蒙太奇理论的诞生:谁的蒙太奇的理论

蒙太奇理论的诞生

2010106219 曾思凡

大量的实验证明：人眼具有不断追寻新的图像的生理本能，而这个也成为蒙太奇理论存在的最根本的原因。

这种心理过程不独存在于影视艺术之中，也体现于其它艺术领域，如文学、建筑、舞蹈、绘画、雕塑等等。不可否认的是，影视艺术界大师们对影视艺术作品的探讨对蒙太奇理论的诞生起着推动、构建的作用。换个角度而言，蒙太奇理论的诞生实际上就是影视艺术大师们的探索过程。

早期的电影是缺乏蒙太奇构思的自然主义式的纪录。电影之父卢米埃尔的电影实际上只是作为一种新技术的显示和简单的游戏而已。它用一种非常简单的方法制片，即把摄影机对准一个场景，直到把胶片拍完。

在这之后，梅里爱开始把不同场景下拍摄的镜头连接在一起来进行叙事，使电影开始具有“分解与组合”的特征。显然，他比卢米埃尔前进了一步。但整场整场的戏都是从一个机位拍摄下来的，镜头的连接也是一种最简单的连接。他并没有理解到这种连接组合的巨大意义。

与此同时，美国导演鲍特和格里菲斯也在寻找电影独特的结 构方式。1902年鲍特利用旧片库里的一些反映消防队员生活的影片素材，又用演员扮演的方法在摄影棚里补拍了抢救母亲和孩子的画面，然后把素材片和补拍片恰当地剪接起来，构成《一个美国消防队员的生活》。鲍特的这一尝试比卢米埃尔和梅里爱都前进了一大步，它探索了电影获得时空自由的可能性。

在鲍特的基础上，格里菲斯成为电影史上第一个自觉地使用 “蒙太奇”的人。在《道利冒险记》（1908年）中，格里菲斯创造了 “闪回”的手法；

在《凄凉的别墅》（1909年）中，他首次应用平行蒙太奇，创造了著名的“最后一分钟营救”手法；在《雷梦娜》（1910 年）中，他创造了大远景；在《龙尔达牧师》（1911年）中，他用了极近的近景，并且发展了交替切人的技巧；在《屠杀》（1912年）中，他首次应用了移动摄影。

尽管格里菲斯有着上述一系列创造，并在《一个国家的诞生》 （1915年）和《党同伐异》（1916年）这两部杰作中，把他所创造的新技巧应用得非常纯熟，但却从来没有把他的蒙太奇方法条理化。从本质上说，他还没有理解蒙太奇的基本性质 和它的全部潜力。

发展第一次世界大战后，苏联电影工作者在分析了格里菲斯等人 的创作经验之后，根据新生苏维埃政权对电影艺术的要求，并在一系列实验的基础上把蒙太奇发展成为一套完整的电影理论体系， 从而形成了苏联蒙太奇学派，代表人物是库里肖夫、普多夫金和爱森斯坦。

库里肖夫和普多夫金认为，电影的实质在于影片的构成，在于为组织一系列印象所拍摄的片断的相互关系——怎样由一个镜头 转换到另一个镜头，它们在时间顺序上是怎样构成的。他们确信通过蒙太奇剪辑可以创造非凡的效果，达到电影的叙事和表意。为此，他们做了大量的实验来实践他们的理论，最终，蒙太奇理论诞生，并让更多的人认识到蒙太奇手段在影视作品应用的重要性。