》中的一首《黄水谣》，有的学生把它看成大调式，认为结束音在就是大调式了，其实是对具体旋律中音的处理没有掌握；而有的学生认为是小调式，那就是对调式的知识掌握太差，正确的调式应该是我国民族调式的五声调式。左右的伴奏音型首先进行音乐情绪的对比分析，三个乐段分别刻画出三种不同情绪与音乐形象。A段：日本侵略之前黄河两岸人民平静的生活形象。B段：日本鬼子的形象。C段：百姓们惆怅的心情，渴望和平期盼的形象。在钢琴伴奏时，让演唱者随着音乐的变化去创造不同的人物形象。钢琴伴奏要衬托出种地劳动的场面，这时“钢琴”奏出几个不协和音程，“日本鬼子”出现了。此时，演唱者唱出心扉。最后以“人民”慷慨激昂的朗诵作为结束。
　　2、和声学的联系
　　即兴伴奏属于多声部音乐的范畴，当然需要和声基础，而和声理论的高低直接关系到伴奏的音响效果和表现力。和声要根据具体的作品需要来考虑，处理好排列法、连接法、省略音、功能性、色彩性、节奏感、表现力及和弦的结构与和弦外音、和声风格等等。但即兴伴奏应用的是以基础和声学为基础的和声，也就是说伴奏中运用的键盘和声和传统的和声还有一些区别，比如应用键盘和声的时候有一些功能性还可以随意些。另外也需要根据歌曲的不同形式、风格和特点来考虑和声的编配。如流行音乐中的和声的运用与严肃音乐中和声的运用就有一些差别。
　　3、作曲的联系
　　即兴伴奏是需要我们在伴奏前做一个大体的编配的，需要对前奏、间奏、尾奏、复调式的伴奏等等做处理的，做这样的处理一定要和歌曲的类型与风格统一，那就需要应用我们的作曲知识来进行统一的编配，达到伴奏和原作品之间的和谐统一而成为一个整体，与演唱者共同表现，给人以美的感觉。
　　（二）技能技巧与键盘反映能力
　　1、钢琴弹奏的技能
　　学习即兴伴奏的前提之一就是要有一定的钢琴演奏基础，体现在两个方面：
　　(1)奏法：包括连奏、断奏、双音、和弦、分解和弦等技巧的弹奏方法及其表现形态等。
　　（2）指法：指法的运用正确与否，关系到音乐进行中的呼吸、表现、完整和流畅。因此，是十分重要的，而要做到熟练、合理的编排指法。
　　在即兴伴奏中钢琴弹奏对伴奏的弹奏也有一定的影响，在有的分解织体伴奏的情况下，有的学生不能弹得富有流动性，或者上行后不能下行回来，造成缺乏伴奏的生动性。
　　2、分析歌曲、熟悉调性的技巧
　　首先需要将歌曲反复吟唱，了解歌曲的思想内容，分析体裁、调式、调性及风格特征；其次先确定调式，才有可能配置和弦；再次，熟悉调性程度；有的学生要他弹C调的作品还可以较好的掌握，但在其他大小调就有些难度。这就需要加强右手对各调音阶的熟悉和左手对各调的TSD三个功能以及其他副三和弦的熟悉。
　　3、键盘移调的反映能力
　　在即兴伴奏中移调技能对歌曲伴奏也有很大的影响力，我们经常遇到C调的曲目能够在短时间内而伴奏。但遇到其他却进行得比较困难，特别是升降号多的调式（如E、A、B大调及关系小调等），这就是键盘反映能力导致的问题。在练习过程中，对所有的大小调音阶、琶音、调中各级和弦的熟练度要高，在利用在简单的练习曲试图移调去弹奏，在各调上熟练的弹出，包括练习曲的伴奏音型。
　　（三）文化知识的修养
　　我们对作品思想与意境的理解是即兴配弹中文化修养的体现。如何依据作品的内容找到合适的伴奏模式，使即兴伴奏与作品本身达到形式与内容的较好的结合。
　　1、多从曲式入手；从曲式上把握作品，段落上来区别作品中的情感。
　　2、多从歌词入手；从歌词的文字中去理解，依据文字描写的内容来掌握作品感情的起伏。
　　3、多从节奏型入手；节奏的变化往往使与歌词的内容相辅相成的。在节奏的简繁，疏密的判断作品的情感进度。
　　二、即兴伴奏中应掌握的基本伴奏织体
　　即兴伴奏作为一门实践性很强的科学，学生自由发挥的空间较大。
　　（一）抒情歌曲类常用伴奏织体模式
　　抒情歌曲类的作品多以四拍子、三拍子、六拍子为主。内容大部分为抒发自己对某一事物或人的情感。在常用的模式中带低音的柱式和弦音型以及分解和弦音型最常用，以柔和的连音奏法为主。
　　1、含旋律伴奏织体中带低音柱式音型。2、含旋律伴奏分解和弦音型。
　　（二）舞曲类常用伴奏织体模式
　　活泼带舞曲以二拍子、三拍子为主。内容多为活泼，向上的自然情绪表达。具有欢快活泼的舞蹈性音乐形象特征。
　　1、含旋律伴奏织体的音型。此类舞曲性歌曲以突出二拍子的节拍强弱关系为主要特征，较为适合中小学音乐歌曲的模式。欢快，有动感又较为简洁。
　　2、不含旋律伴奏织体的音型。在舞曲类型中，都具有鲜明的节拍与节奏特征，乐句较为简洁明晰，并常常呈现出对称性的结构。
　　（三）进行曲类常用伴奏织体模式
　　进行歌曲以二拍子或四拍子为主，且节拍强弱分明，速度感坚定，稳定。旋律起伏有至，富于推动力和号召力。针对进行曲的几种特点：和声配置以正三和弦为主，副三和弦和其他和弦材料为辅，体现出进行曲的节奏感和力度感。和弦低音以原位三和弦为主，以强调和声的功能性。带旋律与不带旋律伴奏织体均可使用。
　　1、含旋律的伴奏织体的音型。针对学生以后面向中小学生的视唱，乐感能力，最好选择带旋律的伴奏织体。2、不含旋律伴奏织体的音型。这种不含伴奏织体的音型较适合于演唱者的发挥，更能体现乐曲本身的情绪。它有节奏感，旋律感强等特点。在基础较好的学生中还将节奏变化得更加丰富些。如：切分节奏、变化的后十六节奏等。
　　三、关于钢琴即兴伴奏的作用
　　（一）在排练中
　　如果是为带指挥的合唱伴奏，节奏，速度方面要与指挥完全一致。如果是为独唱进行伴奏，当独唱者节奏、音准又不够十分准确时，伴奏者可用正确的节奏、音准。主动矫正独唱者音准。用即兴伴奏，一定要注意整体的表现，不要总是在局部转，要有容纳整体的胸怀，通览始终的眼光，居高临下，从容地弹奏。
　　（二）在演出中
　　如果有指挥，要与指挥的意图一致，这与排练中是同样的，如果是为独唱伴奏，演出与排练的要求有所不同，这时不再强调带动、影响、矫正之类，最主要的是要与独唱者配合好。关键在于要在自己弹奏的同时，也能听到独唱，体会最好是预感到独唱者的呼吸、换气、乐句、力度变化、速度变化等等。总之，要尽力领会演唱者的一切音乐感觉，并与其协调：歌声弱下来、强上去、快起来、慢下来、延长音等，伴奏者都要力求做到同步、平行一致。
　　四、结论
　　即兴伴奏作为一门实践性很强的课程，学生要从真正的多实践与运用才能多体会，然而该课程受到越来越多师生的重视和喜爱。加强教学的针对性，高发学生的主动性，是即兴伴奏的两个重要因素，也是老师要在教学过程中不断实践和运用的，使即兴伴奏课更加实用。
　　责任编辑：李薇薇