瑜伽与舞蹈有关联吗 [指挥与舞蹈之关联]

　　指挥与舞蹈作为截然不同的艺术门类，在功能、身份、表现形式等方面，有着各自不同的特点和优势，但是作为姊妹艺术，二者又有着千丝万缕的联系及相似之处，在数千年的文化遗产中占有其重要的地位，多少年来一直深受人们的关注与喜爱。
　　
　　一、指挥与舞蹈的涵义及其特征
　　
　　指挥，即通过特有的手段引领乐队或合唱队把乐谱变为可听的音响，创造性地再现作曲家所表达的思想情感。
　　指挥用以给予准确击拍与明确预示的肢体动作所形成的具有统一规范的动作语言，既应具有科学性、音乐性和可操作性，而且还要富有观赏性。
　　指挥的手势语言是无声的语言，指挥时不能说话，全靠动作语言与乐队或合唱队交流，因此，指挥者的一招一式都有其特定的涵义。只有严格遵守指挥动作的原则和基本规律，熟练掌握指挥技巧并准确运用，才能实现指挥的再造意图。
　　而舞蹈是以经过提炼、 组织、 美化了的人体动作为主要表现手段，着重表现语言文字或其他艺术手段所难以表现的精神世界――细腻的情感、深刻的思想、 鲜明的性格和人与自然、人与社会、 人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可感知的生动形象，以表达编创者和表演者的审美情感、 审美理想，并反映生活。
　　舞蹈是一种空间性、 时间性、 综合性的动态造型艺术，在一定的空间和时间内通过连续的人体动作过程、凝练的姿态表情和不断变化的队形画面，结合音乐、舞台美术等艺术手段来塑造艺术形象。
　　舞蹈来源于生活，产生于原始人的劳动生活中，并随着人类社会的发展而发展，逐步形成了自身鲜明独特的风格与特征，以及完整的表现手法和严谨的训练方法，在一个国家和民族的艺术中具有其相对的独立性。
　　
　　二、指挥与舞蹈的联系
　　
　　1．都用肢体语言来表情达意
　　在情感表达上，指挥与舞蹈都是用肢体的无声语言对生活中的喜、怒、哀、乐进行合理阐释的，不论叙事还是表情、达意。运用肢体语言，弘扬人间的真、善、美等传统美德，批判假、恶、丑。
　　指挥与舞蹈又共同利用人体所特有的曲线美和特定的技术、技巧，同时辅以必要的面部表情来追求高雅、优美、和谐、流畅之美，通过肢体在高与低、内与外、伸与缩、纵与横、重与轻、快与慢、刚与柔、跳与连、推与拉、大与小、动与静、松与紧、直线与弧线等对立与统一中求得一种平衡美，在动之中特别着意“线”的流畅迂回，在线的流动中体现身体的节奏、动势、性格、意趣之美。
　　2．都是“力”、“气”、“韵”的三者统一
　　“力”即“力量、力度”。 指挥与舞蹈的“力”是一种内在的力、有控制的力，看似柔软缓慢而实则内力刚劲。气蕴藏在储存与释放之间，以气运力、气力相交。
　　“气”即“呼吸、气息”。在指挥与舞蹈中，“气”是最重要的动作内容之一，它对动作的发力与连接，对产生生动的对比度起着重要的原发和传导作用，最突出表现是在思想情感和情绪的表达上。如：欢喜时气息上提，愤怒时气息下沉，哭泣时气息间断，惧怕时内吸一口气。
　　“韵”是指“韵律、韵味”。表现内在的节律和情感的涌动，通过气与力的统一变化而形成动作的韵律感和节奏感，将情感予以表达，心灵予以倾诉，始终被认为是指挥与舞蹈艺术追求的最高境界。
　　“力”、“气”、“韵”有机结合，以气运力，气力相交，气韵生辉，使指挥与舞蹈的语汇得以丰富与变化，使身体各个部分组成协调统一的运动整体。
　　3．都是时空艺术
　　指挥与舞蹈都是以节奏感和韵律美在时间中延续，以动态感和构图美在空间中展示的。将单项的人体动作、姿势和造型组合成连贯流畅的人体动作流，在富有节奏感和韵律美的强弱交替、起伏变化中，完美的表现出特定的生活内容和情感意蕴。所以，时间性是指挥与舞蹈艺术存在的不可或缺的物质形态之一。
　　指挥与舞蹈不仅要在时间中延展，而且要在空间中演示来完成构图。空间的变化和组合，是指挥与舞蹈表现生活、抒发情感的又一重要手段。内容、情节、环境、气氛、人物的性格、情感等，都是由人体动作在空间的点、线、面的流动和变化中而得以展现的。
　　4．都具有程式化的特点
　　指挥与舞蹈动作在创造时期都有各自对应的内容，但在长期的艺术发展和交流中，经过历代艺术家的不断加工，原先写实的具象的动作，逐渐被提炼、加工、概括、抽象为特殊的表情性符号，成为有意味、有涵义的形式――规范化的有独立审美价值的程式，指挥与舞蹈正是借助这种程式化的动作来抒情写意的。
　　因此，二者的一招一式都有程式化的特殊的涵义。正是因为指挥与舞蹈动作具有程式化的特点，才使得它们的交流、传播没有了国界，成为世界通用的艺术形式。
　　
　　三、指挥与舞蹈的差异
　　
　　1．功能的差异
　　指挥的功能是指挥者通过手势动作，传达音乐表演艺术的意图和要求，对音乐表演中的节拍、节奏、速度、力度及某些唱法和呼吸等方面的要求予以准确的提示。在提示上述要求的动作中，一般都同时带有一定的表达情感色彩的手法，形成指挥动作中的另一功能――表达感情色彩。
　　舞蹈作为一种艺术表演形式、一种社会审美形态，一方面以神灵般的超自然、超人间的神秘力量，使神灵形象化和人格化，带给人们希望和赐福的宗教力量。另一方面，舞蹈是人们为生活需要而进行的活动，在社会交往中，成为联络情感的纽带，架起沟通的桥梁；需要抒发和宣泄内心情感冲动的时候，它使人们获得审美愉悦，又使人在美育的教化中陶冶情操，造就美德；同时，舞蹈也是人们满足自身对美的向往与追求，对美的鉴赏与评判的基本内容和精神支柱。
　　2．身份的差异
　　指挥是统一音乐速度与节拍的人，也是音乐作品的再创者和音乐团体表演者，赋予了音乐演出更多的魅力。指挥作为音乐团体在艺术创造方面的灵魂，是音乐作品感悟的引导者和表现的激励者。指挥的艺术思想主导了音乐作品的表现，他的肢体语言融进了音乐的表演进程并影响欣赏者对于作品的理解和认识。
　　由于指挥者专业技术水平、所处的地域环境、拥有的民族文化底蕴的不同，以及由此产生的对音乐认识、理解的不同，使得指挥又具有主体差异性。
　　与指挥不同的是，舞蹈表演者在整个表演过程中都是作为演员的身份来参加的，他们不具有引导者和激励者的身份、作用。另外，舞蹈根据表演人数的多少可分为独舞、双人舞、三人舞、群舞等，舞蹈演员不需要其它任何媒质就可以直接将艺术作品的形象展示于观众面前，而指挥对音乐形象的塑造则要通过指挥引领、启示，并借助他的乐队或合唱队来共同完成。
　　3．表现形式的差异
　　指挥的“语言”要清楚明了，既有启发性，又有号召性。指挥的“语言”是为了引导和提示团队的音乐表现，它不能干扰音乐的进行，也不能成为个人嚣张的借口。他必须清楚，那些“语言”是激情释放的需要，那些“语言”是与团队私密的交流。当指挥动作“语言”的讲述唤起了音乐的动人音响效果时，指挥的艺术境界才能够得到提高，指挥的艺术魅力才能够真正的体现。为此，指挥要通过长期的学习训练与经验积累，不断地丰富和强化自己手上的表现力，要善于通过肢体“语言”表现自己的内心世界。由于指挥必须与队员一起共同完成音乐作品的艺术创造和表演，所以指挥的演出工作也是最后的关键性工作，是非常重要的，有时排练得很好的作品会因为指挥一个人的表演失误而造成整体失败。人们常说：“没有不好的队员，只有不好的指挥。”这句话尽管有些绝对，但也说明了指挥在整个表演过程中的战斗堡垒性作用。
　　舞蹈动作不具有十分具体、确指的意义。虽然情节舞和舞剧有一定的情节性和再现性，但是，舞蹈毕竟无法像戏剧等艺术那样，可以细腻真切的叙述情节，展示复杂的生活流程，它在反映生活时所遵循的不是再现的逻辑，而是表现的法则。所以，它更适合表现艺术家对客观生活的主观感受，抒发由生活激发的强烈思想感情，展示人的理想情操和精神风貌，通过直观可视的“形”，表现抽象无迹的“情”，它是以抒情为主的艺术。在所有的艺术中，舞蹈最适宜表现人类激情。因为情感是舞蹈的内驱力，舞蹈动作是由情感孕育而成的，舞蹈可以直接把人内在激情的无形性运动转化为人体动作的可视性运动。因此，当人们的情感强烈到难以形诸语言时，就可以迸发、升华为舞蹈来表达。《毛诗序》描述：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”
　　通过以上的对比与分析，我们发现指挥与舞蹈这两种截然不同的艺术门类，在功能、身份、表现形式等方面，有着不同的特点和优势，但是作为姊妹艺术，诸多方面又有着相似之处。二者的关系可以说是既有个性，又有共性，个性中包含着共性，共性中也张扬着个性。在指挥与舞蹈的学习过程中，我们要看到作为姊妹艺术的共同特征，相互吸收、相互借鉴、取长补短；同时也要看到作为独立存在的艺术奇葩，它们之间又存在着本质的区别，无可替代，并驾齐驱，共同存在于世界艺术之林。
　　（作者单位：湖南人文科技学院音乐系）
　　责任编辑：尹雨