[艺术品高价成交意味着什么]深圳中天艺术品成交率

　　众所周知，近几年拍卖场上时常会涌现出许多高价成交的艺术品，像傅抱石的作品存世只有2千幅左右，若是除去一般之作，精品的数量更少，故2011年他的《毛主席诗意8册》在北京瀚海拍卖会上受到各路藏家的追捧，最后以2.3亿元的天价成交。不过，最让人惊奇的是：2011年金融大鳄刘益谦在中国嘉德拍卖会上抛出齐白石《松柏高立图·篆书四言联》，结果被一买家以4.255亿元拍走，此作是刘益谦2005年在上海道明拍卖会上用了不到2千万元价格吃进的，6年时间赚了3亿多。
　　今天，字画市场上，像刘益谦6年赚3亿多尽管是极个别的事例，但字画市场上一年赚十几万乃至几十万、上百万元可谓多如牛毛，而数年赚几百万也不在少数。正因如此，外围的大量资金正源源不断地流向字画市场，有的机构已经把字画作品自己投资配置。这些推高了艺术品的市场价格。那么，艺术品高价成交意味着什么？以笔者之见，艺术品高价成交至少反映以下几个问题。
　　首先，高价意味着品牌。所谓品牌是指创造高价的拍卖公司有着良好的声誉。目前，在艺术市场创下的许多纪录看，基本被苏富比、佳士得、嘉德、翰海、保利、中贸圣佳等垄断或是轮番打破。比如，2007年徐悲鸿的《放下你的鞭子》在苏富比以7200万港元成交，此价创当时中国油画最高价；时隔几个月，蔡国强的精心之作《景观焰火表演十四幅草图》在佳士得以7424.75万港元打破了徐悲鸿的纪录。2008年，曾梵志的《面具系列1996No.6》在香港佳士得拍卖会上以7536.75万港元成交，此价再创中国油画最高纪录。同样，2003年中国纸钞样本三巨册在嘉德以316.8万元创中国钱币单项拍卖的世界纪录；2004年，宣统三年大清银币长须龙壹圆金质呈样币一枚在嘉德获价176万元，创硬币最高价。时隔一年，一枚民国十八年（1929年）孙中山像背嘉禾图壹圆银币金质呈样试铸币在嘉德以616万元人民币的价格成交，刷新了由中国嘉德保持的中国钱币拍卖世界纪录；在同场拍卖会上，一枚“金代天眷通宝真书折二”钱币以134.4万元刷新嘉德保持的古钱币世界纪录。从中可以看出，钱币拍卖纪录都由中国嘉德创造。
　　其次，高价意味着热点。近几年，艺术市场尽管呈现调整的态势，但是市场也不乏有热点，比如，当代艺术的四面开花，价格迭创新高，而被媒体称为艺术界“四大金刚”、“F4”的张晓刚、方力钧、王广义、岳敏君在海内外市场上大放异彩，他们的作品动辄数百万乃至上千万，如2007年张晓刚的《创世篇——一个共和国的诞生》在纽约苏富比获价2372.31万元，谁也没有想到这幅作品曾在1994年广州嘉德春拍会上亮过相，当时成交价仅仅是2.53万元，短短13年时间增值了近千倍，物主获利之丰厚简直是天方夜谭；岳敏君的《处决》在伦敦苏富比以4398.7万元拍出；方力钧的《系列2，No.6》纽约苏富比获价407.3万美元；2008年罗中立的《金钱豹》在香港苏富比以1264.75万港元拍出。在同场拍卖会上，张晓刚的《血缘：大家庭三号》受到众多海外买家的青睐，以4736.45万港元成交，再创张晓刚作品价格新高。
　　第三，高价意味着新闻。艺术品拍卖一旦有高价问世，往往会作为新闻被海内外各大媒体报道，比如，2005年伦敦克里斯蒂上拍的一件《鬼谷下图元青花罐》，各路买家你争我夺，互不相让，最后以2.3亿元的价格被一英国大藏家买走。此价创下当时中国艺术品市场的最高价。在它的带动下，青花、釉里红、粉彩、斗彩、五彩、珐琅彩、单色釉七大品种争奇斗艳，迭创新高。其中粉彩、珐琅彩瓷器都有过亿元成交的纪录。为此，世界各大报刊杂志、电视、电台争先恐后地作了报道。
　　第四，高价意味着身价。大家知道，九十年代艺术品油画、国画、瓷器等大项的拍卖价格过百万元就算高价了，因为那时能用百万元买艺术品的凤毛麟角。步入21世纪后，过百万可谓比比皆是，因此拍卖价格过千万元才算高价了。对买家而言，用千万元的价格买一件艺术品是不多的。所以，如果市场上有买家花千万元买艺术品，往往意味着买家的身价。如2004年海派名家陆俨少的《杜甫诗意百开册》在翰海获价6300万元，轰动海内外。而买家为南京天地集团老总杨休，可见买家的实力之强、之大。
　　第五，高价意味着精品。以宫廷艺术品为例，众所周知，古代能进宫廷的物品肯定是代表当时最好的。所以，在海内外市场上，大凡历代皇宫里流出的东西都会引起藏家的关注，如1999年北京保利曾花了近3000万元收购流失海外的铜猴首、铜猪首、铜牛首。2007年香港富豪又在苏富比以6910万港元收购圆明园马首铜像。2006年苏富比拍卖会上，清乾隆御制金桃皮销“天字十七号”“宝腾”腰刀以4604万港元，与腰刀同场付拍的一件拍前估价为700万至900万港元的清乾隆御制镶珠黄缎十二章纹龙袍，以1468万港元的高价由一位东亚私人藏家竞得，此价也是皇帝龙袍世界纪录。2007年佳士得拍卖会上，清康熙御制五屏式黄地填漆云龙纹宝座被澳门富豪以1376万港元收购。从中可以看出，尽管这些不是名贵的书画和官窑，照样能卖出令人咋舌的价格。
　　第六，高价意味着炒作。艺术市场同股票和房地产市场一样都是一个投资市场，那么有投资就有投机和炒作。近几年当代艺术作品就有国际炒家炒作的因素。他们不惜巨资在世界各地把中国当代艺术的价格炒得高高的，动辄数百万乃至数千万，让国内买家望尘莫及。当然，炒作往往会炒过头，据悉，上世纪八九十年代，前苏联也出现过所谓的“前卫艺术家”，他们的作品一度也被西方媒体和收藏家大肆炒作，价格扶摇直上，然而好景不长，如今这些“前卫艺术”作品身价一落千丈，无人问津，那些原来走红的艺术家也没人理了，有的甚至消失得无影无踪。美国波普艺术领袖沃霍尔曾说过：“在今天创作和出售的绘画和雕塑作品中，只有0.5%在未来30年中能够保持市场价值。”这意味着绝大多数当代艺术品价值被高估炒作。
　　第七，高价意味着风险。记得八九十年代，凡·高、雷诺阿、毕加索、莫奈、高更、伦勃朗等一批世界著名的油画家作品在海外市场上受到了富豪们的青睐，他们不惜巨资大肆收购世界名画，其中以日本商人出价最高。如在1990年5月美国纽约拍卖会上，日本有一个斋藤了英出人意料地以8250万美元和7810万美元的惊人天价，买下了凡·高的《加歇医生的画像》及雷诺阿的《红磨坊街的舞会》这两幅不朽的名作，令所有在场的富贾巨商望尘莫及。于是，世界各大媒体争相报道，大肆宣传，斋藤了英也大出风头，美术作品一时被富贾巨商称为“挂在墙上的土地”。1997年据有关新闻媒体报道，该两幅名画主人想按原价出售已无人问津。后有一位美国收藏家对《加歇医生的画像》开出7000万美元、《红磨坊街的舞会》开出3500万美元的收购价，卖主已同意成交。同样，毕加索的一幅《镜》的作品在1989年纽约拍卖会上以2400万美元拍出，然而在九十年代中期，这幅作品仅以1820万美元卖出，如果加上汇率变化，实际损失为当时买入价格的一半。类似上述情况，在大陆和香港同样屡见不鲜，像画家王广义的一幅《大批判系列》曾在2010年香港佳士得以458万元成交，当2012年香港佳士得再次推出此作时，只以236万元成交，短短2年时间，身价居然跌了200多万元，损失之重可想而知。
　　总之，高价意味着品牌、新闻、热点、身价、精品、炒作、风险。广大收藏者和投资者在购买高价艺术品时务必深思熟虑，谨慎谨慎再谨慎，从而在激烈和残酷的市场上立于不败之地。