大悟最新警情 梦幻蝶海大悟之情

　　日前，在上海大剧院观看了由赵志刚、陈莳领衔主演的新编传奇越剧《蝶海情僧》，确是一台不可多得的好戏。 　　 朦胧的情境，清纯的蝶海，烘托出深宫皇子真如与相国千金香凝互相爱慕的童心世界，美哉!饰真如的赵志刚和饰香凝的陈莳，从他俩的亲密接触、情感交融，到互赠信物，依依舍别，表演得与情境一样朦胧，与蝶海一样清纯，妙也!这样的开局，既大气壮观，以形写神，又新颖别致，引人入胜，为越剧舞台所罕见，令人惊异，耳目一新。
　　紧接一场便是他俩久别重逢，由爱在心中的朦胧走向相爱成真的成熟，而当他俩为此定情而不胜庆幸之际，却遭到一场早已潜伏在他俩背后的宫廷政变的突然袭击――
　　真如因太子身份为他堂弟仲年所替代而沦为阶下囚；
　　仲年对香凝的痴情也由此暴露无遗；
　　 新皇为新太子能迎娶香凝，旨令真如出家为僧……
　　 这个情节的特殊性，就在于化不可调和的政治悲剧为不可连续的情感悲剧的转折，人物命运的突变，成为剧情展开的上升动作的聚焦点，剧中人物关系切入性格冲突的纠葛，紧紧扣住了观众的心，这又是越剧舞台上别开生面的“神来之笔”!
　　在这个“神来之笔”的情节横向层面上，最生动的是：陈莳表演香凝上殿为真如请命的念白，抑扬顿挫，有语惊四座的力度，力挽狂澜的气势，难得!孙琴表演仲年既对香凝痴情难以克制，又想尽力保护真如不死的两难处境，台词极少，传神写照，其向善之心昭昭，可贵!特别是赵志刚表演真如的政治命运的失落，视死如归，处辱不惊，心如止水：而表演真如情感的失落，恰如迅雷不及掩耳的震惊和悲愤，置人物于两极反差的瞬间，大起大落，精彩纷呈!
　　在这个“神来之笔”的情节纵向深入中，最难得的是：惊悉自己即将奉旨与仲年成亲的香凝，不顾一切地私奔真如欲见“最后一面”，并为此献出自己的贞操。而将他俩悲中xx的“一夜情”的舞台动作正面展开，将现代歌舞、芭蕾舞蹈的艺术化入戏曲程式的表演，以及动感的舞美和变幻的灯光所营造的水乳交融的氛围和温顺柔美的情景，使爱的神圣和情的圣洁透出炽热的意蕴，显得格外美不胜收，而又耐人寻味……
　　难能可贵的还在于，有了这“画龙点睛”的“一夜情”，也有了他俩爱情的结晶：原来准备抗旨殉情的香凝，怀着她与真如的孩子，再也不能抗旨殉情，即使生不如死，也必须活下去；已经皈依佛门的真如，也由此欲绝俗念念难绝，欲断情根更难断。剧情由此折入男女主人公自我的内心冲突，从而切入人性的层面。这就有了“昔日的红颜知己，已是两鬓霜染”的再次相逢，成为全剧最后一场奇峰迭出的情感高潮，也有了赵志刚与陈莳各自塑造的真如和香凝两个人物形象日臻完美的舒展表演才情的莫大空间。
　　早已成了皇后的香凝，对真如的爱情一如既往，从而在身心分裂中病入膏盲，临终思念真如，再次渴望欲见“最后一面”；
　　早已六根清净、袈裟披身的真如，惊悉香凝病危赶来救治，不能不以自己的“师兄”名义，不露真身地入宫相见……
　　我们也看到他俩在这场戏中，一个不露痕迹而一个假托传讯的几个回合的对手戏，各自通过以声传情的唱腔和内心外化的肢体语言，表演得层层掘进，入木三分。及至香凝说出自己是为当初“一夜情”怀上孩子而活下来的隐衷，赵志刚回肠荡气的震撼，惊心动魄的表演，即使真如的真身再也难以掩藏，一声发自心灵深处的呼晚“凝妹――”再次与香凝相依相偎，却已是香凝到了热泪飞溅，无愧无悔，含笑而逝的时刻，他再也唤不醒她了。
　　戏，演到此处，真如的人世遭逢和香凝的生与死所渗透着的世态的冷酷和人情的无奈，反射出真情的不可磨灭，真爱的永恒不朽，恰如人性至真、至善、至美的回光，返照着他俩的悲剧命运，从而心灵得以净化，殊途同归于大彻大悟的境界。
　　于是，我们见到赵志刚又为真如重戴僧帽，重整袈裟，为香凝送终的动人场面，而这场情感高潮由此回落，回落到序幕中朦胧情境和清纯蝶海的重新浮现之中，向朦胧的童心回归，向清纯的爱情回归，又向灵动的人性回归，归向苦海无边，普渡众生的梦幻……
　　这台戏触及的佛家文化，包括前面真如“误食尸水”的描写和表演，都发放出壮丽的激动人心的人性色彩，突破了我们长期以来习以为常的关于精神文明的既定概念，这也是我们在戏曲舞台上难得鉴赏的一大特色。
　　在此值得提出的，此剧原著作者，来自香港的李居明先生以振兴祖国戏曲为首要任务的初衷，及其在文化、宗教、艺术、人生多方面的创作和探索，为越剧改编所提供的既丰富厚实又独到一面的蓝本，是难能可贵的。此剧也正如他的感言：“《蝶海情僧》是三类人必要看的，第一，是所有修佛的人要看，她教你如何普渡众生：第二，所有观众要看，因为这套戏的主题是大爱，教你如何去爱人；第三，有感情及爱情烦恼的人要看……”
　　当然，美中不足，也很遗憾。尤其是不少唱段，从唱腔设计到演唱处理，似乎多在“动则鼎沸”状态，难得有“静则奇沉”的意境，给人以激情有余，控制不足的感觉，导致以声传情的声华情采，因过于激越而有失自然和流畅，从而也少了悦耳动听，耐人寻味的美感和魅力。这是戏曲之曲和演唱之腔，能否宜唱、宜传、宜流行的艺术生命的关键，我以为还应好好打磨，使之完美。
　　但是，就整体而言，《蝶海情僧》以浓浓的传奇色彩，淡淡的梦幻意境，从艺术的浪漫中透视真实的社会人生，从剧本到演出，从艺术鉴赏到价值取向，不一般，很特殊，富有卓越的创意，也取得了卓越的成效，如能精益求精，一定能炼成一个越剧后百年非常难得的艺术珍品。