多元分流　和谐共处 论人鬼和谐共处重要性

　　5月2日至6日,2006“上海之春”国际手风琴艺术周在上海举行。这是“上海之春”举办以来首次为单一乐器开设的艺术周活动。围绕“手风琴音乐在中国的多样化发展”这一主题，音乐周推出了国际手风琴比赛、国际手风琴家音乐会及手风琴国际高峰论坛三大项目。
　　
　　比赛：顺应手风琴发展多元化趋势
　　
　　1.自由低音琴与传统低音琴分台竞技手风琴最具革命性的发展是自由低音手风琴（Free Bass Accordion）的问世。它极大地提高了这件乐器的艺术表现力，同时也为演奏者提供了巨大的发展空间。与传统低音手风琴相比，自由低音手风琴的优势不言而喻。在国际顶尖的专业手风琴大赛中，早已见不到传统低音手风琴的身影。今天，国内音乐院校手风琴专业的学生几乎全部配备了自由低音手风琴，师范院校和其它院校的手风琴专业师生也陆续开始换琴。但是，由于历史和国情的限制，传统低音手风琴在国内仍然是大部分学习者的首选，还有着可观的市场和众多的听众。此次大赛充分考虑到这一现状，将青年组分为自由低音琴与传统低音琴两部分，体现了公平和谐发展的理念，受到了普遍的欢迎。
　　2. 新作品比赛旨在促进创作繁荣多年来，业内人士一直呼吁加强中国手风琴作品的创作。大家普遍认识到，无论普及提高中国手风琴的演奏水平，还是形成中国的手风琴流派，其基本要素之一就是要植根本土文化，有一大批高水准的中国手风琴作品。
　　此次比赛专门设立了中国手风琴新作品与演奏比赛组，就是想借艺术周之东风，推动中国手风琴创作。此次比赛共有十八个形式多样的新作品参加，其中以现代作品居多。除了独奏、重奏等常见的组合形式，还有手风琴与古琴、琵琶、二胡、大提琴、小提琴、钢琴、人声等多种形式的组合。感到遗憾的是，这些作品均未考虑到普通老百姓的口味和欣赏能力。
　　3.室内乐比赛开拓审美空间此次大赛还设立了青年重奏组、少年重奏组和室内乐组（与其它乐器合作）3个组别的手风琴室内乐比赛。参赛曲目不仅有改编作品，还有为手风琴专门创作的原创作品。在同大提琴、小提琴、单簧管、低音提琴、冬不拉、打击乐等不同乐器的合作中，手风琴既与其它乐器和谐对话、相得益彰，又不失其独有特色，使观众体验到了极大的愉悦享受。
　　
　　音乐会：展示手风琴音乐多样化魅力
　　
　　这次手风琴艺术周期间举行的国际手风琴家音乐会，与以往相比最大的不同是演奏形式、演奏风格与乐器种类的多样化。
　　1. 六角手风琴独奏音乐会班多纽（Ｂａｎｄｏｎｅóｎ）是一种六角形手风琴，它的节奏动感和变化无时不在。火热，冥想，充满爵士乐般的即兴，表情、重音、节奏间处处显现出浑然天成的神来之笔和难以言喻的独特风味，用探戈大师皮亚佐拉的话说，班多纽“让听者领略了什么叫做醇味”。
　　皮特・索阿维是国际手风琴界公认的大师级演奏家，擅长演奏古典、爵士等多种风格的手风琴音乐，具有高超的即兴演奏能力。索阿维在音乐会上演奏了皮亚佐拉作曲的班多纽协奏曲《阿空加瓜山》和班多纽与弦乐四重奏《五种探戈感觉》。他的音乐时而忧郁缠绵、如泣如诉，时而热烈奔放、激情四溅，使听众对班多纽和作品留下了永久难忘的记忆。
　　２．ＭＩＤＩ手风琴广场音乐会５月３日下午，法国手风琴家简・刘易斯・诺通在静安区广场举办了一场ＭＩＤＩ手风琴音乐会。
　　ＭＩＤＩ手风琴又称电声手风琴、电子手风琴和数码手风琴。ＭＩＤＩ手风琴既可逼真地模拟传统手风琴的声音，又可模拟长号、萨克斯、单簧管、小提琴、长笛、钢琴等其它乐器的声音，还可将演奏的声音与其它音源的声音合成输出。其高灵敏度的空气压力传感器使演奏者能够自如地控制声音的细微变化。
　　广场手风琴音乐会是第一次在国内举办，它在一个开放的空间，让普通市民欣赏到了国际水平的手风琴演奏。诺通先生充分展示了ＭＩＤＩ手风琴丰富多彩的声音效果，数百观众顶着烈日曝晒饶有兴味地欣赏了这场新颖奇特的乐器表演。
　　３．流行手风琴音乐会这次上海手风琴艺术周邀请了４位流行手风琴演奏家，举办了３场流行手风琴音乐会。除了上述诺通的ＭＩＤＩ手风琴音乐会外，还有意大利手风琴演奏家安东尼奥・曼奇尼和两位法国手风琴演奏杰罗姆・里查（Ｊｅｒｏｍｅ Ｒｉｃｈａｒｄ）和克里尔・布兰查德（Ｃｙｒｉｌ Ｂｌａｎｃｈａｒｄ）的精彩组合。
　　４．重奏音乐会５月４日下午是德国霍夫五重奏团与俄罗斯二重奏联袂演出的重奏音乐会。霍夫五重奏团是欧洲最出色的手风琴重奏团体之一。他们演奏了莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》、皮亚佐拉的《芭蕾探戈》、哈恰图良的《马刀舞曲》和柴金的《音乐会回旋曲》等曲目，他们的音乐如同管弦乐般的精致和辉煌。相对于霍夫五重奏团内敛、精美的风格，阿列克塞和尼古莱的演奏尽显俄罗斯的狂放与自由。在演奏皮亚佐拉的《遗忘》和《天使米隆嘉》时，绝美的音色令全场观众倾倒。最使观众欣喜若狂的是他们演奏的谢苗诺夫创作的《顿河狂想曲》，完美的控制，默契的合作，激情飞扬的音乐，把全场的气氛推到了最高潮，谢苗诺夫也情不自禁地走上舞台与自己的得意门生拥抱。
　　５．独奏音乐会乌克兰手风琴家帕维尔・菲纽克是杰出的巴扬手风琴大师，他的独奏音乐会是本届手风琴艺术周演出的压轴之戏。菲纽克演奏了维瓦尔第、巴赫、莫扎特、勃拉姆斯、西贝柳斯等古典大师的乐曲。他的演奏才华横溢、技巧辉煌、精彩绝伦、艺压四座，充分显示了大师的风采和自由低音手风琴作为一种高度专业化的乐器所具有的巨大表现力。
　　
　　国际论坛：中外专家共话手风琴发展前景
　　
　　１．外国专家畅谈手风琴的过去与未来５月４日上午，“上海之春”手风琴国际论坛在上海师范大学学术报告厅隆重举行。论坛由国际手风琴联盟（ＣＩＡ）主席弗雷德里希主持。在联合国教科文音乐组织中，ＣＩＡ是唯一以单一乐器协会加入的组织成员。俄罗斯人民艺术家、本届国际比赛评委会主席谢苗诺夫先生在讲演中盛赞中俄手风琴同行的合作。世界最大手风琴网站《环球手风琴网》的主编哈里・斯借助大屏幕演示，生动形象地论述了因特网对手风琴未来发展的重要性。
　　２．李聪评说中国手风琴现状本次“上海之春”国际手风琴艺术周秘书长李聪先生在演讲中强调了本次国际手风琴艺术的主题：中国手风琴的发展必须要走多元化共存的道路。李聪用诗样的语言展望了中国手风琴的发展蓝图：乐器多元化，巴扬、键盘、班多纽、自由低音，琴琴相和；演奏形式多元化，独奏、重奏、伴奏、合奏，拍拍相应；音乐种类多元化，古典、流行、民歌、新作品，声声相随；音乐方向多元化，专业、业余、院校、民间，道道相衬。
　　热热闹闹的艺术节结束了，它带给人们几多振奋、几多激动，也留给人们几多启迪、几多思索。当人们冷静面对中国手风琴的现状，更有着复杂的心绪和难解的情结。中国手风琴今天的局面可以说是业余冷，专业热；圈外冷，圈内热。借用王朔的话说，“一半是海水，一半是火焰”。
　　
　　专业教育令人鼓舞 业余教育前景堪忧
　　
　　中国专业手风琴教育水平近年来持续提高，中国选手也频频在国际大赛中获奖，此次大赛中竞争十分激烈的青年专业组桂冠也被中国选手许笑男摘取。而在艺术周闭幕不久，中国选手又一举夺得克林根塔尔手风琴大赛四个组别中的三项一等奖。用美国手风琴大师索玛斯教授的话说，不少中国选手的水平已经不输于国外的优秀选手。
　　与上世纪７０－９０年代的鼎盛时期相比，近年来国内业余学习手风琴的人数大幅下降。北方某省最高峰时手风琴年考级人数达到２０００多人，而这两年已不到１０００人。其它各地情况与此相似。在一些沿海城市，手风琴本来就未成气候，现在则几近绝迹。
　　
　　中国手风琴应该何去何从
　　
　　面对当前低迷、徘徊的局面，中国手风琴应该何去何从？上海国际手风琴艺术节的主旨与成功，使我们坚信，手风琴在中国的未来发展必须要多元分流，和谐共处。
　　１．继续提升专业教育水平专业教育是显示手风琴专业性的标杆，是展示手风琴演奏与教学水平的窗口。正是由于高水平的专业教育，使手风琴成了天津音乐学院的重点专业，也正是由于有了高水平的专业教师，才使得中央音乐学院和上海音乐学院设立了手风琴专业，但要跻身世界先进水平，诞生国际一流的演奏家和大师，中国手风琴专业教育仍然任重而道远。
　　２．努力端正业余教育方向业余手风琴教学问题最多、最复杂，手风琴的滑坡主要发生在这里。因此，要使中国手风琴得到持续的普及和发展，就必须重视解决业余教学的问题。业余手风琴教学首先要端正观念、明确目的。应该认识到，这一大块主要是搞素质教育，而不是应试教育或专业教育，要克服过分专业化的倾向，要把手风琴作为阶梯，使孩子们获得美的陶冶和愉快的体验，让音乐成为他们生活的一部分。如果抱有太狭隘的功利目的，过分追求专业化，就会把许多孩子赶出我们的队伍。
　　３．流行音乐市场巨大流行音乐由于更加贴近大众尤其是青年人，因此具有极其广泛的空间和市场。
　　法国人这几年把流行手风琴发展到了相当的高度，很多年轻人被吸引到手风琴学习者的行列。手风琴在法国和中国的不同发展，应该引起我们的思考。 要鼓励一部分专业和业余手风琴家投入流行音乐的大潮，搞组合，“唱”下里巴人，使手风琴有更多的机会抛头露面，以吸引更多的听众和爱好者，也为手风琴人才的就业提供新的天地。
　　４．作品创作仍是瓶颈有人说，中国手风琴今天最最缺乏的不是世界级的演奏家，而是世界级的中国作品！这话不无道理。
　　综观中国手风琴发展史，哪个时期手风琴音乐创作繁荣，那个时期手风琴事业就繁荣，手风琴的学习者和听众就越多。改革开放以来，国外手风琴作品大量涌入中国，专业的、自由低音的手风琴演奏和教学有了充足的食粮，但能被中国老百姓喜闻乐见的手风琴作品却越来越少。近年来学习手风琴的人数不断减少，原因很多，但不能不说与此有关。
　　能用高水平的专业作曲技术和语汇，创作出足以显示专业演奏水平的乐曲，当然值得赞赏。能用通俗易懂的形式，亲切朴素的音调，创作出受人民大众喜欢的乐曲，同样应当得到提倡。要知道，中国手风琴的广大听众、市场和爱好者，正是在“下里巴人”的乐声中发展起来的。谢苗诺夫１３年前在乌鲁木齐的讲话也许对我们有所启迪，他说：“即使在俄国和欧洲，现代作品也只在专业圈内演奏。人们还是喜欢曲调性强的作品。光拉现代作品我也受不了。事实上，古典音乐更适合人类。在俄国，手风琴和民族音乐紧密联系在一起，但是专业化了。”
　　５．即兴演奏尚待重视 俄罗斯手风琴演奏大师维克多・罗曼科在上海国际手风琴艺术节的演出中，用《茉莉花》《牧童短笛》等中国乐曲的主题，作了令人眼花缭乱的即兴表演。其乐思之流畅、变化之丰富、演奏之纯熟，俨然像是经过大量练习的保留曲目。索阿维先生在音乐会上也进行了精彩的即兴演奏，其水平同样令人惊叹不已。
　　即兴演奏是儿童学习音乐和表现音乐的最好手段之一。但国内绝大多数的手风琴学生在多年的学习之后，“虽然掌握了一种语言的词汇，并能阅读别人写的东西，但却不能把自己最简单的思想和印象变成文字。”即兴演奏需要主体掌握一定程度的乐器演奏技能，但即兴的能力并不会随着演奏技艺的发展而自然提高，有时甚至恰恰相反――在很多专业化正规化的训练中，学生的演奏程度越高，即兴演奏的障碍往往就越大。
　　即兴演奏习惯和能力要注重早期培养，注意科学诱导，并且要坚持两条最重要的原则：一是重在做，二是多鼓励。即兴演奏是一种自由的、随意的创造，其中必然存在许多与已有规则不符甚至冲突的地方，如果一开始就挑出很多毛病，甚至把它说得一无是处，学生就可能不愿意进一步去尝试。
　　６．传统低音琴宝刀未老自由低音手风琴的优势的确无可置疑，但因此而认为传统低音琴将会被淘汰的说法却是非常错误的。中国老百姓收入尚低，不是谁都可以买得起自由低音琴。目前国内大多数手风琴学习者都在使用传统低音琴，谁也不能强制他们都换成自由低音琴。再说，萝卜青菜，各有所爱，传统低音琴简单而朴素的音乐，似乎更被一般听众所欣赏。所以，还是要鼓励大家去拉传统琴，传统琴的曲子还是要有人去写，有人去出版。从市场经济的角度看，琴厂要赢利，书店要赚钱，传统琴及其曲谱和音像制品应该更有市场。
　　７．室内乐演奏更受欢迎傅聪在一次谈话中说，室内乐是培养演奏家听觉等基本能力的最好形式，室内乐就是演奏者“用音乐来对话”。与独奏相比，手风琴室内乐的表现力更强，更受听众的喜爱。手风琴室内乐的发展也是艺术化手风琴真正步入正统音乐界的重要标志之一。
　　１９８８年索玛斯教授来上海讲学时，曾专门进行了手风琴乐队的排练指导。１９９３年在新疆举办的“金雪莲”国际手风琴艺术节上，莫泽尔与长笛及大提琴演奏家第一次在中国的舞台上表演了手风琴室内乐节目。２００４年９月，日籍德国手风琴大师御喜美江在新疆师大的讲学中用整整两天的时间进行了手风琴重奏的指导。这些活动有力地促进了中国手风琴室内乐的发展。但国内大多数业余学琴的孩子特别是上个别课的孩子，甚至一些学习专业的学生，练了多少年的独奏，却连一次参加室内乐演奏的机会都没有，这显然是很不正常的现象。
　　
　　王朝刚 中国手风琴学会常务理事，全国高师手风琴电子琴专业委员会副主任，西北师范大学音乐学院教授
　　（责任编辑张萌）