【论舞美创作中的虚实关系】 2018中戏舞美创作考题

　　舞美创作中“虚与实”、“写实与写意”的关系，有人以为“实”就是“写实”，“写实”就是讲“实”；“虚”就是“写意”，“写意”就是“虚”。我认为“虚与实”、“写实与写意”是两个不同的概念，把它们混同为一个概念来指导创作就会迷失正确方向，无法达到应有的效果。
　　
　　“虚与实”是艺术创作的美学原则之一
　　
　　所谓“实”是指借助一定的物质手段，用外在的艺术形式塑造出具体的可感知的艺术形象。所谓“虚"是以作品中的实来间接意指、暗示、象征它所要表达的内涵，是要观众经过现象才能把握它的审美内容。
　　在传统戏《三岔口》中任堂惠拿着灯扫视完房间的一切景物，然后把灯吹灭躺在桌(床)上睡觉。其舞台展现中人是实的，灯是实的，刀是实的，屋内的其它景物就是虚的，桌子也虚化为床。但我们没有感觉到少了这些东西，因为通过演员的表演，我们看到了在这屋子里已经虚化了的许多实物。这样虚化的目的是为了突出人物的表演，如满台都是真床、桌子、椅子等杂物一大堆，那么任堂惠和刘利华如何完成激烈而有趣的表演呢?在一大堆桌子、椅子的实物中间的打斗场面又能精彩吗?正因为有人、有灯、有刀(少量)的“实”和虚化了众多周围的环境，以虚衬实，以实表虚，这样虚实相生的舞台特色，才让观众在观看表演的过程中间可以浮想联翩，得到美的享受。
　　
　　“写实与写意”是舞台呈现的不同艺术风格
　　
　　我们在具体创作中可以根据剧本的不同题材和导演构思，来决定是写实还是写意的景物展现。话剧在舞台上较多利用写实景物风格，戏曲现代戏景物呈现也多用写实风格来表现。在20世纪50年代，昆剧《十五贯》用的是写实景物，但还没有现代这么真实。近几年出现的甬剧《典妻》，它的景物呈现就可以在舞台上出现下雨和在溪沟里洗衣服的实景。
　　写实就是要求真实、或以假乱真，使观众能有身临其境的感觉；写意则主张神似重于形似，追求意象和夸张。如戏曲台词念白用韵白就是写意，戏曲化妆中的髯口、片子就比生活中的胡子、头发要写意得多；戏曲小生、花旦的台步要比生活中的走路更写意；戏曲中书童肩挑的担子就用两块绣着图案的绸布。写意和写实的不同之处是它更加“注重神态的表现和抒发作者的情趣。”
　　国家舞台艺术精品工程昆剧《公孙子都》整个舞台动用了写意风格。它用三个平台组成战车、高台、厢房、王宫、连门洞、铜镜、房灯等，其夸张、隐喻、写意性极强。
　　
　　“虚与实”、“写实与写意”相辅相成、互为补充
　　
　　在当代舞台呈现上，写实与写意是相辅相成的。当舞美呈现距离生活原型越远，我们就说它越具有写意的色彩；越和生活原型接近，我们就说它越具有写实的意味。写实与写意没有高低之分、新旧之分，只不过是风格不同罢了。写实注重的是真实和逼真，写意注重的是喻意、夸张和象征。不管话剧也好戏曲也好，出现写实风格和写意风格只是创作形式的不同。其实任何一个戏在写实风格中必定有写意的成份，在写意风格中必定有写实的成份，并不是说写实风格就一定要实到底，强调写意风格就不能有一点写实的东西在里面。
　　写实风格逼真的道具、景物如果不虚实结合，创作必将会死气沉沉，杂乱无章。如京剧《杜鹃山》的景物是最写实的。如果实到连舞台地面上也要铺上石板，种上花草灌木，那么舞台也就不叫舞台而是摄影棚了，再实的景物也要为人物表演服务。
　　同样写意风格的舞台设计必须要有具体的实物，如果没有一点实在的物体，那么在舞台上用什么来表现剧情，丰富人物。一点实都没有了还能虚到哪里去?越剧《红色浪漫》用写意的实物，如大写意的铁链、监牢的栅栏等这些神似的景物，虚掉那些或是床或是被子杂物的东西，把小小监牢通过夸张放大，使实的更实、虚的更虚。写意风格的舞美反而更讲究虚实的变化。
　　“虚与实”、“写实与写意”是辩证统一的关系；他们相互依赖，相互转化，又可以相互结合。“虚”不是“写意”，“写意”不代表“虚”；同样，“实”不是写实，“写实”也不代表“实”。
　　“写实与写意”的艺术风格中存在着“虚与实”的美学原则；“虚与实"的美学原则存在于“写实与写意”不同表演和舞台造型的艺术风格之中。没有实就没有虚，没有虚也就没有实。虚和实不能分开，要我中有你，你中有我；虚实、写实与写意的风格如果结合得完美得体，达到有中取无，无中生有的意境，艺术就达到了较高的境界，艺术形象的韵味就产生于它们不同的变化中。
　　责任编辑：杨建