音乐学习个性在音乐创作教学中的作用|

　　［摘 要］音乐学习的个性是指学习者在音乐鉴赏、音乐表演、音乐创作等学习过程中所表现出来的个性差异和性格特征。主要包括学习者对音乐的需要、动机、兴趣、理想、信念价值观、世界观以及学习者的音乐学习能力、音乐学习气质和性格等。
　　［关键词］ 音乐学习个性 音乐创作 音乐风格
　　一、 音乐个性的定义及表现形式
　　（一）音乐个性的定义
　　音乐个性是音乐的性格特征，它是音乐家创作个性的具体体现，也是音乐获得艺术感染力的决定因素。从音乐本体的角度来看，音乐的个性主要体现在音乐的风格上。由于音乐创作者自身的人生观、世界观、性格特点各有不同，并且处于各自的时代背景和人文环境之中，由此导致音乐个性差异就会不可避免。
　　（二）音乐个性的表现形式
　　一般而言，音乐的个性主要通过如下两种形式表现出来：
　　1、类型化个性
　　类型化个性是由某一因素形成的带有一定群体性的音乐个性。包括：音乐流派、音乐体裁、音乐的民族性、音乐的地域性、音乐的时代性。
　　音乐具有工具性，它可以为某一阶级的利益和某种特殊的需要服务。因此，音乐作品往往都是与历史发展的进程或某一时代的艺术思潮紧密联系在一起的。如音乐史上巴洛克音乐、古典派音乐，甚至于印象派等都代表了各个时代的音乐风貌和特征。
　　在外敌入侵、国破家亡的时候，中国民众用歌声反映着抗敌救国、保卫民族的时代主题。特别是 “九·一八” 事变之后，抗日救亡歌咏是中国近代音乐史上的音乐潮流。聂耳的《毕业歌》、《义勇军进行曲》，冼星海的《抗日战歌》、《救国军歌》，黄自的《抗敌歌》、《旗正飘飘》等都是代表作。
　　在全面建设社会主义和谐社会时期，国泰民安，中国人民用歌声歌颂美好时代、幸福生活，涌现了大批脍炙人口的作品。王佑贵的《春天的故事》、 《长大后成了你》，印青的《走进新时代》、《中华大家庭》等都是各具特色的抒情歌曲，他们将抒情性和群众性完美地结合在一起，使歌曲雅俗共赏，大范围地在群众中流行开来。
　　2、个体化个性
　　个体化个性是音乐家和音乐作品所显示出来的独特的、与众不同的音乐风格特征。包括：音乐家的创作个性、音乐作品的个性。
　　无数历史现象证明了，大凡能够流传下来的优秀歌曲都是艺术个性鲜明 ，曲调旋律与众不同的。也就是说，那些在歌曲领域里卓然有成的优秀作曲家们，无不是将歌曲创作中对艺术个性的追求当成自己锲而不舍的奋斗目标，才产生 了累累的硕果。《我的祖国》、《让我们荡起双桨》与《英雄赞歌》虽然出于同一位作曲家刘炽的笔下，却显示出了风采各异、互射光芒的个性特征。而同是瞿希贤的《听妈妈讲那过去的事情》与《全世界无产者联合起来》，是两首从音乐语言到风格差异迥然的作品。同样，田歌的《草原之夜》与《边疆处处赛江南》虽则同样是展现军垦战士生活的，但其在各自的音乐气质上的独树一帜，也证实着这一艺术规律的不可逆转。即使是新时期以来在歌曲创作上成绩斐然 的谷建芬，她的《那就是我》、《思念》、《年轻的朋友来相会》、《采蘑菇的小姑娘》、《歌声与微笑》等等，或情潮奔涌、起伏跌宕，或柔情依依、内蕴深邃，或明朗轻快、生机勃勃，无不以十分耀眼的个性光芒，有力地表现了鲜明的艺术个性。
　　二、音乐学习个性
　　音乐学习的个性是指学习者在音乐鉴赏、音乐表演、音乐创作等学习过程中所表现出来的个性差异和性格特征。主要包括学习者对音乐的需要、动机、兴趣、理想、信念价值观、世界观以及学习者的音乐学习能力、音乐学习气质和性格等。
　　音乐实践是音乐个性存在的方式，一切音乐活动都离不开实践这一过程。可以说，音乐学习中个性的体现是以音乐活动和音乐实践为途径的，它们通过创作、表演、鉴赏等各种实践活动来得以实现。由于学习者的生活经历、文化修养、年龄层次、音乐素质等各异，因此在音乐鉴赏、音乐表演、音乐创作等方面的学习中体现出各人的个性也是不可避免的。
　　三、 音乐创作学习个性
　　（一）音乐创作学习个性的含义
　　音乐创作是一种创造性的活动，也是音乐实践的基础。音乐创作学习在音乐学习中占有重要的地位。广义的音乐创作学习指“自我实现创造性“的学习，它不仅包括音乐作曲，还包括即兴创作、即兴表演等创造性音乐活动在内的学习活动。
　　音乐创作学习中主体的创造性思维与音乐家的创造性思维是一脉相承的，只是在水平上相对存在着一些差异而已。但不论是音乐创作的学习者还是音乐家都会受自身性格特点、文化素质、所处环境氛围等方面的影响，在音乐创作中形成自己的个性。
　　（二）音乐创作学习个性在创作歌曲中的体现
　　音乐创作学习的个性，主要集中体现在音乐作品的风格特征、创作体裁和创作形式等方面的诸多差异之中。
　　音乐风格是一个涵义广泛的概念，从调式上看，歌曲写作大都在有调性的音乐中进行，我们要写什么风格的歌曲，就采用某个地区或者民族的调式特征。
　　调式的运用是旋律写作中的重要手段，我国以五声调式为主，几个偏音不作长停顿和强调处理，这是区别于西洋风格的重要特征。在宫、商、角、徵、羽五个调式中，宫、羽调式的特点和西洋大、小调式的特点接近，但旋法却有差异，应引起注意。角调式由于缺少属音支持，故不常用。值得一提的是徵调式，这种调式的民歌，量是很多，有着丰富多彩的旋法。一旦运用这种调式，就很容易写出民族风格来。另外，我国的商调式，无论怎样运腔，也离不开中国的民族风格。根据以上分析，运用商、徵调式能较有把握地写出民族风格；运用宫、羽调式时应注意洋腔洋调的干扰。
　　其次，在旋法上，五声音阶的级进旋法较富有民族特点，江南风格，古朴风格都是这种级进旋法的音调。不同地区、不同民族的旋律进行法则迥然不同。如西北风格强调跳进，江南风格强调级进，湖北民歌中常有“1 3 5”的声腔进行，湖南民歌常常是“6 1 3”四音列进行，维族民歌常用“同音进行”的旋法。特别是终止的旋法，各民族的特点尤其明显和个性。
　　仅仅从我国创作歌曲的范畴来看，就有特色型的民族风格和宽泛型民族风格等类型。如歌曲《长大后我就成了你》，主导乐思是以山东琴书的素材为基础发展而成，旋律纯朴、风格浓郁。又如歌曲《爱我中华》，轻盈、豪迈、富有民族特色的时代感的主导音调，是广泛地采用广西、云南等地多个少数民族的音调创造性运用的结果。这两个作品词作并无某一地区、民族的限定，但曲作者执着于民族特色追求，创造性地将一种或几种民间音乐素材运用到歌曲的写作中去。属于特色型的民族风格。