理查德克莱德曼 [理查德·哈滕：荷兰怪才的趣设计]
1993年，荷兰设计团体Droog Design，这家当时刚刚成立的设计公司，在米兰家具展上推出了7位设计师的14件作品。这些以概念取胜的设计作品强烈冲击了当时流行的华丽、奢侈的设计风格，震惊了来自世界各地的观众和专业人士。这次展览上Droog力推的7位设计师，其中有4位成了日后的“超级明星”，理查德·哈滕，则是其中最耀眼的一个。
理查德·哈滕1967年出生于荷兰，曾就读于艾恩德霍芬工业设计学院。1991年，他大学毕业后在鹿特丹开办了自己的设计工作室，开始了职业设计师生涯，主要从事家具、产品、展览和室内设计。
Droog在荷兰语中是“干燥”的意思，Droog Design就是“没有虚饰的设计”。它们没有繁复的造型和装饰，设计的创意和概念以最直接的方式传递出来。这样的设计理念与哈滕的想法不谋而合。在当年米兰设计展上，哈滕展示了他的概念作品《没有标签的设计》和《桌架上的桌子》。
与大多数荷兰设计师一样，哈滕重视结构和基本形，跟随设计过程中的法则。通过对桌子的尺度等进行的实验，他找到了进入概念设计的途径。《桌架上的桌子》是一个由数个桌子叠加构成的架子，而“桌一椅”（将切割下的桌面装上4个椅脚）、“桌一凳”（呈U字形的被切割的桌面，既可以作为椅背，又可以作为简易的小桌）则是通过模糊两者的边界，用最简单的形式重新定义桌子和椅子。这些作品的形式看上去非常直接和朴素，但简单的构成法则中透露着新意和智慧。
1994年，哈滕凭借艺术设计作品《十字》赢得了世界的关注。之后，他成为鹿特丹设计师的杰出代表、荷兰设计风景线的一分子。
相比早期的概念作品，哈滕最想做的还是当一名工业设计师。他不喜欢自己的作品只是在博物馆中展览，而是希望将作品置于生活的场景和环境中，为用户设计工业产品。哈滕为荷兰乌得勒支博物馆的花园设计的公共家具是其风格的典型代表之一。乌得勒支博物馆的花园是一个开放的空间，种有超过20种植物，人们可以在其中随意漫步休闲。根据这种氛围，哈滕认为不应该在花园中设计固定的东西。他从儿子的橙色玩具球那里得到启发，最终设计出了“Zzzidt”。这件颜色鲜亮的公共家具很轻便，易于移动，顶部稳固的平面既可以当桌子又可以当凳子。特别是哈藤为轻质的椅子装了一个小小的圆环把手，令它成为儿童们喜欢的玩具。
作为两个孩子的父亲，哈滕的许多设计创意都来自于家庭。儿子Abel和Boris简单而充满童趣的行为，总能带给他无穷的创意。而儿子也曾多次担当模特，为老爸的产品拍摄宣传照。
2002年，哈滕设计了一个可爱的儿童杯Domoor。oor在荷兰文里是耳朵的意思。一次，他去拜访很久不见的祖父，对祖父的耳朵特别有印象，回家后又看到孩子双手捧杯子的娇憨模样。于是，为了帮助孩子掌握正确的喝水姿势，哈滕将二者结合起来，设计出了这一经典作品。
逗人的大耳朵造型，鲜艳丰富的色彩，光是小朋友双手捧杯的样子便已忍俊不禁。妙的是把一只只Domoor叠在一起，便宛如一个奇趣的艺术装置。就是这锦上添花的叠加效果，为小小的水杯增添了艺术化的审美立场，难怪阿姆斯特丹市立美术馆也特别收藏了这套杯子。另有一只朦胧白透的小象儿童椅，则被很多大人当做玩具和摆饰来收藏。
“这几样设计，犹如一排精准的透镜，聚焦出哈滕最本质的为人：喜欢游戏、喜欢孩子、充满幽默感。而在这些讨人喜欢的特点的背后，还有更加深层的东西。‘人是生活中最重要的元素，是快乐的源泉。’这是哈滕最看重的价值，和孩子们一起做游戏给哈滕带来最大的快乐。”
2008年6月的最后几天，“100%设计”上海展在上海展览中心举行。在展览中，哈滕把他独特新奇的温室装置《绿色房屋》带到了展览现场—一间用金属杆搭起的“房子”框架，上面贴满了用软橡胶制成的金色和红色树叶。这件作品的灵感来自于哈滕的一次意外发现。最初，哈滕出于纯粹的功能目的，用人造树叶遮挡鹿特丹一家博物馆的天花板。几百片叶子被放置在天花板支架的钢条上，变成了绿色的天棚，不仅看起来很舒服，而且改良了场馆的声效系统。后来哈滕发现，若在塑料叶子的茎干中加上强力磁铁，它们就可以通过锂磁场吸附在铁质物体的表面，从而轻易改变一个地方的气氛，给人们带来愉快的感受。
“设计不是一个理性的过程，而是一个感性的过程，你得用心去感受。而我想做的正是要把设计变得有趣。”哈滕的每件作品都像是生活玩具一样充满着乐趣，带给人们对于快乐的无尽想象与期待。而人们对于他的广泛认同，也是他设计之路成功的完美写照。
记者：请问你所在的家具品牌Droog一直坚持的理念是什么？
哈滕：Droog的创建者是Bakker 和Ramakers。当时他们发现一些年轻设计师的才华不容小视，这其中就包括我，还有一些其他的，如之后非常有名的设计师Marcel Wanders和Ella Jongerius。Droog最初只有六七个人，做了大约十几个样品，数量少，主题却新鲜，这的确很不容易。Droog发现了当时的荷兰年轻设计师正在做什么，所以给了他们一个平台。1993年的2月和3月，我们有了初步的一些想法，在4月的米兰家具展上就得到了实现。在这次展览上，我们向世界展示了荷兰设计师的优秀作品。后来Droog逐渐发展壮大，成立了公司，但其宗旨仍是要向世界展示荷兰设计界的最新进展和动态。
记者：在你看来，Droog对设计行业做出的最主要的贡献是什么？
哈滕：Droog的出现拓宽了设计的视野，让设计有了更多的变化，给了设计师更多空间—这是个很大的贡献。自1993年Droog在米兰设计展一炮走红之后，全世界的年轻设计师都开始了Droog式的设计尝试。在Droog之后，原本不被看好的极简主义设计开始投入生产，走入用户的家庭。不仅如此，Droog还启发、鼓励了很多新设计，并让这些设计也有了被生产出来的机会。荷兰终于可以回应早先“这些设计根本没法制造出来”的质疑，限量产品的市场越来越大了。
记者：你现在是荷兰乃至世界最有名的设计师之一，但是你的工作室规模却小得出人意料，只有6个人。