2018年北京地铁高清图 北京蹦蹦戏的演变

　　近年来，北京市在挖掘非物质文化遗产时，在郊区的一些乡村，陆续发现了一百多年前北京诞生的一个地方剧种——北京蹦蹦戏。早已在京城舞台上绝响多年的北京蹦蹦戏，在这些乡村却有序的传承着，原汁原味地演出着，成为一个古老剧种的活化石。各郊区县都非常重视这一文化遗产的挖掘整理工作，使北京蹦蹦戏又重现当年的风采。门头沟区雁翅镇淤白村蹦蹦戏班“义和班”，已经被列入北京市级非物质文化遗产名录。淤白村的蹦蹦戏班“义和班”，成立于1931年，以口传心授的形式传承至今，已有80多年了。为弘扬这一民俗文化，淤白村已举办了多次“民俗文化节”演出蹦蹦戏。经过挖掘整理经常演出的剧目已达三四十出。2007年，通州区已把马驹桥镇郭村蹦蹦戏列为区级非物质文化遗产保护项目。2011年，郭村蹦蹦戏的第四代传承人杨永志，又收杨连喜为徒。杨连喜成为蹦蹦戏第五代传承人后，自掏腰包，在村里盖起了评剧剧场，作为评剧演出和蹦蹦戏传承的基地。2007年，怀柔区渤海镇大榛峪村的蹦蹦戏，被列入区非物质文化遗产名录后，区文委专门聘请了专业评剧团的老师，帮助挖掘整理剧目和辅导演员演出。这些乡村蹦蹦戏的演出，不仅为研究北京的戏剧史提供了鲜活的资料，也成为京郊民俗旅游的文化品牌。
　　北京蹦蹦戏的诞生，大约是在清光绪年间。蹦蹦戏是在民间说唱“莲花落”的基础上，吸收和融合了京剧、河北梆子、皮影戏等多种艺术形式而形成的剧种，至今，已有一百多年历史了。莲花落是一种古老的民间说唱艺术，相传起源于唐宋时代，在我国广大地区都有流传。莲花落曾经是寺庙的僧侣们咏经时演唱的一种曲牌，僧侣们出寺募化时也唱此调，于是渐渐流传到民间。有的乞丐也学唱莲花落行乞，使这种演唱形式得到广泛的传播。旧社会，在北京的大街上，经常能见到手执带铜铃铛的牛板骨，唱着莲花落乞讨的乞丐。他们能根据乞讨对象的不同，“现挂”编词。到了元代，莲花落的曲调被吸收运用到元杂剧中，出现了“乞食莲花落”和“四季莲花落”不同的曲谱。在关汉卿的元杂剧《赵盼儿风月救风尘》中，就有“我嫁了安秀才呵，一对儿好打莲花落”的唱词。
　　莲花落发展到明末清初，分为乞丐行乞时所唱的“大口莲花落”，后来演变为曲艺“数来宝”。还有一种职业艺人和旗人子弟演唱的“小口莲花落”。小口莲花落的表演曲目和演唱曲调，比较丰富和讲究，形成了一种曲艺演唱形式。清嘉庆年间，莲花落与民间流行的另一艺术形式“十不闲”合流，成为一个新的曲种“十不闲莲花落”。“十不闲”是明清时期在北京流传相当普遍的一种演唱形式。因为表演时，架子上有锣、鼓、镲、铙等多种器乐，艺人演奏时手脚齐动不得闲，故而得名。“十不闲莲花落”渐渐从一个人的“单曲”演唱，发展到多人的“群曲”演唱，并且有了《锯大缸》、《王小儿赶脚》、《老妈上京》、《花园会》、《孙继皋卖水》等故事性曲目。这一时期的“十不闲莲花落”，已经开始由曲艺形式向戏曲形式演变。民国时期的天桥八大怪之一，人称“赛活驴”的“十不闲莲花落”艺人关德俊与妻子乔金凤，在演唱《王小儿赶脚》时，独出心裁，由关德俊扮成毛驴形状，乔金凤骑在“驴”背上，边演边唱。这一新的表演形式轰动京城，观众蜂拥而去天桥去看他们的演出。他们的“彩唱莲花落”表演，已基本上是戏曲的雏形了。
　　清末，北京蹦蹦戏形成的时期，正是京剧和河北梆子在北京红火的年代，受京剧和河北梆子的影响，莲花落艺人将演唱的曲目，进行了“拆出”，也就是把第三人称的演唱，改为由不同行当的演员扮演故事中的角色。使莲花落完成了从曲艺形式到戏曲形式的变革，成为一个新的剧种。这一时期，华北地区的莲花落已形成了“东路”和“西路”主要的两大流派。莲花落在不同的地区也被称为“落子”、“蹦蹦戏”。以冀东方言演唱的一派被称为“唐山落子”，也叫“唐山蹦蹦戏”；另一支就是以“京口”演唱的莲花落被称为“北京落子”，为区别于唐山的蹦蹦戏，人们称其为北京蹦蹦戏。唐山蹦蹦戏和北京蹦蹦戏，后来逐渐演变为“东路评剧”和“西路评剧”，在评剧形成的过程中，都起到了重要的作用。
　　通州素以“京门脸儿”著称，乃北运河的漕运码头，仓储重地，商贾行旅，水陆进京必经此地。北运河不仅促进了通州的经济繁荣和兴旺，也沟通了文化艺术的交流。闯江湖的京剧、河北梆子和唱莲花落的艺人，争相来通州这个水旱大码头献艺。受其影响，北运河畔的一些乡村，莲花落班社比较活跃。北京蹦蹦戏形成的初期，主要活动在北运河畔的通县、香河、三河、宝坻、固安一带农村。在农闲时节，也到集市、庙会及通州码头上卖艺。北京蹦蹦戏带有浓郁的京东特色，念白取京东语音，唱腔多受河北梆子的影响，高亢激昂，曲调富于旋律性，与唐山一带的东路蹦蹦戏有着鲜明的区别。而更有意思的是，北京蹦蹦戏代表剧目中的《冯奎卖妻》，演唱的就是发生在通州张家湾的故事；《老妈开嗙》表现的是三河县的民俗民情。在北运河一带的乡村里，涌现出了一批北京蹦蹦戏早期的著名艺人，他们是：来凤仪(宝坻县人，艺名金叶子)、王殿佐(香河县人)、赵满堂（通州人）、挑帘红（三河县人）、郭启荣（顺义县人）等。他们成为北京蹦蹦戏早期的代表性演员。
　　北京蹦蹦戏的农民艺人们，经过在通州码头的闯荡，见了世面，练了胆量。清光绪十九年（1893年），来凤仪、王殿佐等人，进入北京，拜当时著名北京莲花落艺人赵新桓为师。赵新桓（因其演出时在头上戴一抓髻，人称“抓髻赵”）是领取清朝钱粮的汉军旗人，唱莲花落是“玩票”，不为挣钱，就是喜欢，在京城演艺圈里是大名鼎鼎的人物。他曾与当时著名的京剧演员谭鑫培、杨小楼，一同进宫为慈禧太后同台演出过。有了赵新桓的支持，从北运河畔走进北京城的农民艺人，开始在东安市场的小吉祥戏园演出。他们演出的《小姑贤》、《杨二舍化缘》、《顶锅》、《打狗劝夫》等剧目，带有浓郁的乡土气息，内容通俗易懂，演唱生动活泼，很受市民大众的欢迎。北京蹦蹦戏在京城站住了脚，相继又有多个班社从农村进入北京，在天桥、后海和月坛等地专门开辟的“落子馆”演出，十分火爆。连有些河北梆子的演员，都加入了他们的蹦蹦戏班社，改行唱了蹦蹦戏。清宣统三年(1911)，挑帘红、郭启荣、赵满堂一行十多人，应邀一路南下，到江浙和上海演出，把这种北京的乡土艺术传播到了南方。回京时，又转道在山东济南府演出了一阵子，名利双收，很是风光。在郭沫若、老舍和刘绍棠等作家的文章中，都曾提到过看北京蹦蹦戏的情景。直至上世纪30年代，北京蹦蹦戏火爆了几十年。
　　北京蹦蹦戏的艺人，大多是没有文化的农民，思想上保守，艺术上缺少变革精神，没有顺应时代潮流的新剧目，渐渐由盛而衰。上世纪30年代，唐山蹦蹦戏的“东路评剧”诸多班社，已涌现出以李金顺、刘翠霞、白玉霜和爱莲君为代表的评剧“四大名旦”，红遍华北和京津。东路评剧女演员挑班的诸多班社，相继进入北京演出，在京城掀起了新评剧的热潮。北京蹦蹦戏的“西路评剧”抵挡不住这股潮流，渐渐在北京城里难以立足。有的班社退守到京郊农村，有的演员加入了东路评剧的班社。以唐山蹦蹦戏为代表的“东路评剧”，在不断变革中，成为评剧的主流。特别是唐山蹦蹦戏的早期艺人、著名评剧作家成兆才，“与时俱进”创作的新剧目《杨三姐告状》、《花为媒》、《杜十娘》、《珍珠衫》等，成为评剧的代表剧目。自上世纪二三十年代，李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲等一大批评剧女演员的出现，更使评剧风靡全国。1936年，“评剧皇后”白玉霜在上海演出时，正式将“蹦蹦戏”改称为评剧。唐山蹦蹦戏渐而摆脱了地域概念，成为今天的评剧。北京蹦蹦戏所代表的西路评剧，在解放前已经失传。解放后，中国评剧院曾请回西路评剧的部分老艺人，挖掘整理了《花亭会》、《卖水》、《顶锅》等代表性剧目，但已很少演出。西路评剧的一些唱腔，只偶尔在个别剧目的唱段中出现。
　　百年前诞生的北京蹦蹦戏，是北京历史文化长河里一朵耀眼的浪花。虽然，北京蹦蹦戏的辉煌已渐渐远去，但在京郊许多乡村仍然传承着的文化遗产蹦蹦戏，如今重现在观众面前，让我们领略到这一古老剧种的魅力。
　　作者单位：中国评剧院