佛罗伦萨翡冷翠_翡冷翠的艺术魅力,佛罗伦萨与文艺复兴,名家名作展

　　“最高尚的政治思想和人类变化最多的发展形式在佛罗伦萨的历史上结合在一起了，而在这个意义上，它称得上是世界上第一个近代国家，并称得上是意大利而且也确实是近代欧洲精神的最重要发源地。”瑞士史学大师雅各布·布克哈特在《意大利文艺复兴时期的文化》里这样写道。佛罗伦萨与文艺复兴有着深远的渊源，在美第奇家族统治下的佛罗伦萨孕育出至今令人称颂的文化保护人的做法。然而工人们的起义、教会的衰落危机、“黑死病”瘟疫的侵袭以及极端宗教势力的活跃也同处于这个不平静的年代。人文主义者们在这个时代重温被教会视为“异教”的古代经典，艺术家们在自己相对独立的空间中磨砺技法，共同创造出了世人称颂的文艺复兴时代。
　　一场视觉盛宴
　　中国国家博物馆正值百岁诞辰，一场面向艺术史研究者及社会广大艺术爱好者的视觉盛宴于今夏拉开帷幕。中国国家博物馆与意大利文化遗产活动部文物管理与开发司共同推出“佛罗伦萨与文艺复兴：名家名作”展，展期到2013年4月30日结束，近10个月之久。此次展览展出了来自佛罗伦萨乌菲齐美术馆、佛罗伦萨圣马可博物馆、佛罗伦萨美术学院美术馆等20多家博物馆、美术馆的67件艺术精品，以15-16世纪作品为主，包括绘画、雕塑和工艺品，展示了文艺复兴时期佛罗伦萨的艺术辉煌、城市面貌及其风土人情。保罗·乌切洛、菲利波·利比、桑德罗·波提切利、达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等30多位意大利艺术家的艺术精品及杰作都在这次展览集中呈现，可谓名家荟萃、名作纷呈，令观众大饱眼福。
　　这次展览由佛罗伦萨历史、艺术、民族人类遗产及博物馆联盟特署署长克里斯蒂娜·阿齐蒂尼（Cristina Acidini）担任总策划，设计师法比奥·罗泰拉（Sergio Fabio Rotella）及其团队提供了展陈设计。位于中前部的环形展厅为“观史厅”，以视频与多媒体介绍文艺复兴时期佛罗伦萨的政治历史背景，通过历史地图导航带领观众欣赏城市中的建筑瑰宝。作品按照“文艺复兴肇始至豪华者洛伦佐的辞世”（1492年）、“文艺复兴盛期和艺术名家”、“大师杰作”三个主题分为三大板块进行展出。第一、二部分作品位列整个展厅两侧，分别衬以绿色、红色展板，有如两条观画长廊；第三部分“大师杰作”方厅位于整个展厅中后部，衬以白色展板，与另两部分以拱门相连。如此匠心巧思，伴随着古典庄严的背景音乐，带给观众宛如乐曲之前奏、高潮、尾声一般的观展体验。
　　展览充分体现了艺术史发展的线索，从择选作品中可以看到形式风格的师承与变化，赞助人个性趣味的作用，文艺复兴时期政治历史大环境的影响。可以看出策展人重视艺术史发展内在理路的同时还强调外在影响。内外线索透过艺术作品本身的形式语言，以及其中描绘的内容，渐渐铺开向观众娓娓道来。展览以不同时期的执政者为主线进行叙述，通过观展后的分析，我换种方式，以题材为线来介绍几幅重要作品。
　　从神性到人性的宗教绘画
　　展览以一批15世纪佛罗伦萨画派画家的宗教题材作品开始，其中有著名僧侣画家菲利波·利比 （Fra Filippo Lippi，1406-1469年）的木版画《天使报喜》，创作年代为1450-1460年，现藏普拉托市立美术馆。画家早年即成孤儿，自8岁起寄养于佛罗伦萨市圣衣会修道院，15岁时成为该院的圣衣会修士，10年后得到画师称号，并接受科西莫·德·美第奇的保护。利比的生活富有传奇色彩，他曾爱上一位为他做模特的修女卢克雷齐娅·布蒂，私下育有一子，后来还俗并正式成婚。利比的儿子后来也成为一名画家，便是以利比学生波提切利为师的菲莉皮诺·利比（Filippino Lippi）。菲利波·利比早期的创作风格以马萨乔为基础，后来逐渐向带有浓郁装饰风格的绘画发展，代表作是藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆和皮蒂美术陈列馆中的圣母子题材绘画。在这幅《天使报喜》中，画家富有成效地发展了宗教题材，加入了对抒情、自然景观和透视元素的描绘。色彩鲜艳的天使与年轻腼腆的圣母正在对话，三个人物用线条勾勒出正侧面轮廓，他们的面容相似，似是画家内心寻找的美的典型，显示了文艺复兴美术将现实生活导入宗教绘画的努力。
　　由观画长廊进入 “大师杰作”厅时，一幅占据整面展墙的巨大壁画把我震住了，这是由15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师——桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，1445-1510）创作的《天使报喜》。波提切利原名亚历山德罗·菲利佩皮，出生于佛罗伦萨。1459-1460年至菲利波·利比的画坊学艺，当时利比是佛罗伦萨最受人欣赏的画家之一。从他那里，波提切利学会了用线条、一些脸部类型及柔和亮丽的色彩来构造人物形象。这幅壁画来自斯卡拉圣马丁医院。医院始建于1313年，主要收容弃童、流浪者和病人，由于庞凯的圣马丁修道院在1529-1530年法军围城期间沦为灰烬，医院的部分建筑于1532年赠予修道院。据史料记载，1481年4-5月期间，作为画家和医院当局的中介人，弗朗切斯科的儿子多纳托向波提切利支付了壁画酬金。17世纪时，因为修道院需要翻修，这幅壁画被部分遮盖，1920年剥离后予以修复，壁画现藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆。《天使报喜》的场景是一座贵族别墅，天使加百列手持百合花张开双翼由左侧拱门飞入前厅，玛丽亚出现在右侧的候客厅内，跪在一片东方风格的地毯上，双目下视，谦卑地接受神的旨意。他们的后面是私密的卧室和堞墙内的花园，墙外是一片山岭。美丽精致的古风柱子使整个场景曲径通幽，把空间分开又合而为一。这幅作品展现出波提切利风格中的一些主要特征：构图的平衡匀称、用线条硬朗的地板来强调明确的透视结构、富有动感的线条勾勒出人物的形体，又使他们显得轻盈。
　　意大利文艺复兴“三杰”之一列奥纳多·达·芬奇（Leonardo Da Vinc，1452-1519），此次展出的《别号“乱发”的少女头像》吸引了所有观众的目光，大家都凝神屏息地细细品味。达·芬奇1469年定居佛罗伦萨，在安德烈亚·德尔·韦罗基奥的画坊当学徒。这幅极耐人寻味的小画作于1506年前后，约20厘米见方，用翁布里亚土、发绿琥珀和铅白颜料绘于木板上。作品来自帕尔马画家加埃塔诺·卡拉尼的私人收藏，由他的儿子在1839年卖给帕尔马的美术学院，后更名国立美术馆。这是一幅未完成的木板画。画中，头部倾斜、脸上带着神秘微笑的少女云发蓬松（“乱发”），发丝清晰简约，缠绕成一条条的卷发，逸出隐约可见的束发丝带的捆绑，披散到肩上。有关画中人物，众说纷纭。有人认为她表现了圣母或希腊神话中的勒达，或是为现藏伦敦国立美术馆的第二幅“岩石圣母”创作的草图。但是，评论家几乎一致公认这是列奥纳多的作品。根据他们的鉴定，这幅作品来自极其仰慕大师盛名的曼托瓦侯爵夫人伊萨贝拉·德斯特的丰富收藏，它也许就是1627年编辑的贡扎伽家族财产清单中提到的“一个乱发女性的头部绘画……列奥纳多·达·芬奇的草稿作品”，作品名称也由此而来。因为它的画技和材料与其他绘画不同，并且虽然单色，但也与作为草图的素描或底稿不同，因此构成了大师绘画素描全部作品中独一无二的特例。这幅小素描反映了画家独特的技法，头像较少用线勾勒轮廓，精准的脸部结构和五官的微妙神情主要用明暗来表现，呈现出与前述作品重视线条表现和亮丽色彩不同的面貌。