[谈舞蹈专业学生综合素质培养] 学生综合素质培养管理

　　近年来，我国的舞蹈事业蓬勃发展，舞蹈新秀不断涌现。在观看许多舞蹈大赛时，我们为舞者高超的舞技叹服的同时，也产生了一些疑惑：为何在综合素质考试中很多选手连一些常识性的问题都回答不上呢？这一现象不得不令我们深思！我国舞蹈学员的综合素质令人担忧，我国舞蹈院校学生的综合素质教育水平急待提高。
　　在社会上有很多人这样认为：搞文艺工作的都是考学无望的人才选拔的路，实属“无奈之举”。受“万般皆下品，唯有读书高”传统思想的影响，很多家长都是在万般“无奈”下才将自己的子女送到艺术院校。正是因为大家的“偏见”，才造成我们艺术院校学生文化及专业素质参差不齐，更为那些自身条件很好，但起步太晚的学生感到惋惜。正是因为这样我们的综合素质教育才遇到了更大的挑战。
　　那么到底何为舞蹈演员的综合素质呢？舞蹈是门综合性艺术，它与音乐、美术、文学等艺术有着不可分割的密切关系。
　　舞蹈的动律、韵味，舞姿的造型与音乐的节奏、旋律、结构，与美术的线条、色彩、构图有近似之处。舞蹈与音乐则更为接近，音乐的概括性、抽象性以及在一定时间条件下抒发与展现表演者的内心世界，使心灵形象化等方面是近似的。人们认为“音乐是舞蹈的灵魂”。广义地说，的确如此，各种舞蹈、舞剧的演出都是在既定的音乐中进行的，音乐既制约着舞蹈的进行，又启发舞者的表演。
　　舞蹈离不开美术。舞蹈的演出环境，场地都靠美术的装置，演出服的服饰、道具、灯光布景都属美术的范畴。在塑造人物、表现技法理论上，两者都有许多共同之处。古代一些有名的画论，如南齐谢赫的《绘画六法》对舞蹈美术、舞蹈创作、表演都很有帮助。借鉴美术的经验无疑可以利于舞蹈文化的研究。
　　舞蹈与文学也有很多相似之处，文学通过语言刻画人物，描述环境，叙述情节，舞蹈以身份作为中介，使观众随演员的表演进入舞蹈所创造的艺术境界。两者虽表现手法不同，但都有是通过所塑造的形象使读者或观众产生共鸣与联想。舞蹈与文学中的诗歌近似，但要通过动态、造型创作诗的意境而不是动作解释诗句。舞蹈艺术的创作离不开文学语言，文学语言可启示思维活动，使舞蹈形象更富有诗情画意，更符合中国传统的诗、歌、舞三位一体的审美心理。
　　艺术总是从混沌向具体，从低级向高级不断发展升华的，舞蹈也是从单纯的情绪表演向带有叙事性、哲理性的表演过渡。愈是高层次的艺术舞蹈，其创作与表演的语言要求作用就愈明显，吸收其他艺术的表现的手法也愈多。
　　由上看来，要想在舞蹈这一领域有较高的造诣，各相关学科对一舞者来说是多么重要。如离开它们我想舞蹈也不能称作舞蹈了吧！而这与舞蹈相关的学科也正是我们所讲舞蹈演员的综合素质。
　　大家都知道，人才的培养离不开教育。那么，怎样才能从提高我们的综合素质教育水平而提高我们学生的综合素质水平呢？我觉得应从以下三个方面做起：
　　首先应进一步改进规范统一教学大纲，我们现在采用的舞蹈教学大纲，在某些方面已不适应当今社会与本业的要求，如仍按老的教学大纲组织教学，我们培养的艺术类人才势必跟不上时代的需要。随着时代的发展舞蹈专业的开设也更趋向精细、科学、合理。但原有的大纲于此却有出入。通过教学实践证明：如在一定的时期内开设身韵课，对学生的舞感、舞姿、表演都有很大的帮助，但原有大纲上却没有安排身韵课。又如，老的大纲虽规定了安排本专业的欣赏课却忽略了其姊妹专业欣赏课的重要性，很多学生对本专业的作品还有些了解，对其它专业却很茫然，他们不知道怎样去欣赏一幅美术作品，音乐作品。艺术是相通的，而我们这样的教学安排又怎样能让我们的学生感觉到这一点，从而领悟其中的联系与奥妙呢？
　　正因为老的教学大纲与当今教学目标有所出入，新的大纲没有统一，而加上近年来我国的教育体质改革，许多学校为提高教学质量都尝试着对已有教学大纲的改进，取得了一定的成效。但有的学校为片面地提高学生的专业水平，以便让学生今后在社会上有“立足之地”而加大了专业课程的安排，压缩了一文化课程。学校领导者的心情我们可以理解，他们是为了提高学生专业水平，为学生挤出了更多的时间练习专业。但其做法我却不赞成。我们都知道舞蹈专业的学生与其他艺术专业的学生文化基础相对较差，有的更是小学毕业后便进入了艺术学校，如若这样，我们在培养专业尖子的同时也造就了许多只会跳舞的文盲！在排练或表演时，哪怕他有再高的技术技巧，更强的模仿力，他也无非是行尸走肉。因为他们不能理解，懂得艺术作品所要表达的思想意境，只能停留在肤浅的模仿上而不知其所以然。试问这肤浅的模仿者在舞蹈领域会有很深的造诣吗？这显然是种急功近利的做法，最终伤害到的将是我们的舞蹈教育事业！原教学大纲急待改进、规范！但愿我们所有的艺术院校采用更科学、更规范的教学大纲，我们的舞蹈教育水平将在整体上步入新的台阶。
　　其次在文化教学管理与教学模式上应进行改革。
　　为检验各院校的专业教学成果，相关部门每年在全国或全省范围内组织了各所艺术院校的比赛和汇演，对指导老师和表演的学生都设立了一些奖项。这一举措在一定程度上检验了各所学校的专业教学成果，促进了师生们的教与学，对各学校的专业教学起到了交流和监督作用，但在文化教学这一块却缺乏有力的管理和检验，从而造成有的文化课老师只管教不管导，采取“放养式”教学，教到哪算到哪，对学生学与不学，学好学坏仿佛与他无关。学生把文化课当成休息课，我们甚至会看到几十人的班级上课时“昏睡百年”或剩下“星星之火”，但他却仍在“坚守岗位”“滔滔不绝”的情形。如此的“敬业”精神确实“可嘉”，也让人心痛。诚然，学生基础不好，学习情绪不高是客观原因，老师应该改变常规的教学模式提高学生的学习兴趣，却不能因此而放松了教学。这样的老师实在可气、可笑。为何造成这种局面呢？原因只有一个：缺乏严格的文化管理和考试制度，使师生没有压力。文化课既没有统考，又无会考，期中期末考试都是任课老师自己出题，走走过场。老师要抓及格率问题不会太大。“不上课也能及格，上课何用”，学生自然会这样想。教学自然也难组织，学生的文化水平自然也上不去。这样的教与学提高学生的文化素质谈何容易！
　　我想如各艺术院校严格文化教学管理，不断改进文化教学模式，那么结果肯定会不一样。因为老师有了压力后自然会端正教学态度，改进教学方法。甚至也会为了学生自己花更多的精力来提高自身素质，千方百计地提高教学质量。各校学生的文化素质也将随着文化教学管理和考试制度改革的深入而逐渐提高。开创艺术专业文化教育事业的新局面，为国家培养真正高素质的艺术人才。
　　再次，作为舞蹈专业老师应引导学生发现舞蹈与其它学科的内在联系，督促引导其在日常生活和学习中对各科知识的积累，从而以教带学，培养学生对相关学科的学习兴趣。
　　许多学生认为只要将本专业学好，其他学科无所谓。正是学生这种错误的看法，才直接影响了他们对其他学科的学习兴趣。作为专业老师，端正学生的学习态度，责无旁贷。由于专业老师与学生相处的时间较多，学生对老师的崇拜，较容易与学生交流，老师在教授学生专业的同时也可向学生讲述与专业相关的知识，一则可提高学生的学习兴趣，二则可更好地巩固所教知识。如在最初讲授舞台方位时不要仅仅告诉他们分几点，可先告知他们为何要有舞台方位，学习舞台方位有何用处，可结合美术中的透视角度给学生作讲解，使学生在不知不觉中感觉到舞蹈与美术的联系；又如在教授舞蹈成品时，不要急于教授动作，而是先让学生多听几遍音乐让学生谈谈自己听音乐后的感受，然后对音乐所表现的情节意境，或历史背景进行讲解分析，让学生听懂音乐，在学习中发现自己的不足……当然如此教学对专业老师来说需要更高的素质和耐心，虽然辛苦，但学生对我们所要教的内容掌握更透彻，在学生面前也展现了老师的素质，更重要的是可让学生从中知道自己的专业老师不仅仅会跳舞，而且懂得许多其他知识，为他们树立很好的榜样，以促进学生不断地学习，充实自己。教学相长，老师自身也在教学中得到不断地学习和提高，这岂不是一举多得的好事情吗？
　　综上所述，舞蹈院校学生综合素质的提高非某一人能所为，它需要各方面的坚持不懈地共同努力。
　　责任编辑：李薇薇