[浅谈古筝在戏曲中的艺术作用]北京戏曲艺术职业学院中专

　　中图分类号: J616 文献标识码：A　　古筝，是民族乐器中的瑰宝，雅俗共赏的奇葩，它源于秦而盛于唐，已有近三千年的历史，是我国古代最有代表的乐器之一。从戏曲艺术的特点来说，它的任何一种精神内涵都离不开声音的艺术组合，它的美就蕴含在声音的艺术组合之中。古筝演奏中有着丰富多彩的音乐变化，形成多层次的表达音乐内涵的音乐线条，在戏曲的伴奏中更是把古筝的作用表现的淋漓尽致，这些客观存在的音乐美震撼着听众的心弦。
　　世上有一种乐器可以把思绪如抽丝般悠悠地扯出。然后在缠在一个锭子上，一圈一圈地绕起来，那就是古筝，在喧嚣的城市，你感觉不到它的真韵；在浮躁的人群中，体会不到它的宁静；在繁忙的空间，品尝不到它的空是；只有当演奏者和聆听者都沉浸在一种宁静、忘我的境界中的时候，左手抚琴，右手或拢，或挑，或拨，或撮，或滑，当琴声与空气中的气流发生碰撞后，便会有一种叫音的东西在耳边振荡，有一种叫乐的感觉在心里流淌。
　　在戏曲的舞台上离不开古筝，古筝在戏曲中的运用很是广泛，能使古筝在戏曲中更有特点，更有魅力。这就要求设计者的创作灵感和弹奏者本身的技巧，它能使一场戏曲升华到顶端，更能在伴奏中激发演员的声腔效果，使声音听起来更加浑厚有节奏有律感。古筝的艺术特点不仅仅是这些，下面我们谈一下古筝在戏曲中最具艺术特点的元素。
　　古筝在戏曲中最具艺术特点的元素——韵。
　　经过两千多年的发展，古筝形成了“右手主音，左手主韵，以音补音”的演奏特点。可见左手在古筝演奏中掌握的就是戏曲音乐的“韵”。
　　古筝中在戏曲中的致“韵”手段有哪些呢？
　　颤音是左手在筝码左侧弦段做均匀的颤动，使纯净的音变成有规律的变化波形，从而增加音的美感，是古筝演奏常见的、普遍的技巧之一。颤音的方法很多，有以手腕为轴心的颤音，以肘为轴心的颤音，腕肌紧张的颤音，有点颤、按颤、滑颤等等。在戏曲的演奏中要根据表现内容的不同，情绪的变化来选择颤音的方法。同一曲伴奏乐点，也要根据需要选择合适的颤音方法，不可千篇一律。另外还要考虑地方特点：北方的筝曲，曲调跳跃，颤音粗狂，振幅宽，力度强，情绪热烈；南方的筝曲，曲调古朴，典雅，流畅，颤音振幅较小，纤巧细腻，缠绵委婉。选择正确的颤音方法，不但能美化旋律，柔和音色，也使乐曲更加有韵味，使戏曲听起来更能拨动观众的心弦。
　　滑音是左手将右手弹弦后的余音，下压或放松做出二度至小三度的滑奏，是左手的主要技巧，也是“以韵补音”的重要手段，也是戏曲中必不可缺的元素。
　　基本的滑音有以下三种：上滑音、下滑音和回滑音。滑音是古筝区别于其他固定音阶乐器的重要特征。滑音在古筝演奏中赋予了音乐表情色彩，不仅美化了右手的音，更增加了在戏曲中的声腔感，同时也能充分体现演奏曲谱的地方风格和演奏者的个性特征。经过滑音装饰，使古筝奏出的乐曲旋律更加优美，细腻，赋予韵律。
　　按音是左手按出来的音，而不是筝弦的自然定音，是指原来音列中有却不用，另按其下方相邻弦使之升高的音。这种音是为了满足不同风格形成的，在按音上，总是带有微笑的上滑，听起来不是一个乐音，而是风格很强的音。如果不用按音，用弦列音，难免会听起来干瘪、生硬，也就更谈不上韵味和风格了，在戏曲的伴奏中发挥着重要的作用。
　　就是右手弹弦的同时，左手快速轻按，按后迅速离开。在戏曲中的运用很是广泛。
　　以上这几点均详细的表达了“韵”在戏曲伴奏中发挥的作用，是最主要最鲜明的艺术特点。
　　在戏曲中特殊音色是根据乐曲作者的创作意图和要求来使用的。如戏曲《青山情》当中表现雷电交加的使快速的练习显得协调，并为快速的手指运动提供了非常宝贵的休息、换位的时间。而呼吸的规范、练习和运用在合奏、协奏中显得尤为重要，远远超出了独奏时的地位。而作为演奏古筝的伴奏者一般会有以下三种选择，一是放弦准备，抬头，等待指挥的落手；二是吸气，将手悬空准备，一样是抬头等待指挥的落手；三是与指挥的起手同时起手，落手同时落手刮奏。我们现在来讨论一下出现的不同效果。第一种，大家的手都是放在弦上的。在演出时由于一定的紧张度，就难免有人在指挥的下一次起手才奏响——晚了，这样就在无形中延长了第一拍刮走的时值，会有两种后果，一种是指挥灵活机动，等待团员，另一种是团员的自我调整，但都是混乱的。第二种，和第一种有异曲同工之妙。所以就不详细阐述。第三种，指挥与团员是同步的，而且伴奏者提前跟指挥确定的速度，更有益于后面的演奏。同时，在这里阐述个人的一个美学观点，笔者以为，静止的坐在舞台上是不美观的，诸如手静与弦上、手悬于半空都会给人以紧张、呆板的感觉。而在第三种的起手与落手之间加入不同的闭气组合，就会产生不同的视觉、听觉效果。
　　古筝的运用是整场戏伴奏中的一个亮点。在讲述故事发展过程时它能娓娓道来，描绘故事情节中的高潮时它让人怦然心动。在戏曲中，古筝的伴奏打破了传统的民族戏曲在音色上一成不变的模式。它声色并茂的讲述，打动着每个观众的心。
　　如戏曲《仁昌药号》，较为明显的是在曲始，一拍的休止后突进快板。古筝就相当于指挥，要带领这个乐队不足为外人道的切人（当然不排除指挥手势的重要性）。那么在休止时的呼吸就显得极端重要，否则乐队很难整齐的切人。整体上在休止的一拍中完成了一个大的提手动作，借以提醒伴奏团员在落手时候的进入。在整场戏的伴奏过程中，古筝尤为重要。在此，还获殊荣。当然，这样的例子还有很多，这里就不再一一列举。
　　古筝的艺术博大精深，在戏曲的舞台上它不仅是一场戏曲的点睛，更是一场戏曲的升华，为整场戏曲带来振奋人心的视听效果。当然，这只是戏曲的一些特点，更多的需要我们不断地去学习，去探索，去发展，去领悟。小小的一个古筝能使戏曲站在最高的艺术顶端。